Filmado en blanco y negro, el video, el hombre desaliñado en armonía con la naturaleza y el resonador acústico cortado que rasguea no están vinculados a una era específica.
“El hombre contra la naturaleza” es un tema común en el arte, la literatura y la música. El drama, el corazón, la relatabilidad radica en el conflicto. Con un título como “Touch The Burning Sky”, te perdonarán por pensar que lo último de David Drake es una advertencia, o incluso un desafío. Más bien es simplemente una imagen pintada con asombro del mundo natural, y tiene tanta alma y espíritu como cualquier rivalidad comprometida con el lienzo o la hoja de letras.
Aunque es estrictamente músico, Drake es un artista en todos los sentidos, y se acerca a sus canciones como si fueran pinturas. Sus imágenes poéticas y paisajes líricos llevan al oyente a un viaje fuera del momento, fuera de su mundo y hacia la imaginación. Tiene un don para los ganchos inteligentes aprendidos de leyendas como Pink Floyd y The Beatles, pero se acerca más a los clasicistas más modernos como Jason Falkner, Jakob Dylan e incluso el compañero trovador de Detroit Rodríguez. Después del sencillo “Shooting Arrows”, “Touch The Burning Sky” es el primer sencillo de sus próximas películas imaginarias, y es difícil no dejarse arrastrar por el mundo que Drake da vida en solo cuatro minutos.
Es fácil escuchar la vida de inmersión de Drake en el Rock clásico, gracias a su radio DJ Dad, y los meses combinados que ha pasado en la carretera golpeando club tras club. Escrito y producido con el galardonado compositor, productor, diseñador de sonido e ingeniero Mike Wolpe, “Touch The Burning Sky” es una mirada serena y anhelante en el poder desconocido de la naturaleza. Y nuestro lugar dentro de él: ¿importan nuestros pequeños dramas humanos cuando se los compara con una belleza tan asombrosa e inconmensurable? “Touch The Burning Sky” parece pensar que sí. Drake pinta bocetos llamativos, uno al lado del otro, tanto de la vida como de la vida. La canción tiene la sensación de melodía y estado de ánimo de Radiohead, sin la tecnofobia deslumbrante e inquietante. Su ritmo de blues, guitarra acústica y teclas se mueven con la confianza, la facilidad y la profundidad del sol que atraviesa el cielo encendido.
El director Adam Petrishin trabajó la misma magia escapista que hizo para el último video de Drake, “Disparando flechas al sol”, pero la energía no podría ser más diferente. Los dos intercambian la tensión frenética de “Flechas” por la quietud y la belleza de los bosques costeros de California. Drake sale solo a través de un lago gigantesco, su cámara es su única compañera mientras rema por la superficie vidriosa. Filmado en blanco y negro, el video, el hombre desaliñado y el resonador de corte acústico que rasguea no tienen una era específica. Él es cualquier hombre de cualquier época, porque la historia de amor que está contando es tan antigua como el primer humano en aplaudir tales maravillas. Habla como alguien que ha encontrado una unidad con el mundo natural, pero que aún está separado de él hasta que se arroja de la canoa, sin tierra a la vista. El video gira sin previo aviso a todo color mientras camina por las aguas tintadas, y retrocedemos, más y más aún, esperando que llegue a la orilla, pero sabiendo que ahora mismo, él está justo donde necesita estar.
