Hoy, Whispering Sons de cinco piezas belgas regresan con el anuncio de su tan esperado segundo álbum “Varios otros”. La noticia sigue los pasos de su reciente sencillo “Surface, que fue lanzado como una edición limitada 7” y se vendieron las 500 copias en medio día, además de recibir aplausos de una amplia gama de publicaciones.
“Varios otros” marca el primer lanzamiento de larga duración de Whispering Sons desde su debut en 2018 “Image”, en el que obtuvieron el apoyo inicial en la prensa y la radio, además de contar millones de transmisiones para su oscura y única mezcla de publicaciones experimentales y frenéticas. punk. De manera similar, antes del encierro, sus espectáculos en vivo infame y feroces también los habían visto comenzar a consolidarse firmemente como una banda en vivo imperdible tocando junto a artistas como The Murder Capital, Patti Smith, The Soft Moon y el amor croata, además de hacer giras. en el Reino Unido y Europa con gente como Editores.
Junto a la noticia la banda también ha compartido dos nuevos temas “Satantango” y “Surgery”. Habiéndose retirado a las Ardenas el verano pasado para trabajar en el nuevo material, la banda tomó las partes más fuertes de su trabajo anterior y las refinó aún más con un fuerte enfoque en su mayor fortaleza: la intensidad pura y sin pretensiones. El resultado de este trabajo se puede ver claramente en sus últimos singles.
“Satantango” y “Surgery” ven a la banda destilar la feroz estética post-punk de la que emergió su sonido y los lleva al límite absoluto. Los tracks juegan con el delicado equilibrio entre los momentos de fragilidad y su capacidad de implacable e intensa intensidad, experimentando en el punto en el que no convergen el wave, el industrial y el avant-punk. La instrumentación ansiosa y propulsora se abstrae inquietantemente, mientras que las palabras de Fenne Kuppens, cantadas en un registro grave dramático y distintivo, inyectan esa tensión y oscuridad centrales adicionales.
Fenne Kuppens comenzó las palabras del ferviente nuevo álbum de Whispering Sons, Varios otros, en torno a una frase que había escrito en un cuaderno: “Sé siempre otra persona en lugar de ti mismo”. “Es un consejo terrible”, dice, “pero resonó en mí y en mis ambiciones personales”. Comenzó a escribir sobre su perfeccionismo intransigente que, aunque en parte para agradecer el notable éxito de la banda durante los últimos cinco años, estaba comenzando a volverse abrumador. “Estaba en una etapa en la que se estaba volviendo poco saludable. Siempre piensas que las cosas tienen que ser mejores, que siempre puedes hacer más “.
Los Hijos Susurrantes han superado constantemente sus propias expectativas. Con cada paso trascendental que dan, vuelven a trazar los límites de lo que consideran posible y luego los trascienden una vez más. “Cada canción que escribimos se acerca más a lo que realmente queremos hacer. Sin hacer concesiones ”, dice Fenne.
La banda ha evolucionado mucho desde que comenzaron en 2013 como el hobby de Kobe Lijnen, Sander Hermans, Lander Paesen y Sander Pelsmaekers en la pequeña ciudad de Lovaina en la región de habla flamenca de Bélgica. El amigo de la banda Tuur Vandeborne se unió a la formación en 2017, relacionándose con Paesen en el bajo. En busca de un cantante le preguntaron a Fenne, quien en ese momento había estado subiendo versiones de bandas como Slowdive a Soundcloud. Ya fomentando esa profunda ambición, se preparó rigurosamente. “Siempre quise cantar en una banda, pero nunca tuve amigos que hicieran música, no estaban en mi entorno”, dice. “Estaban hablando de esta cosa post-punk de la que nunca había oído hablar antes, así que tuve que leerlo. Podía verme a mí mismo en él, sentí la música “.
Una tranquila ciudad universitaria, Lovaina y su escena musical más convencional no se conectaron con Fenne, pero durante un año estudiando en el extranjero en Praga se sumergió en la cultura del bricolaje de esa ciudad y regresó más galvanizada que nunca “Hice amigos allí que hicieron cosas con ¡sus vidas! Había un tipo que tenía un sello discográfico de bricolaje y que hacía música, todo desde su habitación. Pensé, si ellos pueden hacer esto, ¿por qué no podemos al menos intentarlo? ” Tan pronto como regresó, se mudó a Bruselas, luego se unió al resto de Whispering Sons, donde rápidamente comenzaron a perfeccionar su oficio para convertirse en artistas en vivo sin remordimientos.
El estilo vocal distintivo de Fenne surgió desde el principio, inspirado en parte por artistas como Xiu Xiu y Chinawoman, que cantan en registros bajos emocionalmente intensos. “Empecé a sentirme más cómoda en el escenario, a expresarme más en lugar de simplemente cantar una canción”, dice. “Empecé a sentir más la música, a identificarme más con los sonidos y con lo que estaba haciendo”. Sus actuaciones en vivo se volvieron fascinantes y parecidas a un trance, definidas por movimientos nerviosos y compulsivos. “La gente ha dicho que parece que estoy luchando contra mis demonios en el escenario, creo que hay algo de verdad en eso”.
“Hicimos algunas grabaciones en el verano de 2015 y Fenne realmente nos estaba presionando, diciendo ‘Tenemos que ir a por ello, no solo hacer otra demostración'”, dice Kobe. El resultado fue su EP debut dramático, de influencia gótica, Endless Party. Apenas unos meses después de su lanzamiento, ganaron uno de los concursos de música más prestigiosos del país, el Humo’s Rock Rally. Con la aclamación vinieron giras más grandes por Europa y multitudes más grandes. “La gente empezó a esperar cosas de nosotros. Tuvimos que adaptarnos rápidamente “.
Inmediately Whispering Sons estableció nuevos objetivos más ambiciosos. Mientras escribían material nuevo para los sets más largos que requerían su mayor estatus, pronto se cansaron de los límites de la música post-punk y buscaron formas de superarlos. “Queríamos evolucionar, queríamos atraer a un público más amplio y no solo jugar en una escena”, continúa Kobe. Para su álbum debut Image, lanzado en 2018, se volvieron más atmosféricos, centrándose más en el poder emocional y la interpretación dinámica de sus sets en vivo que en las trampas del género.
“Estábamos muy contentos con Image, y en ese momento era lo mejor que podíamos haber hecho”, dice Fenne. “Pero desde el momento en que lo terminamos, comenzamos a mirarlo de manera crítica. “Esto es algo que deberíamos hacer de nuevo. Esto es algo que no nos gusta ‘. Así que rápidamente encontramos la dirección en la que queríamos ir para el próximo álbum “.
La carrera de Whispering Sons ha estado marcada por una serie de avances impresionantes, pero ninguno ha sido tan grande como el de Image a su nuevo disco, Varios Otros. Mientras que el primero era teatral y de pantalla ancha, esta vez se centraron más en su mayor fortaleza: la intensidad pura y sin pretensiones. “Intentamos crear un álbum que fuera más directo y dinámico. Más en tu cara ”, dice Fenne. El refuerzo “(I Leave You) Wounded”, por ejemplo, comenzó como un experimento para crear la canción más tensa posible con la menor cantidad de instrumentación. El abridor “Dead End” se escribió inicialmente como un abridor de tensión para una lista de canciones en vivo. Felices con el desolado y pianista más cercano “No Image” de su primer álbum, grabaron canciones como las estremecedoras “Screens”. Para el ‘Aftermath’ escaso y elegante, volvieron a una pista que habían escrito para su último disco, pero que no podían hacer justicia sin su paleta nueva y más sofisticada.
Aunque ha pasado un año desde la última vez que tocaron, fueron el apoyo de los editores en su gira europea a principios de 2020, la banda no ha olvidado su poder como intérpretes. “En vivo, tratamos de ser directos y queríamos traducirlo a este disco. Por eso es mucho más seco, con más garra, más en tu cara “, dice Kobe. Junto con el disco, lanzarán cada sencillo junto con una sesión en vivo correspondiente, para ser compilado y lanzado como una película en vivo junto con el registro que presenta imágenes que se centran en una imagen recurrente de una mujer bailando y transformándose lentamente en algo. inhumano, que eventualmente conduce a la destrucción y la purificación. Nos devuelve a la intensidad central en el núcleo de Whispering Sons; un impulso constante e intransigente por algo más.
