El inimitable dúo londinense WOOZE ha compartido un nuevo sencillo titulado “Mighty Cloud”. El nuevo lanzamiento llega inmediatamente después del regreso de la banda con el anuncio de su muy esperado segundo EP “Get Me To A Nunnery”, que se lanzará a través del sello londinense Young Poet el 22 de octubre de 2021.
El nuevo single también sigue al lanzamiento de los temas recientes de la banda “Witch Slap (IOU)” y “Tu Es Moi”, que han visto su regreso alabado en la prensa y la radio con el apoyo de BBC Radio 1 (Jack Saunders), KEXP, NME, DIY, Gigwise y más, además de conseguir múltiples lugares en la lista de reproducción de Spotify (incluida la portada de Melomania), acumulando más de 150K transmisiones.
Una instantánea concisa de la naturaleza frenética e hiperactiva del nuevo EP, “Mighty Cloud”, ve a la banda combinar líneas de guitarra deformadas de funk y new wave con voces excéntricas inspiradas en los 80 y una psicología cósmica impulsada por el groove. Al igual que los dos sencillos anteriores, esta nueva canción muestra un lado más pesado y con más textura de WOOZE, que los ve empujando los límites de lo que ya es un sonido intoxicante sin fronteras. Sin embargo, nada de esto viene a expensas de una buena melodía, “Mighty Cloud” todavía lleva esa característica corriente de pop wonky que está imbuida en todo lo que hace la banda.
Hablando sobre el single, la banda dice: “El alma de la canción vino de ‘Fanny and Alexander’ de Bergman y la historia que cuenta el tío Isak sobre un joven que viaja por un camino sin fin. Es una oda a la insatisfacción y la insuficiencia y las formas en que nosotros, como personas, buscamos aliviar esto. Lo escribimos en el transcurso de una calurosa y húmeda semana de verano en el dormitorio de Theo en un intento de aliviar nuestra insatisfacción e insuficiencia, posiblemente debido al hecho de que nos marchitamos con el calor”.
El mes pasado, WOOZE también compartió un nuevo video en vivo de su reciente sencillo “Witch Slap (IOU)”, filmado en el Cabaret de Seúl con el colaborador a largo plazo del dúo Nuri Jeong, quien también ha trabajado con artistas como el cantante de K-pop Crush y el rapero ZICO.
El video encapsula a la perfección la energía epifánica en vivo de la banda, que los vio construir un culto cada vez mayor antes del primer bloqueo. También sirve como un adelanto de lo que vendrá con la banda planeando con entusiasmo nuevas fechas en vivo para 2021/2022.
El dúo británico / coreano WOOZE (llamado así por una traducción fonética aproximada de “espacio” en coreano – 우주) fue formado en 2017 por Jamie She y Theo Spark. Después de haberse cortado los dientes bajo diversas formas musicales en todo el circuito en vivo de Londres, el dúo se conoció inicialmente a través de Muddy Yard de Brixton (un colectivo dirigido por artistas con sede en el patio de un constructor en desuso). Habiéndose mudado a Londres para asistir a la escuela de arte, Jamie y Theo se conocieron en el epicentro de la escena artística que rodea al colectivo, utilizando el espacio para realizar exhibiciones de arte, actuar en vivo y trabajar juntos en varios proyectos creativos, algo que continúa siendo omnipresente en todo lo que hace la banda. La pareja se unió inicialmente cubriendo el material en solitario del otro y escribiendo juntos antes de decidir formar WOOZE como su primer proyecto verdaderamente colaborativo, dedicando tiempo a perfeccionar su oficio antes de lanzar una serie de sencillos y videos bien recibidos.
Su EP debut de 2019, ‘¿Qué estás en mente? La banda recibió elogios de Spotify, CLASH, NME, Mixmag, Dork y DIY y fue defendida por Jack Saunders de BBC Radio 1, KEXP, Triple J y Guy Garvey de 6 Music. Aparecieron en su propio videojuego, apoyaron a Metronomy en la gira, agotaron las entradas para una serie de programas en Corea del Sur y fueron nombrados parte de ‘The NME 100’ para 2020, todo en un vertiginoso 12 meses desde su primer lanzamiento.
Después de una pausa forzada por COVID, el dúo regresó al estudio con el productor Tom Furse (The Horrors) para grabar su esperado seguimiento. El EP resultante, “Get Me To A Nunnery”, los ve ahondar en su trabajo más pesado y dinámicamente complejo hasta la fecha. Temáticamente, el PE ve que el dúo continúa abordando temas profundamente personales que han prevalecido a lo largo de su trabajo hasta ahora, como la insuficiencia, las dudas, las relaciones, el alejamiento y las crisis de identidad.
Combinando la excentricidad al estilo Bowie con instrumentación psicotrópica, el nuevo material es a la vez himno y absurdo. Temas como “Witch Slap (IOU) muestran a la banda combinando instrumentación con inflexión glamurosa, voces excéntricas de la nueva ola y riffs psicológicos galácticos llenos de gancho, mientras que la canción principal del EP muestra a la banda dibujar en el metal de los 80 a través de su neón abstruso. filtro amarillo, fusión de líneas de guitarra distorsionadas, con armonías corales edificantes y sintetizador ominoso. La banda cita una gama enciclopédica de influencias que van desde la música tradicional coreana hasta Primus, funk japonés, ABBA, Led Zeppelin y más allá, todas las cuales alimentan sus composiciones de pop alternativo sin fronteras sin perder nunca el sonido distintivo e indefinible que ha sido exclusivamente suyo. desde los inicios de la banda.
Tras un ascenso meteórico durante el último año, WOOZE continúa yendo viento en popa, con una base de fans internacional increíblemente dedicada y en constante expansión que crece junto a ellos. Mientras que “¿qué tienes en mente?” Cuando el dúo presentó al mundo su mezcla altamente adictiva, surrealista y sónicamente gratificante de pop pesado, “Get Me To A Nunnery” los encuentra en la forma más expansiva hasta el momento, duplicando y concentrando cada elemento de su paleta intensa y ecléctica. Para los fanáticos a largo plazo, este EP ejemplificará la insaciable sed creativa y la necesidad de evolucionar del dúo, y para aquellos que los escuchan por primera vez, no podría haber una mejor presentación.
