Hoy, Art Moore, un nuevo proyecto de Taylor Vick, también conocido como Boy Scouts, y los colaboradores de Ezra Furman, Sam Durkes y Trevor Brooks, anuncian su álbum debut homónimo que se lanzará a través de ANTI- el 5 de agosto. Para marcar el anuncio, la banda comparte el nuevo sencillo ‘Muscle Memory’ con un video dirigido por Rocco Rivetti.
El sencillo es la pista de apertura del álbum y, apropiadamente, la primera canción que la banda escribió como grupo. Es un hermoso ejemplo de la forma en que la composición de canciones de Vick, adorada por la crítica, se combina con el nuevo contexto proporcionado por sus compañeros de banda de Art Moore, encontrando un nuevo sentido de escala y grandeza en medio de arreglos amplios y salpicados de sintetizadores.
“Muscle Memory se inspiró en las muchas fases de la vida que atravesamos y las amistades que existen dentro de ellas que inevitablemente se transforman a medida que avanzamos en la vida”, explica Vick. “Quería escribir sobre esta experiencia desde una perspectiva neutral, con la creencia de que no es ni buena ni mala, sino simplemente algo dado en la vida. Es una versión más ficticia de mi experiencia personal, que era el tipo de escritura que me gustaba. más en esta banda”.
Art Moore crea historias cortas vívidas y desgarradoras. Cada canción del álbum debut homónimo del trío recién formado es su propio universo individual de sentimiento agridulce: una breve instantánea de un momento en el tiempo que captura la fragilidad y la imposibilidad ocasional de la conexión humana.
Las diez pistas que componen el disco son hábiles estudios de personajes, centrándose en viudas inquietas, principiantes tímidos, amigos abandonados y ex amistosos, que narran momentos minuciosos (viajes por carretera, citas casuales, juegos de verdad o reto) con gran detalle y sutil ingenio. El resultado es un mundo de notable complejidad emocional, un estudio de la soledad, la angustia y la pérdida de duración de un álbum que es dulce pero nunca empalagoso, triste pero nunca sensiblero. Con la inimitable composición de canciones de la amada estrella de Oakland Taylor Vick de Boy Scouts en contraste con la exuberante producción de los colaboradores de Ezra Furman, Sam Durkes y Trevor Brooks, es un disco maravillosamente silencioso: un conjunto de canciones que esbozan la lucha y la belleza de hacer frente a la vida cotidiana.
Durkes, Brooks y Vick primero se propusieron colaborar con el objetivo previsto de lanzar su música para proyectos de cine y televisión. Durkes acababa de terminar el trabajo en la banda sonora de Ezra Furman para la serie Sex Education de Netflix y conocía a Brooks a través de su trabajo en su disco Twelve Nudes de 2019. La pareja ya conocía a Vick, quien se había establecido como una solista de culto prolífica con Boy Scouts, y le preguntaron si estaría interesada en ayudar en su proyecto de banda sonora gestacional. La idea de Art Moore, como banda, o Art Moore, como un disco cohesivo y agradable, todavía estaba muy lejos.
“Todos nos reunimos en el estudio, y nunca fue como, ‘Seamos una banda’, eso nunca fue una cosa”, recuerda Durkes. “Era más como, ‘Escribamos para películas y proyectos de arte’: pensemos en una escena de una película, una fotografía o una imagen fija y veamos si podemos escribir algo sobre eso para ver si podemos presentarlo”.
Al mudarse a un estudio en Oakland en enero de 2020, rápidamente quedó claro que los tres músicos trabajaban bien juntos. Cayeron en un ritmo fácil: Brooks y Durkes trabajaban en una pista de las demostraciones instrumentales que habían hecho juntos, mientras Vick se sentaba afuera, escribiendo ganchos y letras. Cuando terminara, entraría, dejaría lo que había escrito y el proceso se repetiría. La notable eficiencia del trío les dio la confianza de que podían trabajar en algo más grande que solo unas pocas canciones para lanzar sincronizaciones.
“Creo que después de cuatro canciones después de la primera sesión de grabación, nos dimos cuenta de que iba bien y era bastante eficiente”, dice Brooks. “Hacer música con Sam y Taylor siempre ha sido tan fácil. Grabo a otros artistas, y es bastante raro estar tan rápidamente en la misma página con la gente. No tenemos que decir mucho, en cierto modo entendemos de dónde viene el otro. Sucede con demasiada facilidad”.
Una admiración mutua por el trabajo de los demás guió los días iniciales de Art Moore, dice Durkes. “Taylor puede simplemente clavar armonías desde el principio, como, sin tonterías, es una habilidad increíble”, dice con admiración. “Es increíble verlo, porque muchos cantantes tienen que trabajar mucho más duro. Taylor también trabaja en eso, pero parece tan jodidamente fácil”.
Lejos de impedir su progreso, la pandemia resultó ser un factor clave en la paleta general de Art Moore. Confinados en sus hogares, Brooks, Durkes y Vick se vieron obligados a enviarse grabaciones por correo electrónico, trabajando sin la inmediatez del tiempo en el estudio. Trabajando por separado, comenzó a surgir un aspecto más digital de la música, que llevó a Art Moore de una banda de indie-rock en el futuro a un territorio más salvaje y mutable. “Creo que [la pandemia] probablemente también contribuyó a la idea de, ‘Bueno, también podríamos hacer un álbum, porque es julio y las cosas no son diferentes’”, dice Vick. “Todavía estábamos en casa, así que pensamos que sería mejor seguir usando este tiempo”.
Escribir canciones dirigidas por sintetizadores y cajas de ritmos para el proyecto resultó ser una especie de momento de círculo completo para Brooks, quien, antes de Art Moore, había pasado un tiempo haciendo música ambiental como parte del grupo electrónico experimental del Área de la Bahía, Awefekt. “Pasé algunos años en los que dejé todo el [mundo] del indie-rock y estaba haciendo muchos sintetizadores ambientales y cosas modulares de improvisación”, recuerda Brooks. “A través de ese proceso me di cuenta de que realmente extrañaba escribir canciones más tradicionales. Parte de querer hacer un nuevo proyecto, un tipo de proyecto de banda, era volver a hacer piezas musicales estructuradas. Mi idea inicial era guitarras, batería, bajo y un poco de sintetizador aquí y allá, pero se convirtió un poco más en el mundo de los sintetizadores cuando ocurrió la pandemia”.
Los elementos electrónicos que adornan a Art Moore son sutiles, pero agregan un matiz distintivo a cada historia. El pulso de sintetizador estroboscópico que subyace a ‘A Different Life’ cambia el peso de la canción dramáticamente de un lamento desconsolado a algo que se eriza con la posibilidad infinita que viene en parte con una ruptura. El ritmo dubby de la caja de ritmos de ‘Something Holy’ lo ubica en el reino del ambient pop atmosférico a la HTRK o Tropic of Cancer, mientras que las espinas electrónicas rítmicas de ‘Rewind’ y ‘October’ ubican el ingenioso fraseo vocal de Taylor en un entorno más cercano a R&B que indie rock. Ninguna de estas ideas se siente fuera de lugar en Art Moore: en cambio, cada canción se siente como si tuviera tiempo para crecer en sí misma.
Es apropiado, o profundamente irónico, que tal cantidad de tiempo sea un factor tan importante en un álbum que a menudo parece preocuparse únicamente por la forma en que el tiempo puede dejar atrás a las personas. Los protagonistas de las historias de Art Moore se enfrentan a abandonos silenciosos y rupturas casuales, el tipo de cismas emocionales que rara vez se exploran en las canciones. El sencillo principal ‘Snowy’, una de las canciones más incisivas y evocadoras de Vick, se centra en una viuda que se embarca en un viaje por carretera sin su pareja por primera vez, deslizándose entre la nostalgia y la amargura en una fracción de segundo. Lush destaca ‘Sixish’ esboza un tipo de angustia resignada similar, su protagonista se siente estafado por una amistad manipuladora pero incapaz de divorciarse de ella.
“La forma en que sonaba el coro de ‘Sixish’ en la primera escucha fue desgarradora, así que quería escribir letras que coincidieran con ese sentimiento”, recuerda Vick. Art Moore encuentra su escritura de ficción en una canción por primera vez, pero las emociones en el centro de estas canciones siempre suenan profundamente verdaderas. “Creo que una experiencia universalmente desgarradora es tener un conflicto dentro de una amistad cercana (o cualquier relación íntima) en la que sientes que tienes una cantidad infinita de amor y energía para dar a alguien, pero no pueden corresponder por la razón que sea. .”
Canciones como ‘Sixish’ encapsulan la profundidad y la belleza de Art Moore. Estas son canciones sobre sentimientos diminutos, tácitos, presentados a gran escala, momentos que a menudo se dejan de lado debido al peso que deberían tener. A lo largo de estas diez historias, Vick, Brooks y Durkes son implacables en su enfoque pero notablemente generosos en su arte: tres pares de manos firmes y uniformes que elaboran un objeto fino y precioso.
El debut homónimo de Art Moore saldrá el 5 de agosto a través de ANTI-Records
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Tracklist:
1. Muscle Memory
2. Sixish
3. Snowy
4. Bell
5. A Different Life
6. Rewind
7. October
8. Habit
9. Something Holy
10. Inspiration and Fun
