Louise Havell es una consumada cantautora, intérprete y música multiinstrumentista y se inspira en melodías y arreglos de leyendas de cantautores como Tori Amos, Kate Bush y Joni Mitchell, así como de artistas de los ochenta impulsados por el ritmo como Giorgio Moroder y Wham. Su música también está enormemente inspirada y alimentada por sus ricas experiencias de vida y viajes hasta la fecha: alrededor del mundo y de regreso, viviendo en gran medida en sintonía con la naturaleza y aprendiendo de todas las culturas que ha encontrado en el camino. Ahora lanza su primer E.P. “Shooting With Lives”, que se estrena el 1 de julio de 2022.
Después de una infancia aprendiendo a tocar la guitarra, el saxofón y la batería, las influencias musicales formativas de Louise fueron increíblemente variadas: además de Tori, Kate y Joni, también amaba los sonidos vibrantes de la salsa y la samba. También amaba a todos los grandes, de todos los tiempos y todos los géneros: Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Herbie Hancock, Stan Getz, Carol King, James Taylor, Nick Drake, Stevie Wonder y también toda la música pop creíble de los ochenta. Estos sonidos eclécticos inspiraron un amor perdurable por la producción y cómo arreglar música que le ha servido muy bien como artista por derecho propio.
Londinense nativa, el deseo de Louise de experimentar otros países y culturas la llevó a adoptar la vida de una viajera global, y una que encuentra una verdadera conexión e inspiración en la naturaleza, ya sea durmiendo bajo las estrellas en California, nadando con delfines, sumergiéndose en la vida en el campo, o en los desafíos de la vida en las montañas (¡tanto en el Himalaya como en el Distrito de los Lagos!) Ha atravesado la Tierra, conocido a muchas personas y vivido varias vidas, por lo que no sorprende que haya destilado estas muchas y maravillosas experiencias en su vida. música.
De regreso a vivir en un barco angosto en Londres y experimentar una nueva aventura: convertirse en madre, Louise se dedicó a escribir su EP debut “Shooting With Lives” y, fiel a la realidad, está impregnado de los gloriosos sonidos de la naturaleza, con gansos y motores de barcos y la vida del río infundiendo sus encantos en las grabaciones. Tomando su amor por la producción pop de los ochenta, y la era en general, el E.P. es una mezcla de diferentes aspectos de la producción con muchas referencias y guiños a la década en términos de ser impulsado por el ritmo pero también con un fuerte sentido de la melodía y los arreglos.
El EP abre con el sencillo anterior, el emotivo y melancólicamente triste “Everything’s Gone”, cuya apertura evoca el gospel y el blues llenos de alma que exuda pérdida y arrepentimiento. La canción se inspiró en un vagabundo que Louise vio en las calles de Londres y lo que pudo haber perdido en la vida. La pista de enfoque “You Take Me Home” trata sobre conocer a alguien que se siente tan familiar que se siente como “en casa”. Sónicamente, la canción es un homenaje a los años ochenta con una versión lo-fi de las guitarras inspiradas en las Thompson Twin. Louise dice: “Este es un material de ensueño para mí, influenciado por mis experiencias viviendo en el sur de California: la vida en la playa surfeando, la luz brumosa, el calor perpetuo y la estado de sueño.”
Otro guiño al sonido tradicional de los años ochenta es “Solina Ferriane”, que está puntuado con sintetizadores y sonidos de batería que resaltan el tema divisivo de esta canción: el Brexit. Louise agrega: “Recuerdo sentir una sensación de aprensión en el aire, de devastación y pérdida. Sentí conmoción y miedo por la división dentro de nuestro país”. “Falling in to Blue”, con sus escasos arreglos reduccionistas, también habla sobre la conmoción y el miedo, en su lamento sobre el cambio climático.
“For Me” es una intrigante exploración de la producción utilizando objetos domésticos cotidianos para crear ritmos de percusión, mezclados con batería electrónica. La canción principal “Shooting with Lives” vio a Louise experimentar una vez más con la producción musical usando su propio método único de superposición de varias capas de su propia voz para hacer una “nota”. Temáticamente, la canción es una pregunta introspectiva sobre la guerra en el Medio Oriente y sus devastadoras consecuencias, tanto para la gente allí como para la violencia y los ataques subsiguientes en otras partes del mundo. Louise pregunta cómo los niños inocentes pueden crecer para lastimar a otros en esa situación, un tema que también se traduce en que toda la humanidad se involucra en conflictos insondables a lo largo de las edades.
Con el E.P “Shooting For Lives”; Louise Havell, que ha viajado mucho, tiene talento y es versátil, no solo explora la forma misma de la producción musical en sí misma, sino que también explora sin miedo nuestros miedos, debilidades y conflictos humanos innatos con una verdadera perspicacia y sensibilidad.
