John Cudlip de Launder es un estudioso del sonido (música de guitarra melódica y texturizada) y un creyente de que, cuando es honesto y real, puede cautivar y facilitar la catarsis. Después de casi tres años, sesenta demos y firmar con Ghostly, el debut completo de Launder, Happening, finalmente está aquí.
En los últimos años, Cudlip se ha sumergido por completo en la escritura y en la organización de un desbordamiento de ideas. Mientras abrazaba la sobriedad, redirigió sus tendencias adictivas, una vez destructivas, hacia el arte del estudio: todos sus pensamientos y recursos se pusieron en marcha, cada letra, zumbido, siseo y tarareo de este disco se convirtió en todo su mundo.
El proyecto se desarrolló a partir de sesiones informales con los amigos Jackson Phillips (Day Wave), Soko y Zachary Cole Smith (DIIV); el conjunto resultante se extiende a lo largo de un lanzamiento de doble LP; es una bestia considerada de un debut. A través de sus trece canciones, Happening es atemporal, lidiando con algo más grande que solo la melodía, lo catártico y lo tierno, en deuda con los grandes del indie rock pero informado por una autorreflexión moderna y prudente.
Para grabar el álbum, Cudlip y sus colaboradores, incluidos Chase Meier (bajo), Bryan DeLeon (batería), Nathan Hawelu (guitarra principal), el artista francés Soko (quien asume la voz principal en ‘Become’), se unieron al coproductor, ingeniero y mezclador Sonny DiPerri (My Bloody Valentine, Nine Inch Nails, DIIV) en New Monkey Studio, el antiguo estudio de grabación analógico/digital moderno en Van Nuys, California, que alguna vez fue propiedad de Elliott Smith.
Donde los debuts a menudo se sienten llenos de potencial tosco, Launder ha creado una colección profundamente perfeccionada que está sucediendo ahora mismo. Un álbum orientado al proceso, el trabajo de una persona que madura con su arte, el sonido de un compositor que supera sus límites con resultados emocionantes e icónicos.
Happening sale hoy a través de Ghostly International
Sobre el lavado:
Después de casi tres años y sesenta demos, el debut de larga duración de Launder es Happening. En 2019, el músico John Cudlip, criado en el condado de Orange y radicado en Los Ángeles, firmó con Ghostly International para desarrollar su proyecto de grabación, desarrollado a partir de sesiones informales con sus amigos Jackson Phillips (Day Wave), Soko y Zachary Cole Smith (DIIV). La música de Launder había captado una atención inesperada, con Stereogum colocándola “en algún lugar en la intersección del lo-fi de los 90 y el shoegaze”, y Gorilla vs. Bear destacando la “seria habilidad de Cudlip para el tipo de coros melancólicos y altísimos que inmediatamente te hacen sentir como conoces estas canciones desde siempre”. Con los shows en vivo pausados en 2020, se sumergió de lleno en escribir y organizar un desbordamiento de ideas. Cudlip también abrazó la sobriedad, redirigiendo sus tendencias adictivas, una vez destructivas, hacia el arte del estudio: todos sus pensamientos consumidos por la melodía y la textura, todos sus recursos puestos en marcha, cada zumbido, siseo y zumbido de este disco se convirtió en todo su mundo. El conjunto resultante se extiende a lo largo de un lanzamiento de doble LP; es considerado una bestia de un debut y está orgulloso de ello, viviendo con él, finalmente. A través de sus trece canciones, Happening es atemporal, lidiando con algo más grande que solo la melodía, lo catártico y lo tierno, en deuda con los grandes del indie rock pero informado por una autorreflexión moderna y prudente.
“Siento que me he convertido en un escritor mucho más autosuficiente en comparación con el EP y los lanzamientos de 7 pulgadas, pero no podría haber hecho este disco sin la banda”, dice. “Las canciones cobraron vida en el espacio de ensayo con ellos, fue como si se encendiera un interruptor de luz”. Para grabar el álbum, Cudlip y sus colaboradores, incluidos Chase Meier (bajo), Bryan DeLeon (batería), Nathan Hawelu (guitarra principal), se unieron al coproductor, ingeniero y mezclador Sonny DiPerri (My Bloody Valentine, Nine Inch Nails, DIIV ) en New Monkey Studio, el antiguo estudio de grabación analógico/digital moderno en Van Nuys, California, que alguna vez fue propiedad de Elliott Smith. Cudlip trazó la configuración de sus sueños; afinando alternativamente una flota de Fenders para facilitar su interpretación con la mano izquierda, experimentando con diferentes amplificadores (un Marshall JMP de finales de los 70 transmitía gran parte del sonido) y consiguiendo las voces perfectas con el viejo micrófono Neumann U48 de Smith y el compresor Fairchild. Con cada ajuste matizado y toma mejorada, bromeaban, “está sucediendo”. El tipo de frase que dices para mantener el ambiente ligero, pero había algo de gravedad detrás, ya que el grupo se vio obligado a esperar para estar a salvo en el mismo espacio nuevamente. Era evidente para ellos que algo magnético estaba dando forma a este registro.
Punzones de corte de apertura “Desenrollados” con ganchos altísimos; Cudlip y Zachary Cole Smith se refirieron a la primera demostración como “rock de arena”, y uno podría imaginarse sus riffs irregulares llenando ese tipo de espacio. Es un prefacio convincente, en la escuela de aperturas de álbumes con declaraciones de misión como “Serve The Servants” de Nirvana, “Darklands” de The Jesus and Mary Chain y “I Wanna Be Adored” de The Stone Roses, que encapsula la composición canónica tranquila/fuerte de su juventud. Detrás de las brillantes líneas de guitarra hay un hilo más oscuro; se interroga a un personaje, o tal vez a un yo; “Dices que estás limpio ahora”, canta con desdén. El siguiente es el “Intake”, más urgente e impulsivo, construido sobre tambores que resoplan y una interacción de guitarra nervuda, todo el telón de fondo de una especie de amor peligroso. “Quería una canción en el disco con guitarras más limpias, y esta es prácticamente la única”.
La retroalimentación vuelve a aumentar para “Blue Collar”, una oda visceral a la soledad escrita en su ciudad natal de Dana Point en una vieja guitarra con una afinación inusual. “A veces hago un bucle de una parte de la canción durante 30 minutos cuando escribo hasta que llego a este espacio hipnótico, y eso es lo que sucedió aquí”, dice. “No sé de dónde salió ese riff, pero es uno de mis favoritos del disco”. Hay una sensación de deseo nostálgico y remordimiento en estas canciones, no más potente que “On A Wire”, con Cudlip recordando “todas las pequeñas partes de ti” por encima de una cresta de percusión estruendosa, sus líneas se hacen eco de la expresión de su guitarra.
La artista francesa Soko asume la voz principal en “Become”, que monta una línea de bajo entretejida entre guitarras diáfanas, tanto brillantes como destrozadas. “Esta es la pista más colaborativa del disco, y es genial cuando funciona, no podría haber hecho esta canción por mí mismo”, agrega Cudlip. Una de las canciones más cortas y dulces del álbum, “Chipper”, canaliza un fraseo de guitarra abatido y mareado con una franqueza pop de ojos claros. Su estructura sucinta da fe tanto de una confianza descarada como de una brusquedad distante. Es una canción de amor escrita con pena, una acusación de lujuria fugaz.
Donde los debuts a menudo se sienten llenos de potencial tosco, Launder ha creado una colección profundamente perfeccionada que está sucediendo ahora mismo. Un álbum orientado al proceso, el trabajo de una persona que madura con su arte, el sonido de un compositor que supera sus límites con resultados emocionantes e icónicos.
