El álbum debut de Witch Fever, Congregation, sale mañana dentro de 2 semanas: 13 pistas que incorporan todo lo fangoso a la nueva ola sin detenerse en un sonido por mucho tiempo, y producido por Sam Grant de Pigs x7.
Hoy, comparten el nuevo sencillo poderoso “Beauty and Grace”, sobre los estándares establecidos para womxn y ven a la banda en “modo de furia total”.
La cantante Amy Walpole dice sobre la canción: “¡‘Beauty and Grace’ terminó siendo el caballo oscuro del disco! Antes de entrar al estudio, no era uno de nuestros favoritos, ¡pero Sam realmente lo sacó de su caparazón! ¡La canción trata de hacer retroceder los estándares opresivos de belleza femenina y al mismo tiempo encontrar un lugar para la feminidad que disfrutes y te haga sentir poderosa! ¡La feminidad no es una debilidad, por mucho que la sociedad te diga que lo es! Si te empodera y te trae alegría, ¡es una fortaleza!”.
Witch Fever anunció recientemente una breve serie de espectáculos íntimos para celebrar el lanzamiento de su álbum, con fechas en Brighton, Londres, Leeds y Manchester, del 21 al 25 de octubre. Además, fueron elegidos como parte de los actos First Fifty de The Great Escape, que presenta a los mejores artistas, donde actuarán en The Victoria Dalston el 15 de noviembre.
Líricamente, Congregation se basa en gran medida en la experiencia de Walpole de crecer en una Iglesia carismática, una forma de cristianismo que enfatiza la obra del Espíritu Santo, los dones espirituales y los milagros de la actualidad. Dejó la iglesia cuando tenía 16 años y sus padres hicieron lo mismo dos años después. La guitarrista Alisha Yarwood también creció en una iglesia, aunque no en la misma medida que Walpole, y todos los miembros están de acuerdo en que los temas del álbum (control, abuso de poder y violencia patriarcal) resuenan más allá de un marco religioso.
Si bien el tema de sus canciones suele ser pesado, la actitud de Witch Fever ciertamente no lo es. Sus videos siempre han sido vívidos y divertidos, mostrando a la banda riéndose tanto en el set como lo hacen en sus shows o en el estudio, además de un guardarropa que es muy similar a la Semana de la Moda de Londres y la noche de club de Berlín.
Ya han compartido sencillos “Blessed Be Thy”, “Congregation” y “I Saw You Dancing”, con cada video más impresionante que el anterior.
Negándose a ser confinado por género o género, Witch Fever siempre ha desafiado las expectativas como individuos en la sociedad. Ahora, están desafiando las expectativas como banda. Congregation es el sonido del punk sin límites de ningún tipo, y con él están marcando el comienzo de una nueva era de música pesada que es accesible, conflictiva y, lo más importante de todo, una gran liberación de presión.
Witch Fever son:
Amy Walpole: voz principal
Alex Thompson: bajo y coros
Alisha Yarwood: Guitarra
Annabelle Joyce: Batería
Gira:
21 Oct – Resident, Brighton (Album Release)
22 Oct – Rough Trade East, London (Album Release)
24 Oct – Key Club, Leeds (Album Release)
25 Oct – YES (Basement), Manchester (Album Release)
15 Nov – The Victoria Dalston, London (TGE X First Fifty)
Boletos a la venta aquí.
Congregation
Sale el 21 de OCtubre via Sony’s Music For Nations
Pre-orden aquí.
Tracklist
01. Blessed Be Thy
02. Beauty and Grace
03. At The Core
04. Congregation
05. Deadlights
06. Market
07. I Saw You Dancing
08. Snare
09. Bloom
10. Sour
11. Bloodlust
12. Slow Burn
13. 12
Acerca de Witch Fever:
El álbum debut de Witch Fever culmina en lo que a la banda le gusta llamar “modo de furia total”. Desde su formación en 2017, el cuarteto de Manchester ha tenido la reputación de hacer música líricamente furiosa y llena de riffs que constantemente sale de los límites de un género. Pero su primer proyecto de larga duración, Congregation, a través de Music For Nations / Sony el 21 de octubre, los ve salir más de su zona de confort y llegar a extremos más extremos.
Primera reunión a través de la escena musical alternativa muy unida de Manchester, Witch Fever – Amy Walpole (voz), Alex Thompson (bajo), Alisha Yarwood (guitarra) y Annabelle Joyce (batería) – han pasado cinco años obteniendo ganancias dentro de una industria que todavía se sesga. abrumadoramente masculino cuando se trata de punk. Su estridente presencia en el escenario, seguida por el EP Reincarnate del año pasado, ha visto cómo su sonido se desarrolla en intensidad y alcance.
Congregation captura Witch Fever en su momento más pesado y desafiante. Producido por Sam Grant de Pigs x7 en Blank Studios en Newcastle, las 13 pistas del álbum incorporan todo lo que es lodo a la nueva ola sin detenerse en un solo sonido por mucho tiempo. Algunas canciones como “Deadlights” y “Bloodlust” se potencian junto con una evolución más dentuda del “doom punk” Witch Fever comenzó a sonar, mientras que la canción principal marca una salida completa hacia el post-punk delirante, arrastrándose a un ritmo acelerado. con un riff de bajo fangoso inspirado en Warpaint. La voz de Walpole también ha evolucionado en todos los aspectos: los ronquidos son más ásperos, los gritos más guturales y el momento melódico atraviesa con una poderosa gracia y claridad.
“Simplemente se vuelve pesado”, dice Thompson sobre la canción de apertura y el sencillo principal “Blessed Be Thy”, una pared crujiente de rock ruidoso en la línea de los primeros Show Me The Body. “Fue, literalmente, la última canción que escribimos antes de entrar al estudio, pero se armó muy rápido. Creo que todavía tiene la esencia de algunos de nuestros materiales más antiguos, por lo que es una buena manera de cerrar la brecha”.
La escritura del álbum comenzó después del lanzamiento del EP Reincarnate de octubre pasado, que Upset describió como “poderoso”, “impresionante” y que aprovecha una ira que es “himno y de alguna manera inspiradora de una manera que el punk moderno no siempre es”. Aunque Witch Fever han estado juntos desde 2017, la prioridad siempre fue tocar; Congregation les dio la oportunidad de considerar su sonido en un contexto más amplio. Thompson y Yarwood, en particular, se encontraron explorando el espacio y la experimentación en lugar de tratar de tocar un riff abrasador tras otro (aunque también hay muchos de esos). Como resultado, cada pista está construida como una casa de ladrillos: riffs y ritmo fuertes, pero mucho espacio dentro.
El sonido del álbum coincide con la intensidad de las letras, que se inspiran en gran medida en la experiencia de Walpole de crecer en una Iglesia carismática, una forma de cristianismo que enfatiza la obra del Espíritu Santo, los dones espirituales y los milagros modernos. Sus dos padres se unieron cuando eran más jóvenes, después de mudarse de casa, por lo que Walpole nació en ella. “Esto es lo que pasa con las iglesias, salen y se aprovechan de las personas vulnerables”, dice ella. “Todos en esa iglesia terminaron atrapados financieramente allí. Todos pagan para ayudar a mantener la iglesia en funcionamiento, lo que hace que sea muy difícil irse una vez que comienzas a pagar cantidades significativas de dinero”.
Walpole dejó la iglesia cuando tenía 16 años y sus padres hicieron lo mismo dos años después. “Creo que el punto de quiebre fue que [la iglesia] no tomó en serio la salud mental en absoluto”, dice ella. “Tenían la impresión de que estabas pagando por un pecado, o que era tu culpa, o que no estabas orando lo suficiente”.
Yarwood también creció en una iglesia, aunque no en la misma medida que Walpole, y todos los miembros están de acuerdo en que los temas del álbum (control, abuso de poder y violencia patriarcal) resuenan más allá de un marco religioso.
“Creo que entiendo y me identifico con las letras de Amy en el sentido de que Dios es el último símbolo patriarcal”, dice Thompson. “Especialmente la culpa y la vergüenza que históricamente se ha puesto sobre los cuerpos de las mujeres y la autonomía femenina en la iglesia. También me relaciono con la expresión de ira y, especialmente cuando era niño, que me dijeran que se callara o que se comportara bien o que se quedara quieto. Existe esta persona muy silenciosa y sin emociones que una mujer debe ser. Sentí eso mucho en mi educación”.
Yarwood está de acuerdo. “Probablemente, todos nosotros hemos crecido oyendo que se supone que no debes hacer algo, o que debes actuar y comportarte de cierta manera. Witch Fever es todo lo contrario a eso. No quiero ser como una dama, no quiero tener que ser nada, así que estar en esta banda es como el mejor jódete”.
“Esa iglesia es solo un reflejo de la sociedad en general y de cómo es patriarcal y cómo se administra”, agrega Walpole. “Ni siquiera es específicamente el cristianismo o la fe, es que los hombres que lo dirigen lo han jodido. Obtienen esta pequeña onza de poder y funcionan con ella. Ni siquiera estoy convencido de que la mitad de ellos crea en Dios, para ser honesto. Es tan fácil usar el temor de Dios para controlar a las personas”.
Congregation avanza hacia un final inesperadamente contundente, que se siente como una representación sónica de Witch Fever iniciando lo que queda de la represión “silenciosa y sin emociones” de su crianza. Si bien la mayoría de las canciones abordan su tema de manera bastante poética y metafórica, la pista de cierre “12”, también conocida como “modo de rabia total”, se siente como si algo se hubiera desatado. “Él está muerto y yo estoy vivo / Puedo sentir su peso detrás de mis ojos”, grita Walpole repetidamente durante dos minutos de conducción punk. La pista alcanza un crescendo completo con la línea “Nunca recibí una disculpa”, pronunciada en un grito crudo. El hecho de que llega inmediatamente después de “Slow Burn”, una pista grunge limpia e introspectiva que haría un cierre más tradicional, hace que pegue aún más fuerte.
“Tan pronto como escribimos esa canción, supe que quería que fuera el final del álbum”, dice Walpole. “Nuestro productor dijo, ¿has considerado terminarlo en [“Slow Burn”], porque es súper suave y agradable? Y yo dije que no, lo estamos terminando en la pista más difícil. Nunca íbamos a terminarlo en una pista tranquila. Líricamente es probablemente el más confrontador y el más difícil de escuchar”.
A lo largo de la letra, Walpole toma palabras con connotaciones religiosas (imágenes de sangre, lenguas, el cuerpo) y las retuerce. En algunos casos se les trivializa o se burlan de ellos, en otros se subvierte su poder. “Blessed By Thy” es el título de una canción que Walpole solía cantar todos los fines de semana en la iglesia (“Cuando le dije a mi madre que lo perdió, pensó que era muy divertido”, se ríe Walpole. “Y luego buscó en Google para ver si era un problema de derechos de autor”), pero usa el lenguaje y la cadencia de un himno para transmitir su propio mensaje. “Bendita sea tu vergüenza / Nos hace recordar la verdad / Un lento declive, lo divino maldito / Un lugar para colgar tu juventud”.
“Es algo así como que los hombres han usado estas mismas palabras para controlarme y ahora les estoy quitando el poder a las palabras en la forma en que las usaron”, dice Walpole, cuya introducción a la música vino a través de la religión. “Comencé a cantar en la iglesia, estaba en la banda de la iglesia, a través de la lectura de la Biblia y este extraño segundo idioma y forma de hablar, terminé mejorando mi capacidad de escritura y mis letras. Así que… ¡gracias chicos!”
Si bien el tema de sus canciones suele ser pesado, la actitud de Witch Fever ciertamente no lo es. Sus videos siempre han sido vívidos y divertidos, mostrando a la banda riéndose tanto en el set como en sus shows o en el estudio. El video de “Blessed Be Thy” es tan creativo como cualquiera de los videos icónicos que Scuzz tuvo en circulación en los años 2000, mientras que el próximo video de “Congregation” los ve trabajando con el estilista Matt King (Brooke Candy, Shygirl, Bimini Bon Boulash) en un guardarropa que es muy la Semana de la Moda de Londres se encuentra con la noche del club de Berlín.
Negándose a ser confinado por género o género, Witch Fever siempre ha desafiado las expectativas como individuos en la sociedad, Witch Fever siempre ha desafiado las expectativas como individuos en la sociedad. Ahora, están desafiando las expectativas como banda. Congregation es el sonido del punk sin límites de ningún tipo y, con él, Witch Fever está marcando el comienzo de una nueva era de música pesada que es accesible, conflictiva y, lo más importante de todo, una gran liberación de presión.
“Siempre tratamos de tener sentido del humor en todo lo que hacemos”, dice Thompson. “A pesar de lo pesado que es todo, todos amamos lo que hacemos, y la esencia es positiva y productiva”.
