Lucy Kruger & The Lost Boys, con sede en Berlín, presenta su sexto álbum “Heaving” a través de Unique Records, una división de Schubert Music, Metropolis Records y The Orchard. Esta propuesta del artista nacido en Sudáfrica está llena de atmósfera e intensidad. Desafiante y devastador, pegadizo y cortante, Kruger fusiona de manera única arte pop temperamental, folk oscuro y delicioso ruido ambiental.
La primera salida musical de su “Trilogía de cintas”, “Heaving” es una exploración vívida, visceral e ilimitada de la narración sónica. Apoyándose en la idea articulada por la poeta y ensayista Anne Carson de que “cada sonido que hacemos es un poco de autobiografía. Tiene un interior totalmente privado pero su trayectoria es pública. Una parte del interior proyectada hacia el exterior”, Kruger se sumergió en la composición. proceso a través de la interpretación, en lugar de con la pluma.El álbum ofreció al artista, y espera ofrecer a la audiencia, un regreso al cuerpo a través de una relación física con el sonido.
“Quería llegar a una subcapa de mi piel y de la canción. Acercarme al sonido, esfuerzo y energía del pulso que me empuja y tira, tanto con violencia como con ternura. Sacar algo, sobre todo a través del uso de mi voz, que en el momento de experimentar y escribir, entendí que era parte de mi cuerpo, yo mismo, siendo ofrecido, sin saber cómo se presentaría ese ofrecimiento. Para invitar a la extrañeza. Correr el riesgo de rezumar y exceso. O lo contrario. dice Lucy Kruger.
Kruger no quería transmitir algo tanto como descubrir, y luego transmitir, lo que hay allí. “Hay algo en el acto físico de cantar y dar forma a los sonidos que permite trascender los límites cerebrales habituales de la palabra escrita o hablada convencionalmente. La melodía, el ritmo y la rima tienen la capacidad de llevar a uno a un estado más intuitivo, en el que las palabras y frases están menos atadas a conceptos preconcebidos”, dice Kruger.
Kruger usa los pulsos, las vibraciones, los latidos y los ecos que brindan los elementos electrónicos para entrar en el cuerpo, mientras que las letras confrontan y conversan de una manera más explícita, tratando de fusionarse y experimentar con diferentes formas de sentir y procesar. Kruger explica: “Quería hablar directamente de ideas y experiencias grandes, aterradoras y seductoras. Alrededor del deseo, el miedo a la muerte, el daño, la desintegración, el amor profundo -su opuesto, si lo hay- y la soledad que lo acompaña.”
Junto a Kruger en la creación de estos paisajes sonoros detallados e idiosincrásicos están Liú Mottes (guitarra, bajo sintetizador, bajo, piano), Martin Perret (batería), Jean-Louise Parker (violín, voz), Calvin Siderfin (bajo), Andreas Miranda ( bajo), Gidon Carmel (batería) y André Leo (guitarra).
Encapsulando un espectro completo de sonido, “Heaving” es sorprendente en la variabilidad de sus 10 canciones. “Burning Building” prospera con cambios repentinos de tono y volumen y frases vocales que convierten esta pista corta y puntiaguda en un himno post-punk para la época. Dos canciones más tarde, “Front Row” se toma su tiempo, relajando lentamente una historia de deseo en el fondo de una percusión apagada, guitarras inquietantes, bajos profundos y coros casi de himnos.
Aunque líricamente se basa en experiencias profundamente personales, Heaving también tiene destellos de humor que ocultan o resaltan verdades, una alegría que subvierte e invita a la honestidad. Kruger también quería expandir, estirar y dramatizar su enfoque de la composición de canciones en este álbum, para impulsar su voz y su interpretación hasta que apareciera algo nuevo.
La canción principal “Heaving”, una palabra que se repite a lo largo de las 10 canciones, lleva consigo tanto el esfuerzo como la inevitabilidad involucrada en el proceso, y en los temas que explora Kruger. Una sala atestada de cuerpos sudorosos jadea; está la agitación de su pecho; los estratos se levantan con la falla de una roca; la forma en que da un suspiro de alivio. Es una experiencia visceral y física.
“Quería que este álbum fuera menos etéreo de alguna manera. Arraigada en lo más profundo, de mi cuerpo, del cuerpo de mi amante, de la tierra, donde está oscuro y húmedo, y donde puedes encontrar podredumbre pero también encontrarás vida. De alguna manera dejarse atrapar por el momento, a través de un enfoque en la sensación. Muchas de las letras tratan sobre el tacto, el olfato y el gusto. El cuerpo, y todo lo que contiene, imaginado íntimamente, casi como paisaje, pero también por lo que es. Y por lo que le sucederá con el tiempo. Un ajuste de cuentas con la muerte y la pérdida que podría permitir una comprensión y un compromiso más vibrantes con la vida”.
“Feedback Hounds” imagina el pecho, el corazón y el cuerpo como una cueva reverberante, en la que los sabuesos, cerca de la soledad, aúllan, provocando un ciclo de retroalimentación. Cuanto más tiempo permanezcan, más ruidosos se vuelven y es menos probable que se les permita salir. “Trae a mis amigos para que me besen en la boca: piel para calmar a los sabuesos de retroalimentación”. La canción es un mapa subversivo y melódico que engaña al oyente para que se acerque, una oportunidad de conectarse, a través de la seguridad o el velo de la canción. Una invitación desesperada y evasiva que encaja perfectamente en medio del tira y afloja de este álbum.
La banda, que se ha ganado una reputación por sus atractivas e intensas actuaciones en vivo, estará de gira con este álbum, después de haber iniciado su gira europea el 4 de abril. El lanzamiento oficial tendrá lugar el 5 de mayo en el Lido de Berlín.
El LP “Heaving” ya está disponible en excelentes plataformas de música, incluidas Spotify, Apple Music y Bandcamp. Consigue el álbum en https://orcd.co/heaving y conoce más en www.lucykrugerandthelostboys.com
Créditos
Escrito y publicado por Lucy Kruger
2023 P & C Unique Records / Schubert Music Europe GmbH
Lucy Kruger: voz, bajo sintetizador, producción electrónica
Liú Mottes: piano, guitarra
Jean-Louise Parker: voz, violín, viola
Martín Perret: batería
Mezclado por Simon Ratcliffe en Sound & Motion Studios (Ciudad del Cabo)
Masterizado por Uwe Teichert en Elektropolis (Bruselas)
Batería grabada por Dirk Feistel en Studio X (Berlín)
Guitarras grabadas por André Leo (Berlín)
Viola grabada por Jean-Louise Parker (Berlín)
Fechas de tour
Abr 04 Freiburg, Germany – Slow Club
Abr 05 Zürich, Switzerland – Fabriktheater Rote Fabrik
Abr 06 Sezzadio, Italy – Cascina Bellaria, Sezzadio
Abr 07 Sion, Switzerland – Point 11
Abr 08 Varese, Italy – Circolo Gagarin
Abr 09 Macerata, Italy – Circolo Dong
Abr 10 Fosso Sejore, Italy – Bagni Elsa Nº3
Abr 11 Terni, Italy – Fat Art Club
Abr 12 Bologna, Italy – Efesto
Abr 14 Paris, France – Supersonic
Abr 15 Lille, France – La Malterie
Abr 16 Amsterdam, Netherlands – Cinetol
Abr 19 Nuremberg, Germany – Z-Bau
Abr 20 Bielefeld, Germany – Johanniskirche
May 02 Leipzig, Germany – Moritzbastei
May 03 Hamburg, Germany – Hafenklang
May 04 Hannover, Germany – Glocksee
May 05 Berlin, Germany – Lido
May 24 Dresden, Germany – Jazz Club Tonne
May 26 Offenburg, Germany – 361 Grad im Spitalkeller
May 27 Esslingen, Germany – Psych In Bloom
May 28 Offenbach, Germany – Hafen 2
Ago 12 Bad Kötzting, Germany – Void Festival
