Hoy, el querido y prolífico compositor Chris Farren anuncia su increíble nuevo álbum, Doom Singer, que saldrá el 4 de agosto a través de Polyvinyl. Farren se hizo famoso grabando con Jeff Rosenstock en Antarctigo Vespucci y la ahora desaparecida banda de punk de Florida Fake Problems, pero todo el trabajo bajo su propio nombre ha sido creado por Farren en un aislamiento “miserable” que se describe a sí mismo… hasta ahora. Doom Singer fue producido, diseñado y mezclado por la multiinstrumentista/productora, y la mente maestra de Jay Som, Melina Duterte (quien también actúa en el disco) en su estudio de Atwater Village. También fue escrito en su totalidad con el baterista en vivo Frankie Impastato y presenta a Rosenstock en el bajo y el saxofón ocasionales. “Mirando hacia atrás en esos discos… no tengo buenos recuerdos de haberlos hecho”, dice Farren sobre su producción en solitario anterior. “Siempre ha sido un proceso solitario y lleno de dudas”. Este nuevo método colaborativo le da nueva vida a las canciones de Farren, que son enormes, catárticas, pegadizas e inspiradas en lo que Farren describe como el “ambiente de grupo de chicas con tintes de los años sesenta”. Y el resultado es tan genuino, empático y, por supuesto, divertido, como lo es Farren, y aunque afirma tener tendencias nihilistas, es el optimismo obstinado lo que brilla.
Para celebrar el anuncio del álbum, Chris Farren comparte el sencillo principal ‘Cosmic Leash’ junto con un video musical ‘innovador’. Dejando atrás la ansiedad que lo hacía agonizar por cada detalle de su trabajo anterior, Farren “quería abrir estas canciones, hacerlas menos frenéticas y no sentir la presión de abarrotar cada momento”, dice. Escuchas ese impulso en el sencillo principal ‘Cosmic Leash’, que se abre con un muro de sonido que se detiene, mientras Farren ofrece su interludio sobre el leve rasgueo de una guitarra. Esa sensación de indulto dura solo un momento, antes de que el enorme coro rompa el silencio mientras Farren gime: “Cambia tu corazón/ Espera tu turno”. Farren dice: “‘Cosmic Leash’ se trata de luchar contra el impulso de romantizar el pasado, pero sucumbiendo inevitablemente a la podredumbre sentimental de la nostalgia. Además, la canción patea traseros”.
Fechas de la gira UK 2023 de Chris Farren
Aug 29 – Exchange, Bristol, UK
Aug 30 – Yes Pink Room, Manchester, UK
Aug 31 – Hug & Pint, Glasgow, UK
Sep 01 – Hyde Park Book Club, Leeds, UK
Sep 02 – The Lexington, London, UK
Sep 03 – Le Pub, Newport, UK
Sep 04 – Port Mahon, Oxford, UK
Sep 05 – Hope & Ruin, Brighton, UK
Tracklist:
1. Bluish
2. All We Ever
3. Get Over U
4. Only U
5. Doom Singer
6. Screensaver
7. First Place
8. My Beauty
9. Cosmic Leash
10. Statue Song
Más sobre Chris Farren y Doom Singer:
Pregúntale a Chris Farren cómo se siente cuando termina un disco y no dudará en responderte: “Miserable. Miserable. Miserable.”
Al menos, así ha sido a lo largo de los años que ha estado escribiendo y grabando en solitario. Es sorprendente escuchar esto, conociendo la reputación de Farren como compositor prolífico. En 2014, Farren comenzó a lanzar música bajo su propio nombre mientras continuaba con su proyecto junto a Rosenstock, y su primer álbum, Like a Gift From God or Anyway, lo hizo ganarse el cariño de los fanáticos de Fake Problems, ahora desaparecido, y de nuevos oyentes que aún no habían experimentado. la delicia de una nueva canción de Chris Farren. Como un regalo de Dios o lo que sea fue seguido por Can’t Die y el debut en polivinilo de Farren, Born Hot. El año pasado, Farren escribió lo que él describe como la banda sonora de una película de espías que inventó y que nunca se filmará. Inspirada en la banda sonora de Marvin Gaye para Trouble Man, Death Don’t Wait (Banda sonora original de la película) fue un ejercicio creativo, uno que Farren completó en solo unos meses y que se destaca del extenso, a veces arduo, proceso de hacer un álbum de Chris Farren.
Después de lanzar Born Hot en 2019, Farren sabía que necesitaba hacer cambios en el proceso creativo, pero aún no estaba seguro de cómo hacerlo. Entra Frankie Impastato, baterista de Macseal, a quien Farren conoció en una gira y que se convirtió en uno de sus más queridos amigos y confidentes. Le contó a Impastato sobre la miseria, el estudio apenas más grande que un armario, el cofre de la memoria estéril, y juntos tramaron un plan: harían juntos el próximo álbum de Farren. Entonces, Farren se puso en contacto con Melina Duterte (también compañera de sello de Polyvinyl), quien lo invitó a su estudio, donde ha colaborado con un flujo constante de artistas notables desde que lo abrió por primera vez en 2020. Ahí es donde se haría Doom Singer.
“Mirando hacia atrás, me siento mal, porque Melina me trajo para mostrarme su espacio y me estaba describiendo el equipo y me quedé totalmente impresionado”, dice Farren. “Quiero decir, el espacio es increíble, ella es súper talentosa, pero le dije: ‘No me importa nada de esto. Solo quiero hacer un disco contigo y divertirme. Quiero hacer un disco y pasar un buen rato’”.
La colaboración no solo liberó a Farren de su miseria (se divirtió), sino también su imperiosa necesidad de controlar todos los aspectos del proceso creativo. Mientras que en álbumes anteriores como Born Hot de 2019 o Can’t Die de 2016, Farren podría haber pasado horas y horas ajustando un solo ritmo de batería enlatado, la batería en vivo de Impastato ofrece una espontaneidad que insufló una nueva dimensión al proyecto de Chris Farren. Quería que este nuevo esfuerzo fuera “grandilocuente”, que sonara como si pudiera llenar el inmenso espacio negativo de una arena. “Quería abrir estas canciones, hacerlas menos frenéticas y no sentir la presión de abarrotar cada momento”, dice. Escuchas ese impulso en el sencillo principal ‘Cosmic Leash’, que se abre con un muro de sonido que se detiene, mientras Farren ofrece su interludio sobre el leve rasgueo de una guitarra. Esa sensación de indulto dura solo un momento, antes de que el enorme coro rompa el silencio mientras Farren gime: “Cambia tu corazón/ Espera tu turno”.
Farren dice que Doom Singer comunica un “nihilismo optimista” y que, líricamente, está tratando de adoptar matices inspirados en películas como TÁR y I’m Thinking of Ending Things. “En estas películas, la verdad de la narrativa no se te entrega, y no es fácil averiguar dónde deberían estar tus simpatías”, dice. Contra toda certeza, Doom Singer abre con una confesión.
Nos hacen creer que envejecer te hace más sabio, pero a medida que Farren se ha convertido en el prodigioso compositor que escuchas en Doom Singer, solo se ha vuelto menos seguro. “Estoy constantemente procesando la forma en que me siento acerca de las cosas, y no quería que ninguna de estas canciones sonara segura de sí misma o que comunicara un mensaje claro”, dice.
Citando a My Bloody Valentine, TV on the Radio y Camera Obscura como influencias claras, Farren dice que no puede escuchar mucha música hasta que llega el momento de hacer un nuevo disco, pero cuando llega el momento, se sumerge en la música que lo conmueve. “Escribí entre cincuenta y ochenta canciones para este álbum”, dice. El corte final es tan genuino, empático y, por supuesto, divertido, como lo es Farren, y aunque afirma tener tendencias nihilistas, lo que perdura es el optimismo obstinado.
“Habrá lucha en todo. Siempre estaré peleando conmigo mismo, y necesito encontrar cierta paz con eso”, dice, pero en Doom Singer, Farren rechaza el cierre y todavía busca esa sensación de paz. Tal vez todos lo somos, ya sea que seamos lo suficientemente audaces para cantar al respecto o no.
