Hay un momento a mitad de camino de Nonfiction, el álbum debut “en gran parte autobiográfico” de Teen Idle, donde la compositora, productora y multiinstrumentista de Nueva Jersey Sara Abdelbarry dice todo sin decir nada en absoluto. Viene durante “Dance Inc.” y la salida instrumental extendida de la melodía dance-pop con bajo, que adquiere una calidad hipnótica, avanzando con cada nota y cada ritmo como un mantra muy usado y bien recibido. La canción en sí puede tratar sobre las frustraciones de Abdelbarry con el mundo corporativo, pero lleva al oyente a una fiesta de baile lejana, a una gran distancia –tanto real como imaginaria– del rígido mundo de los trajes y los negocios que la inspiraron por primera vez.
El escapismo en juego se magnifica. Y también lo es la capacidad de Abdelbarry para contar sus propias historias de una manera que permita al oyente experimentarlas junto a ella.
Estas historias ya han comenzado a tomar forma a través de una serie de sencillos, y ahora se fusionan de manera caleidoscópica a través de Nonfiction, cuyo lanzamiento está previsto para el viernes 29 de septiembre a través de H1 Massive, con la fiesta de lanzamiento del disco programada para el domingo 1 de octubre en Bond Street Basement. en Asbury Park, la ciudad natal de Abdelbarry.
“Llamé al disco No ficción porque es literalmente lo que sería abrir mi diario y leer mis pensamientos sobre estos pocos años específicos de mi vida”, dice Abdelbarry. “Dicho esto, espero que quien escuche este álbum pueda apreciar las variadas experiencias que conlleva crecer y ver mi propia versión de los momentos de angustia, alegría y enojo que conllevan. El álbum es brutalmente honesto y lo pone todo sobre la mesa sin ninguna capa de azúcar, además de una canción titulada literalmente ‘Saccharine’ [risas]. Entonces, cualquiera que busque honestidad encontrará un buen compañero en estas canciones”.
La no ficción y sus diversas historias y alquimia auditiva ya han comenzado a florecer a través de una serie de sencillos de verano, desde el anhelante “Birthday Cake” de julio, donde Abdelbarry observa a un amigo seguir tomando malas decisiones; hasta la alegre “Norway” de August, una canción sobre estar atrapado en la propia ciudad natal como un adolescente emergente y necesitar escapar; y el bop indie-pop de este mes, “Saccharine”, que se centra en una relación que está empezando a desvanecerse. El vídeo musical dirigido por Abdelbarry para “Saccharine” acaba de ser aceptado como finalista en los Premios Internacionales de Vídeo Musical de Praga.
“Creo que cada single suena más diferente que el anterior. Todos ellos construyen progresivamente una idea que prevalece en el disco, que es que nuestras experiencias pueden estar compuestas de múltiples texturas que son aparentemente diferentes entre sí pero que en realidad son solo partes de un todo. Como seres humanos multifacéticos, tenemos todas estas partes diferentes, identidades que pueden parecer contradictorias pero que, en última instancia, nos convierten en las personas únicas que somos. Nunca lo había expresado de esa manera antes, pero supongo que me acabo de dar cuenta de lo que en realidad estoy tratando de lograr al hacer álbumes”.
Todas las canciones de Nonfiction fueron escritas, producidas y diseñadas por Abdelbarry, quien interpretó gran parte de la instrumentación del disco, como voz, bajo, guitarra eléctrica, guitarra acústica, guitarra de salón, guitarra slide, programación de batería, piano vertical, sintetizador, pandereta, maracas, efectos de sonido y una botella de agua. Para ayudar a aumentar su visión global, empleó a personas de sus círculos creativos: Danny Murray (batería en “Things You Say”, “Spiderwebs”, “Dance Inc.”); Samir Tawalare (batería en “Saccharine”, “Birthday Cake”, “Norway”, “Winter”); Travis Sullivan (saxofón en “Saccharine”); Claude Lumley (trompa en “Noruega”); y Nat Chippy y Nick Timoniere (voces de fondo en “Winter”).
La no ficción se grabó en la residencia de Abdelbarry en Nueva Jersey, los estudios de grabación Drexel de Filadelfia, el estudio de Connor Hanson, la ciudad de Nueva York y el metro de Copenhague, cuando Abdelbarry estudiaba en Dinamarca. Fue mezclado por Evan Rudenjak (excepto “Epigraph”, mezclado por Sara) y masterizado por Kramer.
“Este no es un disco fantástico ni ficticio; todas las letras están bastante basadas en la realidad”, admite Abdelbarry. “Incluso si en algunas canciones, como ‘Birthday Cake’, me baso en historias que me contaron mis amigos. Si la canción del disco no trata directamente sobre mí, entonces probablemente se trata de alguien cercano a mí y sus experiencias que me han dejado alguna impresión. Los temas del disco son tus experiencias humanas comunes y corrientes (angustia, alegría, desilusión, anhelo) filtradas a través de mis ojos, por supuesto. Estaba realmente interesado en aportar belleza y destacar lo mundano”.
Esa noción continúa alimentando el sentimiento de que No ficción se lee un poco como una memoria, y cada canción abre un nuevo capítulo en el mundo creativo de Abdelbarry. La no ficción es Sara Abdelbarry –la creativa, la persona, la narradora– en este momento, extrayendo del mundo que la rodea y filtrándolo a través de su lente creativa. Ha aprovechado su experiencia de vida en los últimos años, comenzando en 2018, soportando la pandemia mundial, y emergió del otro lado del período más desafiante de su vida. Es un momento en el tiempo, documentado a través de su música, una historia y un sentimiento a la vez.
“Escribí la primera canción del disco, ‘Stranger’, en la primavera de 2018”, describe. “Acababa de regresar de estudiar en el extranjero en Copenhague y pasé un momento tan transformador allí que me entristeció dejar eso atrás. Esa canción es realmente una canción de amor a la ciudad misma y a su gente. Nunca supe que esa canción conduciría a un álbum. El resto de las canciones las escribí durante mi último año de universidad y después de regresar a Nueva Jersey después de graduarme de la universidad y dejar la ciudad de Nueva York. Es por eso que el disco tiene esta sensación real de mayoría de edad, porque literalmente estaba descubriendo mi vida y quién era en términos de mis relaciones con otras personas mientras escribía las canciones. Las canciones realmente surgieron de un período de frustración en mi vida en el que me sentía deprimido y escribir se convirtió en mi salida. Las canciones escritas más tarde, una vez que me sentí más arraigado en mí mismo, tienen una sensación muy diferente, como ‘Saccharine’ y ‘Dance Inc.’. Puedes escucharme sonoramente crecer en tiempo real en el disco”.
Y aunque su sonido ha evolucionado desde sus orígenes más dormitorio-pop a algo un poco más completo estilísticamente con mayor sustancia, ganándose comparaciones con artistas como Japanese Breakfast, HAIM y Maggie Rogers, Nonfiction lleva adelante la visión musical de Abdelbarry de lo que ella dobla. “rock emocional con tendencia cinematográfica”. Los sencillos de Nonfiction hasta ahora han llevado a Teen Idle a la muy solicitada lista de reproducción Fresh Finds Indie de Spotify; las páginas del blog de Big Takeover, Varios Small Flames, Si es demasiado ruidoso, Fábulas del rock & roll y Sube el volumen; y las ondas digitales de KEXP, DKFM, Eardrum Buzz, BumbleBee Radio y varias otras estaciones y plataformas independientes y universitarias de todo el mundo.
Desde la letra y la producción de “Every Night” hasta el trabajo de guitarra en “Spiderwebs” y “Dance Inc.” Además de la hercúlea tarea de terminar la atmosférica balada “Stranger”, la no ficción es un motivo de orgullo para Abdelbarry. Y no tiene problemas en abrir estas memorias y dejar que otros la acompañen, incluso si revela cierta vulnerabilidad personal.
“Soy una persona demasiado honesta y descarada como para tratar de envolver la letra en un misterio o algo así”, admite. “Solía hacer eso cuando no me sentía cómodo con el tema, tal vez, pero me he dado cuenta de que si a alguien no le gusta la letra, no tiene que escuchar la canción. Si alguien se siente personalmente ofendido por la letra, bueno, probablemente haya una razón. ¡No trato de lastimar intencionalmente a alguien con mis letras, así que si hacen que alguien quede mal probablemente es porque hizo algo malo!
Aunque la emoción por lanzar no ficción al mundo la consume, después de todo, existe la sacudida de saber que el oyente finalmente podrá experimentar lo que ha estado burbujeando dentro de ella durante los últimos años.
“Quizás ya he dicho lo emocionada que estoy”, concluye. “Me parece extraño que otras personas puedan escuchar estas canciones, ya que probablemente las he escuchado unas 1.000 veces en este punto durante todo el proceso”.
