Hoy, el cuarteto shoegaze bdrmm con sede en Hull ha compartido detalles de una nueva serie de fechas de gira por la UE y el Reino Unido para febrero y marzo de 2024. Las fechas llegan inmediatamente después de su nuevo sencillo de 7″, “Mud”, que se lanzó el viernes pasado a través de Mogwai’s Rock. Sello Action El disco llega inmediatamente después del ampliamente elogiado segundo álbum de la banda, “I Don’t Know”.
El último álbum del cuarteto post-shoegaze, dream pop y efectos de guitarra pesada llegó a finales de junio con elogios de la crítica, con artistas como Consequence calificándolo como “uno de sus éxitos más atractivos hasta el momento” y Rolling Stone UK describiéndolo como “un libro caótico y emocionante”. evolución”. El sencillo principal “It’s Just A Bit Of Blood” también estuvo en la lista de reproducción de BBC Radio 6 Music, y Brooklyn Vegan hizo del disco su Álbum de la Semana diciendo que “I Don’t Know” los vio “no sólo evitar la depresión del segundo año, pero ofrecer un segundo álbum que es mucho mejor que su debut”.
Ahora, solo dos meses después de ese lanzamiento, la banda ha regresado con un nuevo lanzamiento de 7” que también incluye un remix de la canción del reciente álbum “Be Careful”, que es reelaborada por el grupo de Hull, Fila Brazillia, que ha colaborado con todos desde Radiohead a Harold Budd, Black Uhuru, Twilight Singers y The Orb.
Grabado con su colaborador de mucho tiempo Alex Greaves (Working Men’s Club, Bo Ningen) durante las sesiones de su álbum en The Nave Studios en Leeds, “Mud” ve a la banda expandir aún más su sonido dinámico y extenso, con producción oceánica e instrumentación atmosférica, respaldada por por las bandas reverberan voces pesadas.
Hablando sobre el sencillo, el líder Ryan Smith dice: “Mud es una canción sobre la pérdida inminente. Tratando de afrontar el final antes de que haya sucedido. Los recuerdos creados tienen miedo de ser borrados y de conservarlos. Estás haciendo más daño que bien”.
Las nuevas fechas en vivo y 7″ siguen a un verano de apariciones repletas en festivales y extensas fechas en vivo de otoño e invierno en toda la UE y el Reino Unido (la última de las cuales aún está en marcha), que incluye su mayor cartel principal en Londres hasta el momento en Scala la próxima semana. Las fechas completas son las siguientes:
Noviembre 2023
18 – Cardiff – Clwb Ifor Bach
19 – Bristol – Thekla
20 – London – Scala
22 – Cambridge – Mash
23 – Bedford – Esquires (SOLD OUT)
24 – Brighton – Patterns (SOLD OUT)
26 – Dublin – The Button Factory
27 – Belfast – Limelight 2
Febrero 2024
14 Feb – Vigo Sala
15 Feb – Oviedo
16 Feb – Valencia Loco Club
17 Feb – Barcelona
19 Feb – Milan Circolo Arci Bellezza
20 Feb – Bologna Covo Club
22 Feb – Leipzig Naumanns
23 Feb – Berlin Hole44
24 Feb – Dortmund FZW
25 Feb – Groningen Vera
27 Feb – Rotterdam LantarenVenster
28 Feb – Paris Petit Bain
Marzo:
1 Marzo – Saint-Malo La Route Du Rock
6 Marzo – Aberdeen Tunnels
7 Marzo – Dundee Beat Generator
8 Marzo – Edinburgh Voodoo Rooms
9 Marzo – Glasgow The Hug and Pint
11 Marzo – Newcastle -The Cluny
14 Marzo – Norwich Arts Centre
15 Marzo – Southampton The Joiners
16 Marzo – Margate Elsewhere
18 Marzo – Reading The Face bar
19 Marzo – Sheffield yellow Arch
20 Marzo – Manchester Band On The Wall
23 – 26 May – Bearded Theory Festival, UK
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Mientras el mundo se distanciaba socialmente en 2020, el cuarteto bdrmm post-shoegaze, dream pop y efectos de guitarra pesada de Hull tuvo el tipo de impacto con su álbum debut con el que cualquier banda joven soñaría. Publicado en el pequeño sello Sonic Cathedral en julio de ese año, Bedroom fue aclamado como “una destilación embriagadora y progresista de la mirada del zapato” por la revista Clash. Mojo dijo que la banda pisa la “cuerda floja de Prime Cure, Ride, etc. con verdadera destreza”. The Guardian proclamó “uno de los éxitos underground del encierro”, mientras que NME otorgó al álbum cinco sólidas estrellas y calificó a Bedroom nada menos que “un clásico moderno de la mirada del zapato”.
El impresionante debut fue defendido por artistas como Huw Stephens, Lauren Laverne, Steve Lamacq y John Kennedy, entró en la lista oficial del Reino Unido tres veces, terminó en el Top 10 de álbumes de Rough Trade de 2020 e impulsó el seguimiento de la banda en Spotify, que ahora llega a poco menos de 300.000 oyentes cada mes.
Tres años después, el nuevo álbum de la banda, “I Don’t Know”, lleva la aventura a otro lugar. En cierto modo es shoegaze contemporáneo, pero mucho, mucho más. Grabado nuevamente en el estudio The Nave en Leeds con el productor Alex Greaves (Working Men’s Club, Bo Ningen), las guitarras cargadas de efectos características de la banda y el motorik Neu! Los ritmos ahora se han visto aumentados por el piano, las cuerdas, la electrónica, el muestreo e incluso ritmos de baile ocasionales. Frágiles piezas ambientales se alinean con pulverizadores acordes de guitarra, a veces dentro de la misma canción. Hay lavados ambientales y delicadas piezas para piano, mientras que las influencias o puntos de referencia varían desde Radiohead hasta My Bloody Valentine, pasando por The Cure y Brian Eno, tal vez, la música clásica minimalista de gente como Erik Satie. Sea lo que sea que lo haya producido, es una segunda declaración que suena más grande, más melodiosa y realmente fantástica de cuatro jóvenes que están muy seguros de lo que están haciendo y aman cada minuto de ello.
“Todavía venimos del mismo lugar, pero las influencias se han vuelto mucho más amplias”, confirma el cantante y guitarrista Ryan Smith. Su hermano menor Jordan (bajo, ahora también teclados) ha estado escuchando a Steve Reich y Boards Of Canada y dice: “En gran parte, simplemente ganamos confianza y tampoco queremos recauchutar terrenos antiguos. Hicimos el disco de guitarra. Entonces pensamos: ‘¿Qué más podemos hacer?’”
Musicalmente experimentaron con todo, desde “atmosféricas puras” hasta canciones de ocho minutos, pero líricamente se trataba más bien de expandir y desarrollar lo que ya existía. En Bedroom, Ryan Smith escribía principalmente desde una perspectiva personal: sobre rupturas de relaciones, abuso de sustancias y salud mental, temas con los que cualquiera puede identificarse, especialmente después de tres años de pandemia, guerra y crisis económica. Esta vez, las canciones todavía provienen de un lugar personal pero son más amplias y más universales.
“Probablemente todo se base en cosas que me han sucedido”, explica Ryan, “pero estoy escribiendo de manera más ambigua, para que otros puedan entenderlo en cualquier situación por la que estén pasando. Siempre pienso que el primer disco se siente como la relación de una persona, mientras que esto es mucho más amplio y se puede interpretar de diferentes maneras”.
También es producto de diferentes entornos, con canciones escritas en todas partes, desde en casa en Hull hasta conduciendo por los Alpes, ya que se han convertido en una banda de gira. Si bien el álbum se grabó principalmente en The Nave, se benefició de una semana en una granja en Wetherby, West Yorkshire, un “retiro” que los amigos del productor convirtieron en un estudio de grabación.
“Me sentí como si estuviera en un club infantil en verano”, sonríe Jordan. “Todos teníamos habitaciones diferentes. Estaba escribiendo arriba. Conor estaba en otra habitación detrás de la batería. Todos nos quedábamos allí, así que pasábamos la noche juntos bebiendo o lo que fuera y luego todo el día haciendo música”.
“I Don’t Know” también fue el primer lanzamiento del grupo para el sello de Mogwai, Rock Action, una asociación que surgió cuando las dos bandas estuvieron de gira juntas. “Estábamos muy borrachos una noche y Stuart (Braithwaite) dijo: ‘Me encantaría contratarte'”, Jordan se ríe. “Fue como mucho coqueteo, pero se sintió como una de esas cosas que se acaban de decir en una conversación de borrachos. Luego se puso en contacto sobrio… y dijimos: ‘Esto realmente va a suceder’”.
Había otro sello más grande interesado también, y que fue igualmente sincero sobre sus planes para la banda. “Dijeron: ‘Vamos a conseguir nuevos productores para que todo suene increíble y conseguiremos un equipo completamente nuevo para hacer el arte’, revela Jordan. “Sentí que me enojaba cada vez más. Yo siempre he hecho la obra de arte y Alex siempre hace nuestra producción. Ha grabado todo lo que hemos hecho y existe una relación real entre la banda y el productor. No veo por qué querríamos cambiar todo eso”. Como señala amablemente el bajista, hasta ahora les ha funcionado.
Aunque en 2020 bdrmm se sintió como una sensación de la noche a la mañana, han pasado siete años desde su creación y, de alguna manera, la banda comenzó mucho más atrás, en la infancia, cuando el padre de los Smith les presentó diferentes tipos de música. “Nos ponía mucha música cuando éramos jóvenes”, sonríe Ryan. “Comenzó con Radiohead, como suele suceder, pero luego se diversificó: atmósferas, series ambientales de Brian Eno, shoegaze y música electrónica”. Luego, el difuso debut homónimo de Yuck en 2011 fue otro gran punto de referencia. “Invitamos a nuestros amigos y tocamos muy alto”.
Con otras influencias que van desde Deerhunter hasta DIIV, Warp, 4AD y bandas sonoras de jazz ambiental, ambos hermanos aprendieron a tocar por sí mismos. “La única razón por la que cogí una guitarra fue porque Ryan estaba en una banda llamada Tennents en ese momento, que pensé que eran increíbles”, recuerda Jordan. “Pero por alguna razón quería un bajo, no una guitarra”. Seis años mayor que Jordan y ahora 28, Ryan nunca pensó que estaría en una banda con su hermano menor, pero esto surgió después de que grabó un EP en su teléfono usando GarageBand y lo subió a BBC Introducing, escribiendo el nombre bdrmm. En el ultimo momento. Para su gran sorpresa, no se reprodujo en el programa Introducing de la BBC de Yorkshire y Humberside, sino en Radio One nacional. “Fue increíble y así empezó la banda”.
Poco después, Jordan recibió un mensaje de texto de su hermano preguntándole: “¿Te apetece intentar tocar el bajo para esto nuevo?”. Nunca antes había estado en una banda. Inicialmente era un quinteto, la formación se ha consolidado alrededor de Ryan, Jordan, Joe Vickers (guitarra) y Conor Murray (batería) y Jordan dice que no podía pensar en tres personas con las que preferiría compartir sus experiencias. La banda ha tocado y tocado y tocado, su trayectoria en vivo los llevó desde un debut en Hull’s Adelphi pasando por espacios de apoyo con Her’s, Viagra Boys y Fat White Family hasta momentos como aparecer con Ride en Roundhouse o realizar giras por el Reino Unido y Europa. con Mogwai, incluida una aparición inolvidable con los habitantes de Glasgow en el Alexandra Palace de Londres con capacidad para 10.400 personas. “De Hull Adelphi a Alexandra Palace”, sonríe Ryan. “Todavía no puedo creer que eso haya sucedido”.
De manera similar, cuando se estrenó Bedroom, Ryan realmente no esperaba que sucediera nada. “Pero luego empezaron a aparecer reseñas y parecía que había otra cada semana”. Jordan estaba en casa durante el encierro cuando vio un Tweet sobre la reseña de cinco estrellas de NME. “Y yo estaba sentado allí, en calzoncillos, fumando un porro con el baterista. Nada había cambiado, lo cual era brillante, en cierto sentido. Nos sentimos afortunados de que a otras personas parezca gustarles nuestra música tanto como a nosotros”.
Han aportado esta creciente confianza a “I Don’t Know”. Es más un esfuerzo grupal que un debut, las ocho canciones del nuevo álbum reflejan experiencias, madurez musical y una creciente capacidad de convertir lo personal en universal. El abridor, ensoñador y ocupado, Alps combina lavados ambientales, ritmos de baile ajetreados y letras maravillosas y bellamente nebulosas. La sensación de movimiento y relato de viaje de la canción refleja su lugar de nacimiento: fue escrita en una camioneta mientras la banda conducía por los Alpes escuchando “el material electrónico de Thom Yorke”.
“Be Careful”, con un bajo, un ligero ritmo de trip-hop y un suave himno, es una instrucción para el oyente para que haga exactamente eso. Ryan explica: “Luché contra el alcohol durante el encierro y es una canción sobre darnos cuenta de cómo todos podemos actuar cuando no estamos en nuestro sano juicio. Ya sabes, puede desatar cosas y no siempre es agradable. ¡Así que ‘ten cuidado contigo mismo’!
Las guitarras pesadas y el amor de la banda por Radiohead y Ride impulsan el misterioso “It’s Just A Bit Of Blood”, que pregunta sombríamente a alguien “¿Dónde te bajas?” antes de que el krautrock-pop We Fall Apart capture en parte lo que Ryan describe como “cómo se siente la gente”. Esto puede referirse a alguien que está experimentando una ruptura de una relación o a una población más amplia que enfrenta amenazas más amplias de un mundo cambiante impactado por la crisis climática y económica, pero Ryan ha tenido cuidado de ser más ambicioso que “Estoy triste, bla, bla”. Paja.” Para Jordan, esta canción en particular, con su sublime coda narrada, también trata “de los momentos a lo largo de los años en los que ha sido difícil seguir siendo una banda y en los que hubiera sido más fácil retirarse. Pero no lo hicimos. Para mí, todas las canciones tienen multitud de significados”.
El oyente puede poner su propia interpretación en el instrumental ambiental bellamente pensativo “Advertisement One”, y hay un pop emergente en la confusamente melodiosa “Pulling Stitches”. “Hidden Cinema” es una de las canciones bdrmm más inquietantemente vulnerables hasta la fecha, una admisión cruda y honesta de imperfecciones personales e incluso fracasos. Musicalmente, seguramente lo más ambicioso que la banda ha hecho hasta la fecha es el majestuoso cierre “A Final Movement”, que con una duración épica de ocho minutos y ocho segundos podría ser algo para que los numerólogos reflexionen. Musicalmente, se abre como una flor desde un sintetizador sereno que se abre a una grandeza de tipo cinematográfico de pantalla ancha, provocada en el camino con formas de guitarra tipo Camaleones.
Líricamente, expande algo que exploraron por primera vez en la sublime canción de Bedroom, “A Reason To Celebrate”, un tema que Jordan describe como “aceptar la belleza de algo que no funciona”. De hecho, la canción comenzó alrededor de ese primer álbum como una canción de guitarra lenta titulada “Duster”, pero desde entonces se ha desarrollado enormemente. “Somos grandes fans de Oneohtrix Point Never”, explica el bajista. “Tenía una canción llamada Chrome Country con este increíble acorde inicial. Solo queríamos crear ese tipo de síntesis hermosa y le pusimos todo en ella. Es la primera vez que escribo cuerdas para algo, así que ¿por qué no hacerlo en una canción de ocho minutos? De hecho, ¿por qué no?
“Siempre hemos seguido nuestros instintos y hemos hecho lo que nos parecía correcto”, sonríe Ryan. “Seguramente, si estás en una banda, eso es lo más importante que debes hacer”.
Tracklist
1. Alps
2. Be Careful
3. It’s Just A Bit Of Blood
4. We Fall Apart
5. Advertisement One
6. Hidden Cinema
7. Pulling Stitches
8. A Final Movement
bdrmm son:
Ryan Smith (guitarra, voz)
Jordan Smith (bajo, synth, voz)
Conor Murray (batería)
Joe Vickers (guitarra)
