BODEGA de Nueva York regresa hoy con “City Is Taken”, una canción que muestra aún más la verdadera ambición y el corazón de su próximo tercer álbum, “Our Brand Could Be Yr Life”, que saldrá el 12 de abril en Chrysalis.
Tierno, melódico y con una narrativa sobre la relación de la banda con la gentrificación, muestra un lado diferente de su próximo disco; uno que amplía aún más su creciente paleta sonora, ofreciendo un conjunto cohesivo y delicioso de canciones que son estilísticamente diversas e irresistiblemente himnos.
Nikki Belfiglio, vocalista principal conjunta de BODEGA y protagonista de “City Is Taken”, dijo lo siguiente sobre los temas detrás de su nuevo sencillo:
“‘City Is Taken’ es una canción sobre mi experiencia al mudarme a Nueva York en 2010. Llegué a verme a mí mismo y a mis modelos artísticos como una fuerza de gentrificación atrapada en la red invisible de la especulación que sigue a los artistas dondequiera que vayan. Mi presencia visual se convirtió en un símbolo involuntario de destrucción; la antítesis de todo lo que buscaba crear.”
“City Is Taken” también incluye un video musical dirigido por Luca Balser que presenta a Ben y Nikki interpretando la canción en una ciudad nocturna de Nueva York frente a lugares desaparecidos del histórico pasado musical de la ciudad junto con los bancos comerciales y las cadenas de restaurantes de hoy. El vídeo funciona como un estudio de geografía y arqueología personal, desenterrando la historia de la banda en Nueva York hasta el momento.
Ben Hozie de BODEGA dice sobre el vídeo:
“Comienza frente a lo que fue Goodbye Blue Monday, donde presenté mi primer show en la ciudad allá por 2009. La cámara encuadra lugares claves de bricolaje en la historia de BODEGA, como Party Expo, Palisades (donde se realizó la fiesta de lanzamiento del original). Our Brand Could Be Your Life’ ocurrió en 2015), Silent Barn II, Sunnyvale (donde fue la fiesta de lanzamiento de ‘Endless Scroll’…) Shea Stadium, Death by Audio, 285 Kent, Glasslands, Monster Island, Aviv y Cake Shop plus algunos lugares punk clásicos de antes de nuestro tiempo, como Mercer Arts Center, Palladium, Tier 3, Mudd Club y Max’s Kansas City; la canción hace referencia a la reciente máxima de Patti Smith de que los jóvenes artistas de Nueva York deberían “hacer las maletas y mudarse a Detroit”.
“City Is Taken” sigue el inquieto pop de “Tarkovski” del mes pasado, un sencillo que actualmente se encuentra en la lista de reproducción de 6 Music.
Ambas canciones aparecen en el tercer y mejor LP de la banda hasta el momento, ”Our Brand Could Be Yr Life”, un álbum conceptual sobre la mentalidad corporativa actual del rock underground/indie, donde la banda simultáneamente profana y celebra cierto cañón del indie rock. , con la esperanza de redimir su “caída en desgracia” como los misioneros tontos que heredaron una tradición formal manchada que necesita cambiar para volver a tener significado.
El álbum estará disponible en formato digital, CD y vinilo plateado junto con un folleto de letras de 20 páginas. Rough Trade también tendrá una tirada exclusiva de 100 impresiones en lino, hechas a mano, numeradas y firmadas por la propia Nikki Belfiglio de la banda.
BODEGA ha anunciado una serie de fechas en vivo durante la primavera en apoyo del disco en Estados Unidos. También ya han confirmado una actuación en el Wide Awake Festival en el Reino Unido y una serie de fechas adicionales en el Reino Unido y la UE.
BODEGA – Fechas en vivo
Mar 2024
12 – 16 – SXSW, US – Austin
Abr 2024
19t– Boston, MA, US – Rockwell
20 – Montreal, QC, CA – Bar le Ritz
21 – Toronto, ON, CA – Garrison
22 – Cleveland, OH, US – Beachland Tavern
23 – Chicago, IL, US – Schubas
24 – Pittsburgh, PA, US – Club Café
26 – Philadelphia, PA, US – Latvian Society
27 – Washington, DC, US – Comet Ping Pong
29 – Atlanta, GA, US – The Earl
30 – Savannah, GA, US – El Rocko
May 2024
1 – Tampa, FL, US – Hooch and Hive
2 – Miami, FL, US – Gramps
3 – Jacksonville, FL, US – The Walrus
4 – Charlotte, NC, US – Snug Harbor
24 – Madrid, ES – Tomavistas Festival
25 – London, UK – Wide Awake Festival
26 – Walton-on-Trent, UK – Bearded Theory Festival
27 – Manchester, UK – New Century Hall
28 – Brighton, UK – Concorde 2
30 – Paris, FR – Le Trabendo
31 – Rennes, FR – Antipode
Jun 2024
1 – La Rochelle, FR – La Sirene
2 – Orléans, FR – Astrolabe
Our Brand Could Be Yr Life sale el 12 de Abril vía CHRYSALIS
1. Dedicated To The Dedicated
2. G.N.D. Deity
3. Bodega Bait
4. Tarkovski
5. Major Amberson
6. Stain Gaze
7. Webster Hall
8. ATM
9. Set The Controls For The Heart Of The Drum
10. Protean
11. Born Into By What Consumes
12. Cultural Consumer I
13. Cultural Consumer II
14. Cultural Consumer III
15. City Is Taken
Más información:
A veces hay que retroceder para avanzar. Pregúntenle a los comentaristas culturales punk BODEGA, cuyo nuevo álbum los ve labrarse un nuevo futuro a partir de fragmentos de su pasado empapados de confusión y ensartados de consumismo. “Es algo que hemos querido hacer durante años”, explica el guitarrista y vocalista Ben Hozie de Our Brand Could Be Yr Life, una colección de pegadizas reflexiones de indie-rock sobre el lento avance del pensamiento corporativo en la cultura juvenil, primero escrito hace ocho años. Conocido entonces como BODEGA BAY, el grupo de Brooklyn grabó esos temas como un paradójico álbum doble. “Fue súper meticuloso pero agresivamente lo-fi al mismo tiempo”, se ríe Hozie, recordando treinta y tres pistas que “trataron como una exuberante epopeya de Brian Wilson pero grabadas a través de un micrófono de MacBook”. Prácticamente nadie escuchó el siguiente álbum autoeditado fuera de Bushwick, insiste. Pero para Hozie y la vocalista Nikki Belfiglio, la otra fuerza impulsora de BODEGA, mantuvo un lugar especial en sus corazones, como algo más que música. “Fue una declaración”, sonríe el guitarrista. “Donde la filosofía que amábamos y la música que amábamos comenzaron a combinarse en un solo paquete”, agrega Belfiglio.
Ahora, BODEGA, completada por el guitarrista principal Dan Ryan, el bajista Adam See y el baterista Adam Shumski, ha reinterpretado Our Brand Could Be Yr Life para 2024. “Pensamos en ello como si un director rehaciera una de sus viejas películas, como cuando Hitchcock rehizo la El hombre que sabía demasiado, o cuando Yasujirō Ozu rehizo La historia de las malas hierbas flotantes”, dice Hozie, a quien nunca sorprende escuchar hablar de música a través de una lente cinematográfica. Después de todo, este es un creativo que, además de su trabajo en BODEGA, trabaja como un célebre cineasta independiente (PVT Chat, su drama de 2020 sobre el trabajo sexual en línea, obtuvo excelentes críticas). “Cuando seas mayor y mejor en tu oficio, podrás volver a utilizar el mismo material pero hacer cosas diferentes con él”.
El guitarrista no bromea. En este reinicio de Our Brand, las canciones antiguas se trasladan a la actualidad con arreglos muy reelaborados que subrayan cuánto ha crecido su musicalidad. ‘Tarkovski’, por ejemplo, ahora presenta un solo de Ryan que derrite la cara, como parte de una sección de improvisación extendida que la banda llama “lo más cerca que hemos estado de trabajar nuestras improvisaciones en vivo en un disco hasta ahora”. Mientras tanto, ‘Set The Controls For The Heart of the Drum’, que anteriormente era una explosión de electricidad de noventa segundos, ahora es más larga, más contundente y más divertida que antes, con un sketch absurdo a mitad de la canción que habla de la sutil vena cómica del grupo. Agregue nuevas canciones, como la apertura ‘Dedicated to the Dedicated’ y el explosivo final del álbum ‘City is Taken’, una canción iluminada por los estruendosos ritmos de batería de Shumski, y quedará con una emocionante cápsula del tiempo de quiénes eran BODEGA y quiénes. pronto lo serán. Uno que, por cierto, esta vez se grabó usando más de un micrófono de MacBook. “Creo que es nuestro disco con mejor sonido hasta la fecha”, dice Hozie, quien produjo el álbum, con su colaborador Adam Sachs desde hace mucho tiempo en tareas de ingeniería y mezcla.
Todo y nada ha cambiado desde que se escribieron originalmente las canciones más antiguas de Our Brand. Claro, BODEGA ahora puede ser adorado por los veraces del indie rock, alabado por su combinación de ritmos de maullidos y letras literarias sobre liberales escondidos en Barnes and Noble mientras las protestas se desatan en las calles. Sí, es posible que lanzamientos como Endless Scroll de 2018 y Broken Equipment de 2022 los hayan mencionado al mismo tiempo que Parquet Courts, Wet Leg y Courtney Barnett. Y, por supuesto, su reputación como un acto en vivo brillantemente enérgico podría haberlos visto ascender de lugares sudorosos en sótanos a salas de tamaño sustancial, invariablemente con entradas agotadas. Pero, ¿la marcación de la contracultura moderna con la que se enfrentó originalmente Nuestra Marca? Eso no ha cambiado, ni un poquito. De hecho, en todo caso se ha vuelto más arraigado, dice Hozie.
“El tema sigue siendo apremiante. La idea de corporativizar la música de guitarra no ha hecho más que exacerbarse”, suspira. “La gran pregunta filosófica que termino haciéndome es: ¿siempre ha sido así? ¿El rock siempre fue superficial, pero yo era demasiado joven e ingenuo para entenderlo? Si miras hacia atrás, a la música rock de 1957, tenía esta increíble oleada de electricidad. Chuck Berry realmente fue un poeta subestimado. No estoy denigrando en absoluto el rock’n’roll original, que todavía amo y aprecio. Pero fue superficial por diseño. Estaba destinado a ser como un producto rápido que se pudiera comercializar entre los adolescentes y luego tirarlo a un lado”.
Esa observación es típica de la curiosidad intelectual generada por la música de BODEGA. El dúo no siempre tiene una respuesta para el malestar, ni ellos mismos están exentos del cuchillo afilado que empuñan como críticos del mundo y sus males. “Nuestra misión fue desafiar la hipocresía de nuestra escena y de nosotros mismos. La mejor crítica es la autocrítica”, dice Hozie, admitiendo que tal vez la reacción de BODEGA contra la palabra “marca” en el rock sea en sí misma una especie de marca que están aprovechando. En canciones como la contundente ‘ATM’, cuyas imágenes se reflejan en la provocativa portada del álbum, elaborada por Belfiglio, ideas como esta culminan en un punto importante sobre cuán transaccionales nos hemos vuelto como escena musical y especie. “Existe un término llamado “reserva permanente”, que consiste en tratar algo como un medio para lograr un fin. Un campo ya no es sólo un campo cuya belleza apreciamos. Se trata de los recursos que podemos extraer de él. Usamos el cajero automático como una metáfora lúdica de esto. Piensa en cada persona que conoces: tus padres, tus amantes e incluso tus mejores amigos. Nos han entrenado para pensar: “¿Qué obtengo de mi relación con ellos?”. Las redes sociales te hacen pensar en toda tu vida como una reserva permanente. Es una manera terrible de vivir nuestras vidas”, se lamenta con una risa sombría.
En otra parte del disco se encuentra el himno de encendedores en el aire ‘Major Amberson’ y el contundente ‘G.N.D’, una canción que, desde su título (argot retorcido para “chica de al lado”) hasta su reveladora letra de La perspectiva de una trabajadora sexual ficticia, explora más a fondo la fascinación de Belfiglio por la intersección entre sexo y tecnología. Todo eso antes de que un personaje recurrente familiar para los fanáticos de BODEGA aparezca en escena para un trío de pistas a medida que el álbum se acerca a su desenlace. “El Consumidor Cultural es un tipo en el que me he fijado mucho en Brooklyn”, explica Hozie sobre la figura bohemia de clase media desde cuya perspectiva escribe letras con frecuencia. En ‘Cultural Consumer III’, está en un automóvil camino al aeropuerto, a punto de embarcarse en un retiro de bienestar en Taiwán. Pero nada de eso enmascara el creciente vacío que hay en su interior: este sentimiento de “haber imaginado para sí mismo esta vida emocionante y aventurera en la que pensó que infligiría cambios al mundo”. En lugar de eso, simplemente está comprando mierda”.
Our Brand Could Be Yr Life es un safari por los subgéneros del indie-rock por una razón. “Tiene dance-punk. Hay algo de shoegaze ahí. Hay rock más flojo ahí. Hay rock psicodélico ahí. R.E.M también. Queríamos ser otra banda más en una larga corriente de misioneros, haciendo proselitismo de cierto tipo de subcultura del rock”, dice Hozie. “’Nos burlamos y celebramos simultáneamente el cañón de roca, con la esperanza de redimir su caída en desgracia, como misioneros tontos que heredaron una tradición formal manchada que necesita cambiar para volver a tener significado”.
Ahí es donde entra en juego el título del álbum. En 2001, el autor Michael Azzarad lanzó Our Band Could Be Your Life, un libro fundamental que relataba (y para un joven Hozie, mitificaba instantáneamente) esa misma subcultura, en todo su espíritu punk. y libertad de bricolaje. 22 años después, retomando el nombre de ese tomo, Hozie y Belfiglio están a punto de lanzar un álbum que, por segunda vez, pregunta: “¿qué pasó? ¿Y hay alguna salida? Para BODEGA, recorrer el camino del jardín hacia una respuesta significó primero volver sobre sus pasos. Después de todo, a veces hay que retroceder para avanzar.
BODEGA son:
Ben Hozie – guitarras, voz
Nikki Belfiglio – teclados, percusión, voz
Dan Ryan – guitarras
Adam See – bajo
Adam Shumski – batería
