Si los tesoros más profundos suelen ser los más profundamente enterrados, el viaje para descubrirlos es un proceso vital de descubrimiento. Cinco años después de que el sencillo de 15 minutos “Blodbylgje” señalara el nacimiento de una visión nueva, más primordial e inmersiva tras la disolución de su banda L.E.A.F., la artista nórdica de folk oscuro Kati Rán ha ampliado su tema oceánico para su tan esperado álbum de larga duración, “SÁLA”.
Al embarcarse en un relato de viaje personal y musical de gran alcance, es un despertar tanto de las narrativas femeninas sumergidas y fragmentadas dentro de la mitología nórdica como de los poderes curativos duraderos que contienen.
Llamado así por la palabra nórdica antigua que significa “alma” y “mar”, “SÁLA” es un acto de “recuperación del alma”, el arte chamánico de recuperación de un trauma, ya sea enfermedad, muerte, angustia o pérdida, y la reintegración de un ser astillado. ser. A lo largo de sus 13 temas, de amplio alcance y elegantemente desarrollados, el álbum es una encarnación de diferentes voces y perspectivas femeninas: desde las nueve hijas del mar nórdicas, o ‘doncellas ondulantes’, pasando por varias figuras históricas y ficticias hasta la noche. voces que escuchamos en nuestros estados más liminales, todas con historias que contar, acertijos que resolver, desafíos que aceptar y orientación que ofrecer. Es una multiplicidad que, como el océano mismo, pertenece a una dinámica vasta e inquieta: una matriz de misterios, profundidades insondables y corrientes en constante cambio, que se acumulan en una fuente de poder elemental y regenerativa.
Grabado en un granero en Húsafell, Islandia (hogar de cuevas de hielo de glaciares y una rara marimba de piedra de lava redescubierta para el tema “Stone Pillars”), así como en Finlandia, Noruega y en su hogar en los Países Bajos natales de Kati, “SÁLA” es tanto una crónica. del propio proceso de grabación de cambio de perspectiva de Kati como una peregrinación a través de diferentes puntos de vista y estados internos. Ese impulso itinerante también se refleja en el uso de diferentes idiomas, que van desde el noruego, el nórdico antiguo, el islandés y, por primera vez, el inglés, su combinación de textos antiguos, reimaginaciones históricas y una reflexión personal sin reservas respaldada por una profunda investigación sobre el rincones más resonantes de la tradición nórdica.
A lo largo de cada hilo de “SÁLA” hay un sentido de comunión: con el poder de las historias para ofrecer guía moral y la emoción de lo desconocido; con el elemento agua, recreado en todo el álbum tanto en grabaciones de campo como en la naturaleza eternamente orgánica de la música misma; con los arquetipos cuyas cualidades estamos llamados a encarnar en nuestros momentos más críticos; y con los reinos internos ocultos susurrándonos siempre desde los confines más lejanos de nuestra conciencia.
Apropiadamente, también es una empresa colaborativa. Además de trabajar en estrecha colaboración con el productor finlandés Jaani Peuhu, hay contribuciones de todo el espectro musical, incluido el extraordinario vocalista de metal extremo Gaahl, el coro femenino islandés Umbra Ensemble, el reconocido músico de jazz noruego Karl Seglem, el contrabajista de Björk y Brian Eno, Borgar Magnason, miembros de grupos de folk pagano Völuspá, Gealdýr, Heilung y Theodor Bastard e incluso Mitch Harris de Napalm Death en la voz.
A pesar de todas las fuentes de las que se basa “SÁLA”, el resultado es un rito de iniciación singular e íntimamente transformador, y una sintonización del corazón con la continuidad reverente de lo sagrado. Lo llevará desde el pulso rítmico de la canción que da título al inicio, que emerge de un bukkehorn tradicional noruego (grabado por Karl Seglem), un jinete al galope y el canto glacial de pana de Kati, hasta el relato de “Kólga” sobre la persecución femenina a través de los tiempos. nacido de los timbres más ligeros pero inquebrantables y de los “Pilares de Piedra” que se filtran suavemente, profundos pozos de abandono y encantamientos para la recuperación. “SÁLA” cierra con el tema “Sátta”, que en nórdico antiguo significa ‘paz’ y ‘reconciliación’, terminando el álbum como comenzó con el bukkehorn, mientras teje ricos drones y poemas y oraciones estampados con experiencias, siendo la voz de Kati la más sensible. sintonización de barómetros emocionales. Un álbum hecho con dedicación y esclavitud a su propio sentido de destino, “SÁLA” es, como todas las búsquedas deben ser en última instancia, un regreso a casa.
Introducción del álbum escrita por Jonathan Selzer.
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