Hablando de “Limo Scene”, Tim Harrington dice: “Esta canción es la historia de cómo fue secuestrado por el espíritu de la música del pasado mientras buscaba la tumba de Turner ‘Rocky’ Wilson Jr. – Rocky era el bajista de la banda de doo-wop Los Rivington. Inventó “Pappa-Oom-Mow-Mow” (1962), que los Trashmen tomaron y usan para “Surfin Bird” (1963). Ha sido copiada, citada y reinventada desde entonces, incluido el final de esta canción. Podrías llamarlo una carta de amor al legado musical, pero Fuck Letter es más parecido. Se trata de cómo se hace la música para bebés: una orgía de ideas engendradoras”.
El sencillo viene acompañado de un nuevo vídeo musical, dirigido por Syd Butler y editado por Andrew Reuland.
Es imposible hablar de Les Savy Fav sin reconocer que han pasado más de 10 años desde que los chicos lanzaron Root for Ruin en 2010. Pero no es que hayan tenido una ruptura complicada o hayan renunciado para convertirse en banqueros. Simplemente tenían mucho que vivir. “Cuando terminamos nuestro último disco, teníamos la sensación de que si íbamos a hacer más, queríamos hacer algo más ambicioso”, dice Harrington. “Creo que nos tomó un tiempo incluso llegar a un espacio donde eso fuera posible”. Recuerde, estos cinco hombres (Harrington, Seth Jabour, Syd Butler, Harrison Haynes y Andrew Reuland) han sido amigos y colaboradores desde 1995, cuando asistieron a la Escuela de Diseño de Rhode Island. Se necesita un poco de tiempo para deshacerse de los viejos hábitos.
Mientras tanto, la banda ha estado ocupada construyendo familias, aceptando y perdiendo trabajos y viviendo los diversos aspectos extáticos y horribles del envejecimiento. Harrington escribió e ilustró libros para niños (como Nose to Toes You are Yummy de 2015), se quedó sin dinero, construyó su estudio en el ático, luchó con problemas de salud mental y consiguió un trabajo como director creativo. Butler continuó dirigiendo su sello, Frenchkiss (que lanzó la mayoría de los álbumes de la banda, incluido éste) y, junto con Jabour, perfeccionó sus habilidades de escritura como miembro de la banda 8G de Seth Meyers. Harrison dejó su carrera docente para centrarse en las bellas artes, mientras que Reuland se ganó una reputación como editor de cine/comerciales y escritor en el programa de culto de Adult Swim Ballmastrz: 9009.
Esa avalancha de ambiciones personales y madurez podría significar la muerte para muchas bandas, pero, como dice Harrington: “La banda nunca fue un trabajo, por lo que no nos pueden despedir ni tener que renunciar. Tuvimos tiempo para descubrir cómo unir auténticamente a las personas en las que nos hemos convertido y a las personas que somos como artistas. Hay un éxtasis caótico y desatado en el centro del universo de la banda. Combinar eso con el deseo de crear estabilidad y la necesidad de soportar un poco de esfuerzo no es fácil”.
A lo largo de los años, la banda ha seguido actuando, siempre en sus propios términos, pero después de una temporada en Primavera en 2022, volvieron a coger el proverbial error de escribir canciones, compartieron demostraciones, tocaron en el ático de Harrington y grabaron a través del montón de bricolaje. y equipo esotérico que Harrington recopiló durante la última década. Al principio no había intención de grabar un álbum; estaban tocando música, no escribiéndola. “El último disco fue sobre aguantar. OUI, LSF es el sonido de la liberación: sin mapas, sin ideas preconcebidas, sin certeza moralista”, dice Butler. “No hay nada como llegar a los 50 para quitarte de la cara la vanidad arrogante”. Eso no quiere decir que fuera fácil. El desafío de aprender una nueva forma de escribir y trabajar juntos requirió mucho abandono. Entre las obras de arte que recubren el estudio del ático se encuentra una pieza de Harrington que dice: “No puedo hacerlo como quieres. No quiero hacerlo como puedes”, girando en espiral hasta convertirse en un ojo inyectado en sangre. “Lo puse ahí como una advertencia sobre la facilidad con la que esa fijación puede paralizarte”, dice.
El álbum resultante es una gloriosa mezcla de tragedia y comedia, salpicada de guiños al gusto musical ecléctico de la banda, deliciosamente extraña y absolutamente original. El abridor del álbum y último sencillo, “Guzzle Blood”, nos estrella contra el disco como un coche de policía desbocado, estableciendo el tono para el resto de la suite de 14 canciones.
“Se abre con una desilusión total: una pérdida de fe, frustración, angustia”, dice Harrington sobre la canción, que habla de demonios que acechan tu sueño y la batalla por la salvación.
Les Savy Fav regresó al Reino Unido en febrero para actuaciones electrizantes en The Electric Ballroom de Londres y en Simple Things de Bristol durante todo el día.
NME, en una reseña de 5 estrellas, dijo de la banda: “El set de los héroes indie seminales Les Savy Fav en el escenario principal de Bristol Beacon es básicamente una fiesta, llena de ritmos alegres y travesuras salvajes”.
2024 verá más travesuras salvajes en Dublín, Leeds y Barcelona, ya que la banda ha sido anunciada recientemente para Primavera en mayo.
Les Savy Fav en Vivo
May 24 – Dublin, IRE – Whelan’s
May 25 – Leeds, UK – Brudenell Social Club
May 26 – Derby, UK – Bearded Theory
May 28 – Barcelona, ESP – Primavera Festival
Oui, LSF sale el 10 de Mayo vía Frenchkiss Records
Pre-ordénalo aquí.
1. Guzzle Blood
2. Limo Scene
3. Void Moon
4. Mischief Night
5. What We Don’t Don’t Want
6. Legendary Tippers
7. Dawn Patrol
8. Somebody Needs A Hug
9. Racing Bees
10. Don’t Mind Me
11. Oi! Division
12. Barbs
13. Nihilists
14. World Got Great
Biografía favorita de Les Savy:
Casi por necesidad, el sexto LP de Les Savy Fav nació en una realidad de bolsillo: el ático de Brooklyn del cantante Tim Harrington. “Un granero extraño”, como él lo llama, la habitación fue construida sobre las ruinas de moho negro y madera contrachapada, un estudio de facto. A diferencia de cualquier otro lugar donde hubieran grabado, el espacio permitió un renacimiento muy necesario para la banda de post-hardcore de larga trayectoria. En ese intervalo, armaron lo que se convertiría en su última evolución, OUI, LSF, haciendo crecer el título del álbum y la portada a partir de un trozo de hierba. “El disco creció orgánicamente, literal y figurativamente”, señala irónicamente Harrington.
Es imposible hablar de lo último de Les Savy Fav sin reconocer que han pasado más de 10 años desde que los chicos lanzaron Root for Ruin en 2010. Pero no es que hayan tenido una ruptura complicada o hayan renunciado para convertirse en banqueros. Simplemente tenían mucho que vivir. “Cuando terminamos nuestro último disco, teníamos la sensación de que si íbamos a hacer más, queríamos hacer algo más ambicioso”, dice Harrington. “Creo que nos tomó un tiempo incluso llegar a un espacio donde eso fuera posible”. Mientras tanto, la banda ha estado ocupada construyendo familias, aceptando y perdiendo trabajos y viviendo los diversos aspectos extáticos y horribles del envejecimiento. Recuerde, estos cinco hombres (Harrington, Seth Jabour, Syd Butler, Harrison Haynes y Andrew Reuland) han sido amigos y colaboradores desde 1995, cuando asistieron a la Escuela de Diseño de Rhode Island.
El álbum resultante es una mezcla gloriosa de tragedia y comedia, salpicada de guiños al gusto musical ecléctico de la banda, deliciosamente extraña y absolutamente ellos mismos, pasando de bops fantasmales a cavilaciones sobre el amor y la pérdida y algunas noches realmente locas y libertinas. Puede que haya pasado una década, pero Les Savy Fav sigue creciendo, como su rango musical, como las semillas que crecieron en la carátula de su álbum, como su legado.
