Attawalpa (Luis Felber) lanzó hoy su segundo álbum, “Experience” y también comparte el nuevo sencillo “True Love Trajectory”, que sirve como tema de cierre perfecto para la temporada de “Too Much”, la serie de Netflix que Luis cocreó y coescribió junto a su alma gemela en el arte y la vida, la escritora y cineasta Lena Dunham, y que estará disponible globalmente el 10 de julio.
El video fue dirigido por Lena Dunham, quien explica: “Quería capturar la alegría y el placer del matrimonio, un romance clásico con un toque moderno, en contraste con la confusión y esperanza de esperar la llegada de alguien a quien amas (quizás alguien a quien pronto amarás). La canción es nostálgica y cálida, como una película de Super 8, y fue un placer filmar a tantos amigos, viejos y nuevos, en el Londres que tanto amamos”.
Si bien la versión de Attawalpa de la canción True Love Trajectory sonará en los créditos del episodio final de temporada, Felber insiste en que el álbum debe apreciarse como una obra independiente. “En cierto modo, el programa influyó en el álbum, pero también en el álbum”, aclara. “Estoy muy orgulloso del disco y, por supuesto, quiero que la gente lo escuche. Tengo la suerte de que estemos haciendo un programa de televisión que mostrará algunas de las canciones del álbum, que millones de personas probablemente conocerán. Es un privilegio increíble. Dicho esto, siempre me alegra y me entusiasma compartir mi trabajo”.
Tracklisting
01. Alma
02. Atoms
03. Everything
04. No Limitations
05. Hilarious In Love
06. You Are You
07. Always The Girls
08. True Love Trajectory
09. Anyway
10. Observe Or Absorb
Attawalpa comenzó como un proyecto en solitario. “Al principio éramos Matt Allchin [productor/bajista/co-conspirador] y yo”, recuerda Felber, “pero poco a poco se ha convertido en una familia de siete miembros, donde todos son creativos y nos apoyamos mutuamente”. Esa “familia” —el baterista Henry Danowski, el veterano percusionista Maurizio Ravalico (Jamiroquai), la violista Freya Hicks, el tecladista y campanero Adam Sopp, el violonchelista Haydn Winn y el multiinstrumentista Matt Jones, además de los pilares Felber y Allchin— son responsables de la coconstrucción de “Experience”, un álbum cuyo vívido vocabulario sonoro, cargado de ganchos, ayuda a mejorar el cambiante pop-rock barroco y el groove del álbum debut de Attawalpa, “Presence”, que cautivó a la crítica en otoño de 2022. Para Felber, contar con un conjunto bien formado y empático ha sido una revelación. “Nunca he estado en una banda donde todo se sintiera tan positivo”, afirma. “Lo grabamos todo en vivo en cuanto sentimos que teníamos la paleta adecuada para la canción”.
«Experience», admite Felber, es una forma de reconocer el tortuoso camino que ha tomado su vida, para bien o para mal. «Se trata de reconocer toda esa experiencia vivida, pero también de la experiencia de tocar con esta banda». Describe su revitalizada y reorientada vida creativa como «bastante onírica», lo cual quizás no sorprenda, dado que la eufórica grabación del segundo álbum de su grupo se ha sintetizado eficazmente con su papel como cocreador, coguionista, productor musical ejecutivo y cocompositor de la banda sonora de la próxima serie de Netflix, Too Much. Una colaboración con Dunham, que cuenta con un elenco estelar que incluye a Richard E. Grant, Emily Ratajkowski, Andrew Rannells, Rhea Perlman, Dean-Charles Chapman, Don Letts, Carlos O’Connell de Fontaine DC y Stephen Fry, la serie es autobiográfica en el sentido más amplio, narrando la historia de un romance transatlántico entre un músico londinense en apuros y una neoyorquina con el corazón roto. “Rodamos la serie durante cinco meses en la primera mitad de 2024”, revela Felber. “Fue una aventura increíble”, dice, revelando que estuvo en el set todos los días, mientras que sus canciones, interpretadas por Will Sharpe [actor de White Lotus/A Real Pain] como uno de los personajes centrales de la serie, Felix, son cruciales para el desarrollo de la narrativa. Tras haber compuesto la banda sonora de Sharp Stick (Filmnation), de Dunham, de 2022, y haber compuesto, grabado e interpretado la banda sonora de Catherine Called Birdy (Amazon), Felber, con la ayuda de Matt Allchin y sus compañeros de Attawalpa, también compuso la banda sonora y la banda sonora de Too Much. Reconoce lo que para él ha sido la naturaleza metarrealista de “el arte imita la vida, imita el arte” de su participación principal en la serie, que comenzará a emitirse este verano. Escuchar a Will (Sharpe) tocar mis canciones en el programa es increíble, una especie de experiencia extracorpórea. Me sentí como una mezcla de Phillip Seymour Hoffman en Synecdoche, New York y Larry David en Curb Your Enthusiasm.
No debería tener esa inquietud. Grabado en las instalaciones de Allchin en el sur de Londres y en los estudios Eastcote de Notting Hill, el resultado es tan rico en textura como en ritmo y melodía. Hay oro pop aquí, en especial la contagiosamente onírica (y primer sencillo del álbum), «Always the Girls», con su voz provocativamente conspirativa, semisusurrada («Give me the honey / I just want the honey»), figuras de guitarra ágiles y elegantes partes de viola y violonchelo. Igualmente adictiva, «Alma», una especie de homenaje a la supuesta madre de Felber («Soy una niña / Eres una santa», dice el estribillo que se repite antes de que los papeles se inviertan en el desenlace final), viene repleta de un groove angular, un órgano staccato, fragmentos de guitarra procesada y un glorioso estribillo cargado de reverberación. Por otra parte, la pegadiza e inquebrantable «Hilarious in Love», con sus bongós resonantes, cuerdas psicodélicas de los Beatles y el estribillo de «Estoy muerto», es una pieza de crédulo y amoroso encanto. «La escribí cuando tuve COVID», revela Felber. «Lena estaba en la casa de al lado —tiene el sistema inmunitario comprometido y no pudo visitarme—, así que yo estaba en la habitación y ella al otro lado de la pared… ¡Me sentí muy lejos de ella y muy necesitado!». En contraste, «You Are You» —con violines celestiales y flotantes y guitarras plañideras— comenzó como un himno a la perra de Dunham, una inescrutable cruza de carlino y perro mexicano sin pelo llamada Ingrid, de quien Felber se enamoró al conectar con Dunham (se le atribuyen “vibras adicionales” en el álbum), pero posteriormente floreció como una afirmación existencial y universalidad («Es una canción sobre la humanidad; ¿dónde estás en esta roca del espacio, en este planeta?»), mientras que «True Love Trajectory», con un piano en la mano, es la encarnación de la conmovedora intensidad pop, con un tono, como una de las baladas más melifluas de Blur, equidistante entre la euforia y la melancolía.
Todo lo cual, en conjunto, constituye otro gran paso adelante en la alentadora trayectoria personal y profesional de Felber. “Cuando te esfuerzas por conseguir algo, cuando estás desesperado por ello, nunca lo consigues del todo”, dice, reflexionando sobre su yo más joven y ambicioso. “He aprendido que hay que sufrir un poco y esperar. He ganado paciencia desde que dejé de beber y conocí a mi esposa, y el complejo proceso de hacer cine se basa en la paciencia…”
Tras tocar en Glastonbury, Attawalpa ha confirmado un concierto en Londres en julio, y pronto se anunciarán más fechas.
25 de julio – The Lexington, Londres – Entradas
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