A Lazarus Soul lanzó The Flower I Flung Into her Grave, el primer sencillo de su próximo y tan esperado nuevo álbum, No Flowers Grow in Cement Gardens que será lanzado el 5 de julio. The Flower I Flung Into her Grave es el primer lanzamiento nuevo de un alma de Lázaro desde el muy querido de 2019 The D They Put Between the R & L.
Inspirado en la obra de Marina Carr, “By The Bog of Cats”, es, como gran parte del álbum del que está tomado, una meditación sobre la naturaleza, el espíritu y la humanidad, escrita por Brannigan durante largas caminatas por el Bog of Allen. y a lo largo del Canal Real e interpretado por una banda en la cima de sus poderes, claramente disfrutando de reunirse después de una larga separación. El álbum fue grabado y mezclado en Francia por Joe Chester.
El vídeo que acompaña al sencillo, filmado en una película de 16 mm en Donegal, fue dirigido por Gabriel Paschal Blake (bajista de la banda The Murder Capital) y Charlie Joe Doherty con dirección y coreografía de Tadgh Quigley Brennan.
Formada por el compositor y vocalista Brian Brannigan, a lazarus soul lanzó sus primeros tres álbumes: ALSRecord (2001), Graveyard of Burnt Out Cars (2007) y Through a Window in the Sunshine Room (2011) con un elenco rotativo de músicos.
Luego, en 2011, la formación actual de Anton Hegarty, Julie Bienvenu y Joe Chester se unió a Brannigan para un espectáculo tributo a The Fall, interpretando Contraflow y Mark’ll Sink Us. Han estado juntos durante 13 años y han hecho tres álbumes, Last of the Analogue Age (2014), The D They Put Between the R & L (2019) y el próximo No Flowers Grow in Cement Gardens (5 de julio de 2024).
A Lazarus Soul ha sido muy elogiado y sus álbumes encabezan habitualmente las encuestas de fin de año. Last Of The Analogue Age se incluyó en la lista del Sunday Times de los mejores álbumes irlandeses de todos los tiempos, mientras que Cillian Murphy y Craig Charles presentaron The D They Put Between the R & L en BBC 6 Music.
El segundo sencillo de ese álbum, Long Balconies, una historia de gentrificación descontrolada y regeneración fallida en Irlanda, pareció capturar el espíritu de la época de un país que lucha por albergar a sus ciudadanos y se convirtió en una especie de himno para la banda. Apareció en la película “The Francis Street Photographer” y su letra fue citada por el historiador de Dublín, Donal Fallon (Three Castles Burning) en su libro, 14 Henrietta Street.
Han compartido escenario con Andy Irvine y Donal Lunny, Damien Dempsey y The Frames, entre muchos otros, y han realizado espectáculos con entradas agotadas en Whelan’s, The Button Factory, The Doolin Folk Festival, Royal Hospital Kilmainham y, en 2023, surgieron de sesiones de grabación del nuevo álbum para obtener una vista previa del nuevo material en su espectáculo principal en el National Concert Hall de Dublín.
En los últimos años, Christy Moore, que se ha convertido en una buena amiga y defensora de la banda, ha estado versionando Lemon 7s y Black & Amber en sus propios shows.
Algunas notas de los directores del vídeo musical:
‘Cuando escuchamos esta hermosa canción por primera vez, quedamos realmente cautivados por la pura sensación de inocencia, esperanza y fuerza que contenía. Para nosotros, ‘La flor que arrojé en su tumba’ se siente como un reflejo y una aceptación del dolor, al mismo tiempo que marca el comienzo de la curación del mismo. Estar envuelto en un cálido recuerdo. La danza puede ser la forma física de recordar. Queríamos que eso brillara en la historia visual de esta canción, así como en la música. También me sentí muy irlandés. Entonces, también queríamos crear cierta emoción al estilo de ‘La guerra de los botones’. Por esto, estábamos muy agradecidos de tener con nosotros a Tadgh Quigley Brennan, colaborador por primera vez pero amigo de mucho tiempo, para hacer realidad esta visión a través de su coreografía y actuación. No podemos agradecerle lo suficiente por su dedicación y atención al proyecto.
La última correspondencia que tuvimos con Julie antes de que nos pidieran que nos uniera a esta pieza fue su pedido de ‘IN THE RUINS’, el primer proyecto solista de Charlie y yo juntos. Se siente muy apropiado que ‘un alma de Lázaro’ sea con quien compartamos nuestro tono de manera codirectora, por primera vez. Tuvimos el honor de ser parte de este viaje con ellos. Son la gente más amable y paciente.
Filmada en Donegal con película Fomopan en blanco y negro de 16 mm.
