Ada Lea (el apodo de Alexandra Levy) anuncia su nuevo álbum, con una mano en el volante y la otra cosiendo un jardín, el 24 de septiembre en Saddle Creek. En conjunto, presenta un nuevo sencillo / video evocador y seductor, “maldita sea”, que sigue a la “hermosa, melancólica” (Brooklyn Vegan) “herida”. La continuación de su debut, lo que decimos en privado, es, por un lado, una colección de canciones pop / folk catárticas y al ritmo de la caminata, y por el otro, un libro de historias de la vida de la ciudad que retuercen el corazón y retroceden. El álbum está ambientado en Montreal y cada canción existe como un punto en un mapa de historia personal de la ciudad donde creció Levy. La ciudad existe como la ubicación y el personaje de muchas de estas canciones.
Levy escribió y demostró este lote de canciones en una residencia de artistas en Banff, Alberta. Después de clasificar y editar, se dirigió a Los Ángeles para grabar con el productor / ingeniero Marshall Vore (Phoebe Bridgers), quien había trabajado anteriormente en el EP Woman de 2020. Después de una larga caminata al estudio todas las mañanas, Levy pasó sus días de sesión sumergiéndose en los arreglos, dejando que todo cayera en su lugar con total confianza en sus colaboradores. Ella señala que “la pericia y la experiencia de Marshall con la batería y la composición de canciones fue la combinación perfecta para lo que necesitaban las canciones. Pudo apoyarme en un sentido armónico, lírico y rítmico “. Otros colaboradores que dejaron una huella notable en el paisaje sonoro incluyen al baterista Tasy Hudson, el guitarrista Harrison Whitford (de la banda de Phoebe Bridgers) y el ingeniero de mezclas Burke Reid (Courtney Barnett). Muchas canciones se combinaron con una mezcla de pistas de estudio y elementos de las demos pregrabadas.
Los sonidos resultantes van desde la belleza clásica del rock suave hasta los pasajes folclóricos íntimos escogidos con los dedos y el art-pop nocturno. Y las texturas a menudo sorprenden debido al collage de sonidos de alta fidelidad y baja fidelidad que decoran con buen gusto el álbum sin nublar el centro del corazón de la canción. Inspirada en la experiencia personal, los sueños despiertos y las novelas napolitanas de Elena Ferrante, las letras centran la narración a mayor escala. La experiencia y las emociones de un año se comunican a través de las viñetas de la vida urbana de Levy. Su prosa se centra en su entorno del área de St Denis de Montreal, ya que dibuja recuerdos de lugares locales como Fameux, La Rockette y Quai des Brumes en un ensueño retrovisor. Levy crea un equilibrio a lo largo del año del álbum al dividir sus canciones en cuatro temporadas.
Como una canción de invierno, el tema de apertura “maldita sea”, inicia la narración con los eventos de una maldita fiesta de Nochevieja. La canción se siente atemporal con un ritmo AM Gold y un brillo de estudio de los 70. El video que lo acompaña, dirigido por Monse Muro, es evocador y hermoso. Cuenta con una coreografía impresionante e íntima de Axelle “Ebony” Munezero y Brittney Canda. Algunos de los movimientos son alargados y suaves, mientras que otros son erráticos y abruptos.
Se desconoce si considerar estas canciones como ficción o memorias. Levy dice “¿Por qué debería intentar escribir una historia que no sea la mía? ¿Qué bien haría eso?” pero, por otro lado, se apresura a notar las formas en que el lenguaje no logra describir la realidad y lo difícil que esto hace que sea para contar una historia real. El mal uso poético de la palabra “coser” en el título del álbum sirve como un guiño a las limitaciones que proporcionan las palabras. ¿Qué significa coser el jardín? ¿Y cómo podemos apreciar sus flores cuidadosamente tejidas cuando el espejo retrovisor está tan lleno de gases de escape?
