La canción sigue a su reciente sencillo debut “Mediocre” y está extraída de su esperado EP “You Can Be Anyone”, que sale el 6 de agosto a través del sello de Al, Skip Hero Records.
El nuevo sencillo con mucha distorsión “Justine” muestra una dinámica completamente diferente en la composición de Matcott, que evoca tanto a Pixies como a bandas de indie-folk como The Middle East. A la vez emotivo y himno, la voz todavía lleva una inflexión de raíces subyacentes, pero se retuerce a través de matices oscuros y potentes a medida que la instrumentación se flexiona a través de momentos de inquietud cargada de ruido y un impulso de power-pop empapado de fuzz.
Hablando sobre el sencillo, Matcott dice: “Justine se trata del personaje principal de la novela del Marqués de Sade. Terminé de leerlo cuando me sentía agotado de gira en Adelaide. Todo el libro es que ella está siendo maltratada por el mundo y (alerta de spoiler) no termina bien. Imaginé un final diferente donde ella desató una justa venganza contra el mundo. Se sentía bastante metálico.
Mi bajista Brendan y yo jodimos con la pista: tenía un puente psicológico en mente y él agregó algunas armonías de acompañamiento que agregaron algo de melodrama. Sin embargo, no recomendaría el libro. 4 de cada 10″
El nuevo single también va acompañado de otro video lo-fi dirigido por Michael Ridley.
Formalmente baterista y guitarrista / cantante en una variedad de bandas (Euphoriacs, Honey Badgers y Buried Feather), después de un tiempo, Al Matcott finalmente decidió concentrarse en el material vibrante y narrativo que surgía continuamente durante su proceso de composición.
Ese cambio un tanto tardío al modo de cantante / compositor clásico no fue desalentador para él. “Son todas mis historias”, dice Matcott. “No quiero esconderlos detrás de nada”.
También lo devolvió a la música folclórica que lo ha seguido durante toda su vida, gracias a que su madre lo llevó a festivales folclóricos cuando era niño. Mientras tanto, su padre, profesor de batería, se aseguró de que él estuviera detrás del kit desde una edad temprana. Esos dos lados, el rock y el folk, le han atraído por igual desde entonces.
El sinuoso camino de Matcott para debutar como solista lo llevó a un largo recorrido fuera de Australia: primero fue a Sudamérica para enseñar inglés y luego se mudó a Nueva Zelanda con su socio canadiense. Allí se compró una guitarra y comenzó a trabajar en las canciones que ahora estamos empezando a escuchar. Los llevaría a casa con él poco después, y los grabaría en la casa de su madre en Castlemaine, en la región de Victoria.
Su debut ofreciendo “Mediocre” fue todo lo que querrías en una tarjeta de presentación. El sencillo con inflexión de raíces se basa en las confusas sensibilidades indie alternativas de Matcott y las destila en algo que es a la vez sincero y expansivo. Su acento natural se siente vivido y relajado, incluso cuando Matcott dispensa letras fulminantes y juegos de palabras en capas. Un comentario directo de las personas que no se molestan en rendir cuentas, la canción sigue a brillantes lamidos de guitarra y su entrega engañosamente casual a un coro seco y punzante: “Podrías ser cualquiera / ¿Por qué elegirías ser / una persona tan mediocre?”
Fuera de “Mediocre”, sus otras canciones logran un equilibrio tonal entre la luz y la oscuridad, la melodía y el ruido. “No todo es alegre”, admite Matcott, señalando que su objetivo es lograr no solo una dinámica satisfactoria de silencio / ruido en las canciones, sino también juegos texturizados de brillo y sombra. A la gravedad se suma la negativa de las canciones a resolverse rápidamente, que a menudo se extiende más allá de la marca de cinco minutos hacia un terreno inesperado: vea el final de piano estilo salón que sigue al clímax tormentoso de “The Truthseeker”.
Una vez que regresó a Australia, Matcott consiguió una banda de apoyo de sonido cálido y muy solicitada: el bajista Brendan West (Goldminds), quien grabó las canciones, el guitarrista Steve McLennan (Buried Feather) y la baterista Miranda Holt (Dr Sure’s Unusual Practice). ). Otros invitados se acercan para contribuir con la guitarra de acero o el violín, profundizando las influencias country y folk en exhibición.
Aunque Matcott dice que su trabajo en solitario se compara con mayor frecuencia con Pavement (mira la forma en que las guitarras se rizan y suenan con indiferencia cómplice como en “Friend of us All”), esa no es en realidad una banda que haya escuchado mucho. Bright Eyes podría estar más cerca de la marca, con un espectáculo en vivo en solitario o de banda completa igualmente atractivo que ya está obteniendo espacios en Boogie Festival y Brunswick Music Festival.
Como el resto de nosotros, Matcott está ansioso por volver a su plena capacidad después de los trastornos mundiales del año pasado. “Una vez que llegó el bloqueo, tomé la guitarra y comencé a escribir un nuevo paquete de canciones”, recuerda. “Creo que escribo como catarsis. Las canciones de este EP las escribí en Nueva Zelanda en parte para lidiar con lo aislado que me sentía. Cuando el bloqueo golpea, solo tiene sentido, me sumergí en la escritura para superarlo “.
