La compositora y pianista Alexandra Stréliski, ganadora de discos de platino, comparte el nuevo sencillo ‘BORDERS’ extraído de su nuevo álbum Néo-Romance, que se lanzará el 14 de abril de 2023 (Reino Unido) a través de XXIM Records/Sony Masterworks, un disco que seguramente consolidará el estatus de Stréliski como una de las más exitosas artistas neoclásicas de todos los tiempos.
Además de más de 300 millones de reproducciones de audio y 140.000 álbumes vendidos, ha ganado varios premios, incluido Álbum instrumental del año en los premios JUNO 2020, y su música ha aparecido en Dallas Buyers Club, Demolition, Big Little Lies e incluso ha música tocada durante los Oscar, y colaboró con el director canadiense Jean-Marc Vallée para crear nuevas composiciones para la miniserie de HBO, Sharp Objects.
‘BORDERS’ es una pieza emocionalmente impactante pero minimalista con el poder de resonar con cualquier oyente, esos temas se reflejan en la calma, el barrido inquietante y el aire general de felicidad de la pieza. Sobre el single Stréliski dice: “‘BORDERS’ es un himno a la tolerancia. Un momento de esperanza para un mundo más unido y menos dividido”.
El nuevo sencillo también está vinculado a la idea más amplia detrás de Néo-Romance; En el proceso de escribir y grabar el álbum, Alexandra se reconectó con sus raíces europeas para acercarse a sus ancestros y la idea del romanticismo, encontrando inspiración para compartir nuevas historias a través de la música, la idea de encapsular y expresar emociones a través del arte y los románticos. ‘ amor de la expresión individual sobre las restricciones de la tradición.
Una mujer pionera en el mundo clásico moderno, su música minimalista y emocionalmente impactante ha cautivado a los oyentes de todo el mundo. El álbum debut Pianoscope (2010), originalmente autoeditado con la madre de Stréliski enviando copias por correo desde su sótano, obtuvo un mayor impulso con el tiempo y construyó una base de fans dedicada. Esto llevó a Stréliski a firmar con el sello Secret City, con sede en Montreal, para su segundo álbum, INSCAPE de 2018. El álbum fue un éxito impresionante, alcanzando el estatus de Platino en Canadá, con el debut Pianoscope alcanzando el estatus de Oro simultáneamente.
En apoyo del álbum, Stréliski realizará una extensa gira a lo largo de 2023 con espectáculos en Europa y América del Norte, y solo un espectáculo en el Reino Unido en la Iglesia de San Matías de Londres el 4 de mayo de 2023. Las entradas ya están a la venta aquí.
Fechas de la Gira 2023
Abril
11/04 – MONTRÉAL (CA) – Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts
12/04 – MONTRÉAL (CA) – Salle Wilfrid Pelletier de la Place des Arts
23/04 – BERLIN (DE) – silent green
25/04 – PARIS (FR) – La Cigale
28/04 – LUXEMBOURG (LU) -Rotondes
Mayo
01/05 – HAMBURG (DE) – Elbphilarmonie, Kleiner Saal
02/05 – OBERHAUSEN (DE) – Ebertbad
04/05 – LONDON (UK) – St Matthias’ Church
05/05 – DUBLIN (IE) – The Sugar Club
08/05 – VIENNA (AT) – Konzerthaus
09/05 – NÜRNBERG (DE) – Neue Museum
11/05 – GRONINGEN (NL) – Lutherse Kerk
12/05 – UTRECHT (NL) – Tivoli Vredenburg
18/05 – TORONTO (CA) – Massey Hall
20/05 – OTTAWA (CA) – Centre national des Arts
25/05 – LOS ANGELES (US) – Masonic Lodge
27/05 – NEW YORK (US) – National Sawdust
Junio
09/06 – QUÉBEC (CA) – Grand Théâtre de Québec
10/06 – QUÉBEC (CA) – Grand Théâtre de Québec
Agosto
24/08 – JOLIETTE (CA) – Amphithéâtre Fernand Lindsay
25/08 – JOLIETTE (CA) – Amphithéâtre Fernand-Lindsay
26/08 – JOLIETTE (CA) – Amphithéâtre Fernand-Lindsay
Boletos a la venta aquí
Neo-Romance estará disponible el 14 de abril de 2023 a través de XXIM Records/Sony Masterworks
Pre-ordena aquí
Tracklisting
1. Ad Libre
2. Lumières
3. the first kiss
4. Dans les bois
5. Air de famille
6. Rêveries
7. In the air
8. The hills
9. one last dance
10. (ouverture)
11. The Breach
12. Élégie
13. BORDERS
14. a new romance
Sobre Alexandra Stréliski:
Para el nuevo disco Néo-Romance, la pianista y compositora de Montreal Alexandra Stréliski reflexionó sobre una pregunta. Intrigada por el romanticismo, los románticos y su relación “súper oscura” con la naturaleza, se preguntó qué significaba todo esto en este mundo moderno que hemos creado. “El pasado antiguo, la libertad de las reglas, la devoción por la belleza, estos grandes temas románticos, pero realmente expresados de una manera posmoderna”, dice. “¿Cómo permaneces en ese mundo imaginario en estos tiempos desilusionados y aterradores que estamos viviendo? Esa fue la premisa y el escenario del álbum”.
También es el último capítulo de una carrera estelar que ha cosechado un sinfín de elogios de la crítica y éxito comercial. Una mujer pionera en el mundo clásico moderno, su música minimalista y emocionalmente impactante ha cautivado a los oyentes de todo el mundo. El álbum debut Pianoscope (2010), originalmente autoeditado con la madre de Stréliski enviando copias por correo desde su sótano, obtuvo un mayor impulso con el tiempo y construyó una base de fans dedicada, que se presentó en Dallas Buyers Club (2013), Demolition (2016) y durante los Oscar (2014). Esto llevó a Stréliski a firmar con el sello Secret City, con sede en Montreal, para su segundo álbum, INSCAPE de 2018. El álbum fue un éxito impresionante, alcanzando el estatus de Platino en Canadá, con el debut Pianoscope alcanzando el estatus de Oro simultáneamente. INSCAPE ganó múltiples premios, incluido Álbum instrumental del año en los premios JUNO 2020 junto con el éxito de transmisión global. Luego, habiéndose convertido en un nombre familiar en la vibrante escena musical de Canadá, y con más de 300 millones de transmisiones de audio y 140 mil ventas de álbumes a su nombre, Streliski volvió a la mesa de dibujo.
Por lo tanto, el tema de Néo-Romance fue solo una desviación del modus operandi habitual de Stréliski. Asociada durante mucho tiempo con el movimiento neoclásico, quería distanciarse de una etiqueta que no refleja con precisión su trabajo. Inspirada por la idea de encapsular y expresar emociones a través del arte, y el amor de los románticos por la expresión individual por encima de las restricciones de la tradición, se dispuso a seguir su instinto. “Soy mucho más romántica en el sentido de que expreso mi propio mundo interior para dar sentido al mundo más amplio”, dice. “Entonces, el hilo del que estoy tirando aquí es la idea del neo-romance, de una manera musical pero también como una forma de contemplación”.
Componiendo y grabando en Europa por primera vez, también trabajó con varios músicos y colaboradores nuevos y exploró el pasado de su familia: “seguir mis raíces”, es como ella lo describe. Néo-Romance en sí se escribió principalmente en Rotterdam, donde Stréliski se mudó para estar con su pareja. Y al hacerlo, descubrió algunos hechos sorprendentes y proféticos sobre su propio pasado. Visitó hogares en Amsterdam donde alguna vez vivieron sus antepasados; consultó una biblioteca en París para encontrar composiciones de sus antepasados, maestros y compositores de la Edad Romántica.
“Mi papá es francés, mi familia tiene orígenes judíos polacos y de alguna manera terminé exactamente donde ellos solían vivir. Siempre sentí que era el único músico en mi familia inmediata, que solo era un artista raro, pero resulta que mis antepasados eran todos directores, violinistas y directores de teatro; muchas de las mujeres eran actrices. No conocía la historia, entonces me abrió estas puertas de reflexión e identidad. De preguntar: ‘¿De dónde vengo? ¿La música te sigue a través de generaciones? ¿Qué significa esto en mi vida?’”
Estas nociones de identidad colectiva e historia compartida resonaron profundamente en Stréliski, agravadas por las separaciones forzadas y los sentimientos de aislamiento provocados por los confinamientos por la pandemia. Doblada en sus nacientes ideas musicales, Néo-Romance tomó forma, las canciones surgieron “de un espacio muy profundo, muy personal”, pero expresando algo mucho más amplio. Algo con una narrativa. “Néo-Romance se trata más de imaginar cosas y contar historias. Perderse en la escucha, como forma de resistir al desencanto y al aislamiento”.
Además, el romanticismo ha sido durante mucho tiempo parte de la vida musical de Stréliski. “Me crié tocando y escuchando a Chopin, por lo que reside en lo más profundo de mi ser”, dice ella. “Yo mismo me siento como un compositor romántico. Y con un nuevo amor que me llevó de regreso a Europa, a mis raíces y estos descubrimientos, todo se unió. Tenía perfecto sentido”.
El resultado es una maravillosa colección de 14 canciones, llenas de una belleza cristalina y una melancolía conmovedora y nostálgica; “Alguna de la música más triste que he escrito”, agrega Stréliski. Algunas de las más asombrosamente bellas, también, desde los suaves y apacibles Rêveries hasta la tranquila e inquietante extensión de BORDERS. Están The hills y The Breach, cuyos rápidos arpegios de piano ascendentes y descendentes dan una sensación de urgencia y vanguardia, y el lento despliegue de un nuevo romance, el álbum reflexivo y edificante más cercano.
Néo-Romance también es una escucha espaciosa, Stréliski no tiene miedo de hacer pausas largas, dejando que la música realmente respire y “hable en los silencios”, como ella dice. “Tenía muchas ganas de tomarme mi tiempo, hay algo más maduro en no hablar que en hablar. Pero también soy muy melódico, muy temático: principalmente quiero que brille la sinceridad emocional y la naturaleza evocadora de mi música”.
Otra primicia: Stréliski escribió y grabó un trío de cuerdas en París, dos de ellos de Polonia, lo que se sumó al hilo polaco-judío que siente que ha dejado huellas a través de su música. También grabó un órgano de iglesia, superponiéndolo sutilmente debajo de sus líneas de piano. Las cuerdas de First Kiss se elevan y descienden suavemente, agregando profundidad y textura; en Élégie, una de las piezas más emotivas y dramáticas de Néo-Romance, un violín hermoso y quejumbroso toma el centro del escenario, conmoviendo el alma y tirando del corazón. “Estoy muy orgullosa de esa canción”, dice. “Es muy diferente a lo que he escrito anteriormente”.
Tales detalles surgieron del deseo de Stréliski de “ampliar un poco el espectro, profundizar en las emociones”. Así, cada pieza es una pequeña crónica, un pequeño mundo autónomo. “Todos cuentan sus historias”, dice ella. El flujo y el ritmo también son deliberados, formando un arco narrativo que “realmente te lleva de un lugar a otro a través de todos los altibajos”.
Y todo vuelve a esa idea central: atreverse a seguir soñando, sin importar lo que la vida nos depare. “Quiero que la gente recuerde la importancia de la inmensidad de nuestro espectro emocional como humanos y su universalidad, en lugar de estar polarizado. Todos pasamos por los mismos traumas compartidos: vida, muerte, rupturas, entonces, ¿cómo podemos mantener la esperanza y los sueños de nuestra propia y maravillosa existencia? Podemos perdernos y vivir en nuestras emociones, por puras que sean, todo está dentro de nosotros, y veo esperanza en eso”.
