La artista catalana logra reconciliar sus extremos opuestos haciendo eclosionar a una Andrea 2.0, tanto en lo musical como en lo personal, en su segundo álbum, que llega cinco años después de su debut, Arribes tard. La metamorfosis musical de Andrea la sitúa en una coordenadas de pop oscuro, desafiante, con toques de R&B lo fi y con bases casi siempre minimalistas de electrónica experimental pero accesible, en la línea de FKA twigs, Billie Eilish, James Blake o Bon Iver.
El relato de Alas y Garras describe más la convivencia de la dualidad en Andrea que no el conflicto de sus dos extremos: un nuevo todo coherente en el que la artista quiere y ya puede reconocerse.
Sin entrar en las profundidades marxistas o hegelianas del término, todxs coincidiremos en que la vida y su desarrollo son pura dialéctica. Los seres humanos cambiamos y evolucionamos constantemente, y lo hacemos a través de un proceso dialéctico, es decir: una realidad se enfrenta a su opuesta y como resultado de este conflicto, de ese diálogo, se alza una tercera, la síntesis, una nueva realidad más cargada de verdad que las dos anteriores opuestas. Los dos filósofos alemanes postulaban que así se transforman las ideas y la historia; pero también así evolucionamos y cambiamos las personas en nuestras vidas. Un ejemplo de esto nos lo brinda Andrea Mir con su nuevo disco, Alas y Garras, y lo hace además desde dos planos distintos: el personal y el musical. Es el relato de una metamorfosis, de un proceso de evolución basado en la confrontación y el diálogo de dos polos que conviven en su interior; que parte de lo personal para reflejarse en su música.
Si en lo musical la Andrea de la tesis era la autora de Arribes tard, su álbum de debut de 2018, caracterizado por un pop formal y engalanado de toques neo-soul/R&B, en lo personal la artista de Rubí se hizo consciente de sus miedos y angustias. A esa tesis personal Andrea confrontó una terapia con la que aprendió a analizar y purgar sus lastres: patrones psicológicos e incluso fisiológicos que logró superar gracias a un proceso de deconstrucción y reconstrucción.
En ‘hágase tu voluntad’, el que fuera primer single de Alas y Garras, nos habla precisamente de ese desaprendizaje de las estructuras identitarias en las que la sociedad nos ha programado para acabar siendo como realmente quiere ser. Y en paralelo a ese proceso personal, Andrea deconstruyó y reconstruyó también su identidad musical. Una Andrea más experimental, electrónica y desafiante, la que se muestra en Alas y Garras con la influencia de FKA twigs, James Blake o Billie Eilish en el horizonte, empezó a eclosionar en aquel primer adelanto.
Esquemáticamente el proceso que precede y empuja al cambio podría resumirse en la triada inicial. ‘Yo controlo’, la intro cruda, convierte en un mantra martilleante de piano la dinámica que lleva al colapso: ese tirar y aguantar que, analizado en un momento de pausa, se revela insostenible. En ‘ANSIA’, sobre una producción muy dark y una base R&B ácida y muy severa, hace su aparición la ansiedad, capaz de dominarlo todo a su paso. Y es a la luz de ‘alas y garras meet’ donde se produce el inicio de la liberación, de la purga, de la reconciliación entre las dos partes de su ser. Un tema minimalista y muy delicado, como los tracks más sintéticos del último Bon Iver.
La Andrea 2.0, la que emerge tras enfrentar sus dos polos en una conversación (re)constructiva, nos habla desde varios nuevos lugares pacificados. Desde la cuasi balada ‘Seijaku’ (concepto japonés que significa “serenidad en medio del caos”), que funciona como un halo confortable de luz en la oscuridad. Desde el pop-R&B influenciado por Kanye West, Travis Scott o Beyoncé de ‘The Kids’, donde reflexiona sobre cómo y dónde focalizar su recién potenciada dimensión energética; tema también presente en la fina y elegante ‘adrede’. Desde ‘hypnagogia’, ese fugaz lugar entre estar despierta y dormida que Andrea convierte en su safe place, donde su imaginación y su creatividad vuelan libres, dejándose llevar y renunciando al control, y que ha ilustrado de manera totalmente natural en una sola toma de piano y voz. Incluso desde una nueva apertura al amor confesado en la melancólica, progresiva y siempre cambiante ‘TE MISSEO’.
‘ApÁticA’, que se sostiene sobre una base de guitalele donde florece la voz de Andrea sin apenas efectos, e ‘it’s beautiful’, seguramente su tema más experimental (con sample de Mac Miller incluido), completan un álbum que, más que representar el conflicto entre los dos polos de una dualidad, pretende reflejar el resultado de la conversación constructiva entre ellas. Así pues, las alas y las garras no son metáforas de la tesis y la antítesis, dividiendo y contraponiendo el álbum en dos partes; lo son de una dualidad que convive en paz dándole sentido a un todo en el que Andrea quiere y ya puede reconocerse. Y en ese nuevo todo cohabitan la pianista y compositora de educación formal que se exhibió en Arribes tard y la exploradora del pop electrónico oscuro que ha plasmado en Alas y Garras. Así será, al menos, hasta la próxima revolución interna que conduzca a un nuevo salto evolutivo.
Andrea Mir es una cantante, pianista y compositora catalana. Se ha formado en diferentes instituciones de Barcelona como el IEA Oriol Martorell, el Conservatorio Municipal de Barcelona o la ESMUC, donde finalizó su grado superior en interpretación y con el piano como instrumento principal.
En 2015 se mudó a Nueva York donde acabó de descubrir e influenciarse por la música afroamericana y donde empezó a trabajar con el ingeniero multi-platino y Grammy winner Andros Rodriguez.
En 2018 debutó con su primer disco, Arribes tard, influenciado por la música neo-soul. Presentó el disco en directo en diferentes salas y festivales de Cataluña como el Jamboree Jazz Club, Marula Café, y el Festival de Música Viva de Vic, entre otros.
A partir de 2019 Andrea Mir centra su carrera profesional a la producción musical y al songwriting, trabajando para diferentes artistas de la escena musical nacional. Al mismo tiempo empieza a crear su nuevo proyecto musical que culminará con este segundo álbum.
