Los favoritos del punk de Connecticut, Anxious, se están preparando para su esperado segundo álbum, que saldrá este viernes 21 de febrero a través de Run For Cover Records, y hoy están compartiendo un sencillo más antes del gran día: el gigantesco tema de apertura del álbum “Never Said”.
Bambi sigue al aclamado álbum de larga duración de Anxious de 2022, Little Green House, y encuentra a la banda abrazando por completo la composición de rock alternativo de pantalla ancha que siempre han insinuado. Es un disco de crecimiento y profundidad que es ambicioso en lo sonoro al tiempo que amplifica aún más la combinación perfecta de agallas hardcore y dinamismo emo clásico que los ha convertido en una banda joven tan querida.
Los sencillos anteriores “Some Girls”, “Counting Sheep” y “Head & Spine” presentaron a los oyentes el emocionante próximo capítulo de Anxious (además de recibir elogios de artistas como Stereogum, BrooklynVegan, Uproxx, Alt Press y más) y “Never Said” sigue con las grandes guitarras y las melodías más potentes.
El vocalista Grady Allen habló sobre la nueva canción diciendo:
“En nuestra subcultura musical, a menudo parece haber una dinámica en la que las personas se mantienen cercanas a los demás independientemente de si realmente les agradan o no. Escuchas susurros y rumores sutiles sobre lo que la gente realmente piensa de ti, pero esos sentimientos nunca se te expresan directamente. Es una dinámica social agotadora y una que estoy desesperado por dejar ir. La letra de ‘Never Said’ se centra en esa idea. La canción surgió de una manera súper extraña e indirecta. Fui a la casa de Dante el invierno pasado y comenzamos a grabar este riff de ida y vuelta. Comenzamos a agregarle nuevas partes a lo Frankenstein durante varios meses y, finalmente, simplemente se convirtió en lo que Fue un proceso genial, rara vez escribimos de esa manera. Fue divertido simplemente ir juntando cosas y ver qué pasaba”.
El álbum debut de Anxious, Little Green House, recibió elogios de los fanáticos y los críticos por igual (incluidos Pitchfork, Stereogum, The FADER, Paste Magazine, BrooklynVegan y muchos más), y la banda lo siguió con tres fantásticos sencillos “Where You Been”, “Sunsign” y “Down, Down” que impulsaron su sonido hacia adelante. Ahora, Bambi retoma lo que dejaron esas canciones y eleva la composición de Anxious a alturas aún mayores. Producido, diseñado y mezclado por Brett Romnes (The Movielife, Front Bottoms, Oso Oso) en The Barber Shop Studios, es un disco de música ultradinámica y meticulosamente arreglada que está perfectamente diseñada para tener un gran impacto musical y emocional. Bambi da grandes giros y, canción tras canción, conecta.
En cuanto a la letra, el disco es un retrato con todos los defectos de dejar atrás la adolescencia; las rupturas, el agotamiento, los desafíos inevitables de terminar la edad adulta, todo lo cual se complica aún más al tratar de evitar los clichés frustrantes de estar en una banda en rápido ascenso y pasar la mayor parte de dos años de gira. El resultado es un gran salto hacia adelante y un disco de rock infinitamente himno. Bambi es el sonido de Anxious arriesgando todo y saliendo del otro lado mejor que nunca.
Anxious estará de gira intensa para promocionar Bambi, comenzando con una larga gira por Estados Unidos en primavera con el apoyo de Ultra Q y Stateside. La banda también ha anunciado una nueva serie de fechas de gira por la UE y el Reino Unido con Gel y Chastity. Las fechas los verán tocar en lugares de todo el Reino Unido, así como en festivales, incluido 2000trees. La ruta completa a continuación.
Pre-ordena Bambi aquí.
Bambi track list:
1. Never Said
2. Bambi’s Theme
3. Some Girls
4. Counting Sheep
5. Audrey Go Again
6. Head & Spine
7. Tell Me Why
8. Sunder
9. Next Big Star
10. Jacy
11. I’ll Be Around
Próximos Shows:
02/20 New York, NY @ Rough Trade NYC (in-store)
03/11 Philadelphia, PA @ Ukie Club *
03/12 Washington, DC @ Songbyrd *
03/13 Richmond, VA @ Richmond Music Hall *
03/14 Carrboro, NC @ Cat’s Cradle *
03/15 Atlanta, GA @ Aisle 5 *
03/16 Nashville, TN @ Drkmttr *
03/18 Dallas, TX @ Club Dada *
03/19 Austin, TX @ Empire Control Room *
03/21 Phoenix, AZ @ The Rebel Lounge *
03/22 San Diego, CA @ Voodoo Room *
03/23 Los Angeles, CA @ Echoplex *
03/25 San Francisco, CA @ Brick & Mortar
03/28 Portland, OR @ Polaris Hall *
03/29 Seattle, WA @ Madam Lou’s *
03/31 Salt Lake City, UT @ Kilby Court *
04/02 Denver, CO @ Globe Hall *
04/05 Minneapolis, MN @ 7th St Entry *
04/06 Chicago, IL @ Cobra Lounge *
04/07 Hamtramck, MI @ Sanctuary Detroit *
04/08 Lakewood, OH @ Mahall’s *
04/10 New York, NY @ Bowery Ballroom *
04/11 Cambridge, MA @ The Sinclair *
6/26 Ysselsteyn, Netherlands @ Jera on Air
6/27+28 Munster, Germany @ Mainstream Rockfest
7/4 Ypres, Belgium @ Ieper Hardocore Fest
7/5 Berlin, Germany @ Berlin Breakout
7/7 Frankfurt, Germany @ Nachtleben ^
7/8 Oberhausen, Germany @ Kulttempel ^
7/9 Dresden, Germany @ Chemiefabrik ^
7/12 Cheltenam, UK @ Two Thousand Trees Festival
7/14Nottingham, UK @ Rescue Rooms ^
7/16 Leeds, UK @ Leeds Irish Centre ^
7/17 Manchester, UK @ Rebellion ^
7/18 Birmingham, UK @ Asylum ^
7/19 London, UK @ The Dome ^
* con Ultra Q, Stateside
^ con Gel, Chastity
Acerca de Anxious:
En algún momento de la confusión de una gira interminable, el vocalista de Anxious, Grady Allen, estaba sentado en una habitación de hotel y se topó con un nombre escrito en una nota olvidada en su teléfono: Bambi. “Deberíamos haber llamado a la banda Bambi”, recuerda haber admitido a sus compañeros de banda. El tono de la conversación probablemente le resulte familiar a cualquiera de cierta edad, cuando reflexiona sobre las decisiones que tomó una versión más joven de sí mismo y considera cómo podrían haber sido diferentes las cosas si hubiera elegido un camino diferente. Bambi se quedó con la banda después de esa noche y, con el tiempo, evolucionó de un “qué hubiera pasado si…” al nombre del segundo álbum de larga duración de Anxious.
Bambi es un disco de notable crecimiento, profundidad, ambición y energía. Toma todos los problemas irresolubles e inevitables de salir de la adolescencia y los hace resonar de formas nuevas, urgentes y auténticas. El álbum tiene raíces profundas en el linaje histórico del hardcore y el emo de los tres estados del noreste, pero también adopta por completo la composición de rock alternativo de pantalla ancha que Anxious solo había insinuado anteriormente. Es una declaración de propósitos, el tipo de álbum que surge de una banda que reconcilia dónde ha estado con dónde quiere ir. Bambi es el sonido de Anxious arriesgando todo y saliendo del otro lado mejor que nunca.
En 2022, Anxious (Allen, el guitarrista y covocalista Dante Melucci, el baterista Jonny Camner, el bajista Sam Allen y el guitarrista Tommy Harte) lanzó su álbum debut, Little Green House, conquistando a los fanáticos y a los críticos por igual, y dando inicio a lo que se convertiría en dos años completos de gira. Es una historia tan vieja como el tiempo: una banda joven se forma con ambiciones modestas, pasa varios años desarrollando orgánicamente su sonido y escribiendo su primer disco, luego lanza ese álbum con aclamación y nuevas oportunidades, y la banda encuentra sus sueños más salvajes materializándose junto con una nueva vida increíblemente inestable en la carretera. Guiados por los espíritus de mil grupos que se agotaron en las mismas y agotadoras giras de apoyo a través del país, la banda acepta el desafío con valentía. Pronto hay intereses fuera de los propios que dictan lo que necesitan hacer para mantener este codiciado impulso. Los postes de la meta cambian, la novedad desaparece, los pasos en falso se vuelven menos lindos… Ah, y necesitan eliminar dos canciones del set de esta noche porque el lugar tiene un toque de queda estricto para acomodar la noche de baile que comienza después del espectáculo. Sin embargo, no dejes que nada de esto se interponga en el camino de escribir un álbum de seguimiento.
Mientras pensaba en LP2, Allen comenzó a tener preguntas sobre cómo es realmente estar en una banda por mucho tiempo. “Empecé a explorar cómo sería terminar la universidad”, explica. “Miré todo el asunto desde una perspectiva binaria: podía seguir con la banda o volver a la escuela. Así que cuando les revelé todo a los chicos creo que todos lo percibieron como ‘Bueno, Grady se va’. Creo que probablemente yo también lo pensé de esa manera. Provocó una enorme ruptura entre mí y todos los demás. Creo que había una sensación de ‘Eh, la banda puede separarse o tal vez Grady simplemente ya no esté en la banda’”. Una ronda de giras por Asia y Estados Unidos resultó sorprendentemente revitalizante, y la escuela comenzó a parecer algo que podría coexistir en equilibrio con la banda, pero la fe de Allen necesitaba repararse junto con su relación con sus compañeros de banda. Mientras tanto, tanto él como Melucci también luchaban con el costo que las giras constantes habían tenido en sus respectivas relaciones románticas en casa. Decir que esta atmósfera cargada no era propicia para la creatividad podría ser un eufemismo, pero en medio de toda la agitación, nació Bambi.
Inspirados por discos de “gran swing” como el homónimo de Blink-182 o Clarity de Jimmy Eat World, Anxious se propuso redefinir la banda sin perder de vista lo que los hizo funcionar en primer lugar. “La idea de que Bambi debería haber sido el nombre de la banda se convirtió en este sentimiento que se trasladó al LP”, dice Allen. “Bambi es la banda que podríamos haber sido, que quiero que seamos, y creo que el disco es eso”. Las canciones se formaron a trompicones, y la mayor parte del trabajo tuvo lugar en la sede de la banda en el condado de Fairfield, Connecticut, durante un raro descanso de cuatro meses. “Todo el álbum fue un misterio para mí durante mucho tiempo porque había muchas formas incorrectas de hacerlo”, dice Melucci al considerar el tropo clásico de una banda que intenta evitar la depresión del segundo año. Los miembros querían volver a conectar creativamente en el mismo sótano donde escribieron Little Green House años antes, pero las cosas no tomaron forma hasta que entraron en Barber Shop Studios con el productor/ingeniero Brett Romnes (Oso Oso, The Movielife, Front Bottoms). “Hizo un trabajo fantástico desafiándonos y llevando nuestras ideas a un nivel completamente nuevo”, recuerda Allen.
Este nivel superior se hace evidente de inmediato en la canción de apertura, “Never Said”. Comienza con una línea de guitarra brillante y se agregan diferentes elementos sonoros uno por uno hasta que la canción explota en la mezcla de melodía y agresión en la que Anxious sobresale. La dinámica intensificada se combina con la voz de Allen, que pasa de la calidez a la dureza en un instante mientras canta sobre los aspectos decepcionantes de dedicarse a una subcultura, solo para descubrir que está llena de los mismos defectos alienantes de la corriente principal. “A medida que nuestra burbuja de música continúa expandiéndose y volviéndose más popular, parece haber un rechazo por parte de algunas personas”, explica. “El mensaje que perpetúan es ‘hay un montón de mierda en este momento que no es lo real’. Simplemente parece un argumento vago, deliberadamente incendiario, sin sustancia real. Si la única forma de definir algo que has hecho es definiendo lo que no es, suena como si no tuviera mucha identidad”.
Bambi deja en claro que Anxious no sufre de ese problema. Su abanico de influencias es amplio, y se nutre de todo tipo de influencias, desde The Smashing Pumpkins hasta The Beach Boys y Animal Collective, pero estos sonidos se filtran a través de un fuerte sentido de lo que hace que una canción de Anxious sea buena. El sencillo principal, “Counting Sheep”, encapsula perfectamente esta ambición creativa a través de una atmósfera de ensueño y una voz en falsete dichosa que choca con paredes de guitarras irregulares y la batería potente de Camner. Pasando de pasajes tenues a riffs gigantes, la estructura complementa los temas líricos de la canción sobre dormir hasta tarde como una forma de evitar problemas por unos momentos más. Todo se completa con uno de los estribillos más antémicos que Anxious haya escrito jamás y un solo de guitarra alucinante que enorgullecería a James Iha.
En otros temas, como “Head & Spine”, “Sunder” o “Tell Me Why” muestran el alcance de la evolución de Anxious, aprovechando el crujiente trabajo de guitarra de rock de los 90, las armonías superpuestas de los 60 y la producción nítida y moderna de Romnes para crear un sonido que se encuentra en algún lugar entre el homónimo de Third Eye Blind y Stay What You Are de Saves The Day. Todo mientras Allen y Melucci realizan una exploración sin adornos de las frustraciones de crecer y alejarse de las cosas que solían mantenerte en tierra. “Las letras son realmente honestas y directas”, señala Harte sobre sus dos compañeros de banda coautores. “Para Dante y Grady, creo que se necesita mucha valentía para poder ser tan vulnerable en un entorno donde todos están al otro lado de la sala de control. Y también con la naturaleza de vocalista dual de la banda, están compartiendo palabras con alguien más y confiando en alguien más con esa emoción. Creo que algunos de los momentos más hermosos del disco son donde sus voces contrastan “. Esos momentos se destacan particularmente en canciones como “Audrey Go Again” o “Next Big Star”, donde la banda se adentra en las guitarras acústicas y los arreglos intrincados, destacando su capacidad para brindar grandes estribillos y recompensas emocionales sin depender solo del volumen.
Hay un cambio claro de ser una pandilla de niños haciendo giras regionales en VFW a una banda establecida que gira por todo el mundo. Anxious está recorriendo un camino que comenzaron cuando estaban en la escuela secundaria y ahora están atravesando crisis de los veinticinco años a 55 mph (Double Nickels on the Dime, pero también la velocidad más rápida para operar de manera segura una camioneta y un remolque para 15 pasajeros). Si bien esta trayectoria familiar ha derrotado a muchas bandas, Bambi demuestra que Anxious no será una de ellas. El álbum llega a su fin con “I’ll Be Around”, una canción de rock de medio tiempo contundente que se desarrolla hasta un clímax masivo de voces deslumbrantes y guitarras ruidosas. Si bien gran parte de Bambi está impregnada de desilusión, “I’ll Be Around” se centra en los vínculos que hacen que todos los dolores de crecimiento valgan la pena. “La escribí sobre la naturaleza duradera de mi amistad con Dante”, dice Allen. “Él y yo hemos sido amigos durante más de diez años y, aunque hemos crecido en direcciones diferentes, hemos podido mantener esta sinergia y amor. Parece la nota correcta para cerrar el disco: esperanza, amor, perdón, mirando hacia el futuro”.
