Atmosphere Presenta Su Nuevo Doble Sencillo: “Yearning” + Video Oficial Y “Daley”

Con más de dos décadas dando forma al panorama del hip-hop independiente, Atmosphere, el dúo integrado por Slug y Ant, anuncia su próximo álbum Jestures, que verá la luz el 19 de septiembre a través de Rhymesayers Entertainment. Como adelanto, la pareja creativa comparte dos nuevos sencillos: “Yearning”, con la colaboración de Yoni Wolf (WHY?), y “Daley”.

El primero llega acompañado de un videoclip dirigido por Evidence, que sitúa a Slug en el paisaje urbano de Minneapolis, Minnesota, proyectando una dimensión más áspera y soul de su sonido. En él, el MC narra experiencias sociales y dilemas de identidad, explorando la adicción humana a la validación externa.

 

Junto a la noticia del álbum, también vieron la luz los sencillos con video “Really” y “Velour”. El clip de Really, bajo la dirección de Melby, muestra a Slug entre acrobacias y escenas temerarias, en un territorio a medio camino entre John Wick, The Rehearsal y Jackass. Por su parte, Velour, filmado y editado por ZooDeVille, apuesta por un tono onírico: melodías etéreas envueltas en letras ligeras que celebran el amor cotidiano.

Atmosphere – Jestures

Apenas un cuarto de camino dentro de Jestures, el extenso y acrobático nuevo álbum de Atmosphere, Slug lanza una de sus frases más reveladoras: “Todavía tengo pesadillas cuando vivo mis sueños”. Frente a los tópicos que vinculan la creatividad con el caos —desde el mito setentero del rockstar autodestructivo hasta la idea contemporánea de que todo arte nace del trauma—, Jestures propone otra visión. Este quinto lanzamiento de la década muestra a Slug explorando los pliegues de la vida doméstica y la estabilidad de la mediana edad, y encontrando allí fricciones inesperadas que inspiran su escritura más absorbente hasta ahora.

Lo primero que llama la atención es su estructura: un total de 26 canciones dispuestas en orden alfabético, de “Asshole” a “Baby” y luego “Caddy”, y así hasta el final. Incluso los invitados se pliegan a esta lógica: Evidence aparece en “Effortless”, Kurious en “Kilowatts”, y el trío Musab, Muja Messiah y Mike the Martyr en “Mash”, entre otros. El extenso repertorio y el peculiar orden funcionan como un juego de espejos: cada tema se detiene lo justo para dejar clara su idea central, y juntos conforman una panorámica vital de un hombre que hace balance sin detener su paso.

Jestures no es un disco sobre el estancamiento, sino sobre el avance implacable del tiempo. Como subraya Slug en el arranque, “No confundas mi círculo con la forma de la repetición”. Ese impulso se refleja tanto en lo cotidiano —los pagos del alquiler que llegan cada mes, la nevera que siempre debe llenarse— como en ansiedades más abstractas, como la incertidumbre sobre el futuro. En “Daley” confiesa querer “saltar adelante para leer el final de la historia”, aunque sabe que esa certeza jamás llegará.

Lo que sustituye a esa imposibilidad es el placer del descubrimiento: los gestos mínimos de una pareja, los tics involuntarios de los hijos, esos detalles invisibles hasta que se convierten en huellas permanentes. Todo ello se sostiene sobre la producción de Ant, un tapiz sonoro versátil que va del electro controlado de “Furthermore” al zumbido grave de “Past”, de la percusión juguetona en “XXX” al aire western de “Locusts”. En el tema que da título al disco, Slug ironiza con que lleva un ángel y un demonio en cada hombro, pero que “todo lo que quieren es exposición”. Es un chiste, sí, aunque también la esencia del álbum: reconocer que, en la larga línea de la vida, las deudas, las discusiones y las pequeñas derrotas no son obstáculos, sino materiales que nos moldean y nos preparan para lo que viene.

Jestures estará disponible el 19 de Septiembre vía Rhymesayers Entertainment.
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Tracklist:

1. Asshole
2. Baby
3. Caddy
4. Daley
5. Effortless (feat. Evidence)
6. Furthermore
7. Grateful
8. Heavy Lifting (feat. Haphduzn)
9. Instrument
10. Jester
11. Kilowatts (feat. Kurious)
12. Locusts
13. Mash (feat. Mike the Martyr, Musab, Muja Messiah)
14. Neptune
15. Ophidiophobia
16. Past
17. Quicksand
18. Really
19. Sean
20. Trying
21. Used To
22. Velour
23. Westbound
24.XXX
25. Yearning (feat. Yoni Wolf (of WHY?))
26. Zorro (feat. ZooDeVille)

Durante más de tres décadas, Atmosphere ha mantenido una trayectoria de inagotable creatividad, publicando más de dos docenas de álbumes de estudio, EPs y proyectos colaborativos a lo largo de los años. En ese tiempo, el venerado dúo ha edificado una herencia basada en la honestidad, la humildad y la vulnerabilidad, llevando estos valores al centro de su música y desafiándose de manera constante a evolucionar sin perder nunca de vista sus raíces.

Slug se ha consolidado como un narrador magistral, capaz de construir relatos intensos y conmovedores que invitan a la reflexión, dejando a su paso una influencia reconocible en nuevas generaciones de artistas. Su escritura, marcada por la observación minuciosa y la empatía, rinde homenaje a los raperos y compositores que moldearon su propio camino, al tiempo que abre rutas personales dentro del género. Cada verso es un espejo que refleja las experiencias de la vida urbana, los dilemas cotidianos y las emociones universales, conectando de manera profunda con quienes escuchan.

Ant, por su parte, ha dado forma al paisaje sonoro de Atmosphere con una versatilidad extraordinaria. Inspirado en la riqueza del soul, la energía del funk, la fuerza del rock, el pulso del reggae y la alquimia de los DJ y productores pioneros del hip-hop, ha logrado un estilo propio, inconfundible, que sirve como corazón rítmico de canciones sobre la vida, el amor, la presión cotidiana y los tropiezos inevitables. Sus composiciones no solo acompañan a Slug, sino que crean atmósferas completas donde el oyente puede perderse y reconocerse, hallando consuelo y energía en igual medida.

En esencia, Atmosphere ha funcionado como un guía musical: con cada nuevo álbum abre un recorrido distinto, acompañando a varias generaciones de oyentes en la experiencia compartida de eso que llamamos vida. Cada proyecto es más que un disco: es un mapa emocional donde se entrelazan la resiliencia, la fragilidad y la belleza de lo cotidiano. Su legado no solo reside en la música, sino en la capacidad de transformar historias personales en experiencias colectivas, haciendo que cada canción sea un hilo que une a artistas y público en un diálogo constante y honesto.