BODEGA de Nueva York lanza hoy su nuevo álbum aclamado por la crítica “Our Brand Could Be Yr Life”, ya disponible en Chrysalis Records.
“Our Brand Could Be Yr Life” es un álbum conceptual sobre la mentalidad corporativa actual del rock underground/indie, donde la banda simultáneamente profana y celebra cierto canon del indie rock, con la esperanza de redimir su “caída en desgracia” como misioneros tontos que heredaron una tradición formal manchada que necesita cambiar para volver a tener significado.
También comparten el visualizador del sencillo del día del lanzamiento y un momento destacado del álbum en “ATM”, otra porción del clásico BODEGA y que ofrece un punk-funk irresistible y propulsor. “ATM” llega inmediatamente después de “Cultural Consumer III”, actualmente incluido en la lista de reproducción de BBC 6 Music, el inquieto pop de “Tarkovski” y el más esotérico “City Is Taken” de febrero, una porción de art-rock mareado que tomó apuntar a la gentrificación de Nueva York.
Tracklist:
1. Dedicated To The Dedicated
2. G.N.D. Deity
3. Bodega Bait
4. Tarkovski
5. Major Amberson
6. Stain Gaze
7. Webster Hall
8. ATM
9. Set The Controls For The Heart Of The Drum
10. Protean
11. Born Into By What Consumes
12. Cultural Consumer I
13. Cultural Consumer II
14. Cultural Consumer III
15. City Is Taken
Ben Hozie, co-vocalista y guitarrista de BODEGA dijo lo siguiente sobre su nuevo álbum:
“Estoy emocionado de que la gente escuche este nuevo tipo de disco de BODEGA: hemos recorrido un largo camino para distanciarnos del post punk minimalista tradicional que tocábamos en 2018. Nuestro énfasis lírico en la autocrítica y la sátira social permanece. pero hemos tratado de transmitir nuestras ideas a través de un tipo de música que se inclina más hacia las melodías, las melodías y la brisa”.
El álbum está disponible en formato digital, CD y vinilo plateado junto con un folleto de letras de 20 páginas. Rough Trade también tiene una serie exclusiva de grabados en lino, hechos a mano y firmados por la propia Nikki Belfiglio de la banda.
La banda también ha anunciado un disco con imágenes de zoótropo, limitado a sólo 750 copias y numerado a mano, disponible exclusivamente en Blood Records.
Además de un pequeño número de fechas en mayo en el Reino Unido, incluidos los festivales Wide Awake y Bearded Theory, la banda actuará en otras fechas principales en el Reino Unido este octubre.
BODEGA Fechas en vivo
Mayo 2024
25 London, UK – Wide Awake Festival
26 Walton-on-Trent, UK – Bearded Theory Festival
27 Manchester, UK – New Century Hall
28 Brighton, UK – Concorde 2
Octubre 2024
15 Nottingham, UK – Rescue Rooms
16 Leeds, UK – Brudenell Social Club
17 Glasgow, UK – Room 2
18 Newcastle, UK – The Cluny
19 Birmingham, UK – Future Days at The Crossing
21 Cambridge, UK – Junction 2
22 Sheffield, UK – Crookes Social Club
23 Bristol, UK – The Lantern
24 London, UK – EartH Hall
Más información:
A veces hay que retroceder para avanzar. Pregúntenle a los comentaristas culturales punk BODEGA, cuyo nuevo álbum los ve labrarse un nuevo futuro a partir de fragmentos de su pasado empapados de confusión y ensartados de consumismo. “Es algo que hemos querido hacer durante años”, explica el guitarrista y vocalista Ben Hozie de Our Brand Could Be Yr Life, una colección de pegadizas reflexiones de indie-rock sobre el lento avance del pensamiento corporativo en la cultura juvenil, primero escrito hace ocho años. Conocido entonces como BODEGA BAY, el grupo de Brooklyn grabó esos temas como un paradójico álbum doble. “Fue súper meticuloso pero agresivamente lo-fi al mismo tiempo”, se ríe Hozie, recordando treinta y tres pistas que “trataron como una exuberante epopeya de Brian Wilson pero grabadas a través de un micrófono de MacBook”. Prácticamente nadie escuchó el siguiente álbum autoeditado fuera de Bushwick, insiste. Pero para Hozie y la vocalista Nikki Belfiglio, la otra fuerza impulsora de BODEGA, mantuvo un lugar especial en sus corazones, como algo más que música. “Fue una declaración”, sonríe el guitarrista. “Donde la filosofía que amábamos y la música que amábamos comenzaron a combinarse en un solo paquete”, agrega Belfiglio.
Ahora, BODEGA, completada por el guitarrista principal Dan Ryan, el bajista Adam See y el baterista Adam Shumski, ha reinterpretado Our Brand Could Be Yr Life para 2024. “Pensamos en ello como si un director rehaciera una de sus viejas películas, como cuando Hitchcock rehizo la El hombre que sabía demasiado, o cuando Yasujirō Ozu rehizo La historia de las malas hierbas flotantes”, dice Hozie, a quien nunca sorprende escuchar hablar de música a través de una lente cinematográfica. Después de todo, este es un creativo que, además de su trabajo en BODEGA, trabaja como un célebre cineasta independiente (PVT Chat, su drama de 2020 sobre el trabajo sexual en línea, obtuvo excelentes críticas). “Cuando seas mayor y mejor en tu oficio, podrás volver a utilizar el mismo material pero hacer cosas diferentes con él”.
El guitarrista no bromea. En este reinicio de Our Brand, las canciones antiguas se trasladan a la actualidad con arreglos muy reelaborados que subrayan cuánto ha crecido su musicalidad. ‘Tarkovski’, por ejemplo, ahora presenta un solo de Ryan que derrite la cara, como parte de una sección de improvisación extendida que la banda llama “lo más cerca que hemos estado de trabajar nuestras improvisaciones en vivo en un disco hasta ahora”. Mientras tanto, ‘Set The Controls For The Heart of the Drum’, que anteriormente era una explosión de electricidad de noventa segundos, ahora es más larga, más contundente y más divertida que antes, con un sketch absurdo a mitad de la canción que habla de la sutil vena cómica del grupo. Agregue nuevas canciones, como la apertura ‘Dedicated to the Dedicated’ y el explosivo final del álbum ‘City is Taken’, una canción iluminada por los estruendosos ritmos de batería de Shumski, y quedará con una emocionante cápsula del tiempo de quiénes eran BODEGA y quiénes. pronto lo serán. Uno que, por cierto, esta vez se grabó usando más de un micrófono de MacBook. “Creo que es nuestro disco con mejor sonido hasta la fecha”, dice Hozie, quien produjo el álbum, con su colaborador Adam Sachs desde hace mucho tiempo en tareas de ingeniería y mezcla.
Todo y nada ha cambiado desde que se escribieron originalmente las canciones más antiguas de Our Brand. Claro, BODEGA ahora puede ser adorado por los veraces del indie rock, alabado por su combinación de ritmos de maullidos y letras literarias sobre liberales escondidos en Barnes and Noble mientras las protestas se desatan en las calles. Sí, es posible que lanzamientos como Endless Scroll de 2018 y Broken Equipment de 2022 los hayan mencionado al mismo tiempo que Parquet Courts, Wet Leg y Courtney Barnett. Y, por supuesto, su reputación como un acto en vivo brillantemente enérgico podría haberlos visto ascender de lugares sudorosos en sótanos a salas de tamaño sustancial, invariablemente con entradas agotadas. Pero, ¿la marcación de la contracultura moderna con la que se enfrentó originalmente Nuestra Marca? Eso no ha cambiado, ni un poquito. De hecho, en todo caso se ha vuelto más arraigado, dice Hozie.
“El tema sigue siendo apremiante. La idea de corporativizar la música de guitarra no ha hecho más que exacerbarse”, suspira. “La gran pregunta filosófica que termino haciéndome es: ¿siempre ha sido así? ¿El rock siempre fue superficial, pero yo era demasiado joven e ingenuo para entenderlo? Si miras hacia atrás, a la música rock de 1957, tenía esta increíble oleada de electricidad. Chuck Berry realmente fue un poeta subestimado. No estoy denigrando en absoluto el rock’n’roll original, que todavía amo y aprecio. Pero fue superficial por diseño. Estaba destinado a ser como un producto rápido que se pudiera comercializar entre los adolescentes y luego tirarlo a un lado”.
Esa observación es típica de la curiosidad intelectual generada por la música de BODEGA. El dúo no siempre tiene una respuesta para el malestar, ni ellos mismos están exentos del cuchillo afilado que empuñan como críticos del mundo y sus males. “Nuestra misión fue desafiar la hipocresía de nuestra escena y de nosotros mismos. La mejor crítica es la autocrítica”, dice Hozie, admitiendo que tal vez la reacción de BODEGA contra la palabra “marca” en el rock sea en sí misma una especie de marca que están aprovechando. En canciones como la contundente ‘ATM’, cuyas imágenes se reflejan en la provocativa portada del álbum, elaborada por Belfiglio, ideas como esta culminan en un punto importante sobre cuán transaccionales nos hemos vuelto como escena musical y especie. “Existe un término llamado “reserva permanente”, que consiste en tratar algo como un medio para lograr un fin. Un campo ya no es sólo un campo cuya belleza apreciamos. Se trata de los recursos que podemos extraer de él. Usamos el cajero automático como una metáfora lúdica de esto. Piensa en cada persona que conoces: tus padres, tus amantes e incluso tus mejores amigos. Nos han entrenado para pensar: “¿Qué obtengo de mi relación con ellos?”. Las redes sociales te hacen pensar en toda tu vida como una reserva permanente. Es una manera terrible de vivir nuestras vidas”, se lamenta con una risa sombría.
En otra parte del disco se encuentra el himno de encendedores en el aire ‘Major Amberson’ y el tema ‘G.N.D’, una canción que, desde su título (en jerga retorcida para “la chica de al lado”) hasta su reveladora letra de La perspectiva de una trabajadora sexual ficticia, explora más a fondo la fascinación de Belfiglio por la intersección entre sexo y tecnología. Todo eso antes de que un personaje recurrente familiar para los fanáticos de BODEGA aparezca en escena para un trío de pistas a medida que el álbum se acerca a su desenlace. “El Consumidor Cultural es un tipo en el que me he fijado mucho en Brooklyn”, explica Hozie sobre la figura bohemia de clase media desde cuya perspectiva escribe letras con frecuencia. En ‘Cultural Consumer III’, está en un automóvil camino al aeropuerto, a punto de embarcarse en un retiro de bienestar en Taiwán. Pero nada de eso enmascara el creciente vacío que hay en su interior: este sentimiento de “haber imaginado para sí mismo esta vida emocionante y aventurera en la que pensó que infligiría cambios al mundo”. En lugar de eso, simplemente está comprando mierda”.
Our Brand Could Be Yr Life es un safari por los subgéneros del indie-rock por una razón. “Tiene dance-punk. Hay algo de shoegaze ahí. Hay rock más flojo ahí. Hay rock psicodélico ahí. R.E.M también. Queríamos ser otra banda más en una larga corriente de misioneros, haciendo proselitismo de cierto tipo de subcultura del rock”, dice Hozie. “’Nos burlamos y celebramos simultáneamente el cañón de roca, con la esperanza de redimir su caída en desgracia, como misioneros tontos que heredaron una tradición formal manchada que necesita cambiar para volver a tener significado”.
Ahí es donde entra en juego el título del álbum. En 2001, el autor Michael Azzarad lanzó Our Band Could Be Your Life, un libro fundamental que relataba (y para un joven Hozie, mitificaba instantáneamente) esa misma subcultura, en todo su espíritu punk. y libertad de bricolaje. 22 años después, retomando el nombre de ese tomo, Hozie y Belfiglio están a punto de lanzar un álbum que, por segunda vez, pregunta: “¿qué pasó? ¿Y hay alguna salida? Para BODEGA, recorrer el camino del jardín hacia una respuesta significó primero volver sobre sus pasos. Después de todo, a veces hay que retroceder para avanzar.
BODEGA son:
Ben Hozie – guitarras, voz
Nikki Belfiglio – teclados, percusión, voz
Dan Ryan – guitarras
Adam See – bajo
Adam Shumski – batería
