BODEGA de Nueva York regresa hoy con la noticia de su contrato con Chrysalis (Laura Marling, Liz Phair) y que su tercer álbum, “Our Brand Could Be Yr Life”, saldrá el 12 de abril.
La banda también comparte su nuevo y emocionante sencillo, “Tarkovski”, debutado por Steve Lamacq en su nuevo programa BBC 6 Music ayer por la noche, y que ya se está convirtiendo rápidamente en un favorito en vivo después de aparecer en el set durante su última gira por el Reino Unido. Actúa como una primera muestra de su próximo LP, un disco siempre ambicioso y ferozmente divertido que amplía aún más su paleta sonora, ofreciendo un conjunto cohesivo y delicioso de canciones que son estilísticamente diversas e irresistiblemente himnos.
Ben Hozie, vocalista principal conjunto de BODEGA dijo lo siguiente sobre los temas detrás de su nuevo sencillo:
“‘Tarkovski’ es un juego de palabras con el famoso director ruso y el esquí; me enamoró su libro “Sculpting in Time”, pero descubrí que muchas de las reglas y directrices que profesaba para el cine se rompían con sus propias prácticas cinematográficas. La teoría nunca llega a entenderse. “Hacer lo que quieres y aplicar la teoría a la práctica caótica de la creación artística (aunque sigue siendo útil y esencial) es como esquiar por una pendiente salvaje”.
El nuevo sencillo va acompañado de un vídeo musical visualmente deslumbrante, dirigido por Luca Balser y protagonizado por la madre de Nikki. Cita la secuencia culminante de llevar una vela en el largometraje de Tarkovsky de 1983, ‘Nostalghia’, pero rápidamente se desvía de tomas largas estudiadas hacia una moda pop contundente: la teoría nunca llega a lo que realmente quieres.
Además, una cara B del sencillo, “Adaptation Of The Truth About Marie”, ya está disponible exclusivamente en Bandcamp de BODEGA.
El tercer y mejor LP de la banda hasta el momento, “Our Brand Could Be Yr Life”, es un ‘remake’ completo del único LP de la antigua banda de Ben y Nikki, BODEGA BAY, que fue un álbum autoeditado de 33 pistas de 2015.
Abordaron este proyecto como si un director pudiera “rehacer” una de sus viejas películas, lo que significaba escribir una serie de canciones nuevas y desarrollar viejas ideas en nuevas direcciones. Es un álbum conceptual sobre la mentalidad corporativa actual del rock underground/indie, donde la banda simultáneamente profana y celebra cierto cañón del indie rock, con la esperanza de redimir su “caída en desgracia” como misioneros tontos que heredaron una tradición formal manchada que necesita cambiar para volver a tener sentido.
El álbum estará disponible en formato digital, CD y vinilo plateado junto con un folleto de letras de 20 páginas. Rough Trade también tendrá una tirada exclusiva de 100 impresiones en lino, hechas a mano, numeradas y firmadas por la propia Nikki Belfiglio de la banda.
BODEGA presentará un espectáculo local esta semana en TV Eye de Brooklyn y ha anunciado varias fechas en vivo durante la primavera en apoyo del disco en Estados Unidos. También ya han confirmado una actuación en el Wide Awake Festival en el Reino Unido, y se anunciarán más fechas en el Reino Unido y la UE a su debido tiempo.
BODEGA – Fechas en vivo
2024
Ene 10 – Brooklyn, NY, US – TV Eye
Mar 12 – 16th – SXSW, US – Austin
Abril 19 – Boston, MA, US – Rockwell
Abril 20 – Montreal, QC, CA – Bar le Ritz
Abril 21 Toronto, ON, CA – Garrison
Abril 22 Cleveland, OH, US – Beachland Tavern
Abril 23 Chicago, IL, US – Schubas
Abril 25 Pittsburgh, PA, US – Club Café
Abril 27 Washington, DC, US – Comet Ping Pong
Abril 29 Atlanta, GA, US – The Earl
Abril 30 Savannah, GA, US – El Rocko
Mayo 1 – Tampa, FL, US – Hooch and Hive
Mayo 2 – Miami, FL, US – Gramps
Mayo 3 Jacksonville, FL, US – The Walrus
Mayo 4 Charlotte, NC, US – Snug Harbor
Mayo 24 Madrid, ES – Tomavistas Festival
Mayo 25 London, UK – Wide Awake Festival
BODEGA
OUR BRAND COULD BE YR LIFE
Sale el d12 de Abril vía CHRYSALIS
Dedicated To The Dedicated
G.N.D. Deity
Bodega Bait
Tarkovski
Major Amberson
Stain Gaze
Webster Hall
ATM
Set The Controls For The Heart Of The Drum
Protean
Born Into By What Consumes
Cultural Consumer I
Cultural Consumer II
Cultural Consumer III
City Is Taken
Más información:
A veces hay que retroceder para avanzar. Pregúntenle a los comentaristas culturales punk BODEGA, cuyo nuevo álbum los ve labrarse un nuevo futuro a partir de fragmentos de su pasado empapados de confusión y ensartados de consumismo. “Es algo que hemos querido hacer durante años”, explica el guitarrista y vocalista Ben Hozie de Our Brand Could Be Yr Life, una colección de pegadizas reflexiones de indie-rock sobre el lento avance del pensamiento corporativo en la cultura juvenil, primero escrito hace ocho años. Conocido entonces como BODEGA BAY, el grupo de Brooklyn grabó esos temas como un paradójico álbum doble. “Fue súper meticuloso pero agresivamente lo-fi al mismo tiempo”, se ríe Hozie, recordando treinta y tres pistas que “trataron como una exuberante epopeya de Brian Wilson pero grabadas a través de un micrófono de MacBook”. Prácticamente nadie escuchó el siguiente álbum autoeditado fuera de Bushwick, insiste. Pero para Hozie y la vocalista Nikki Belfiglio, la otra fuerza impulsora de BODEGA, mantuvo un lugar especial en sus corazones, como algo más que música. “Fue una declaración”, sonríe el guitarrista. “Donde la filosofía que amábamos y la música que amábamos comenzaron a combinarse en un solo paquete”, agrega Belfiglio.
Ahora, BODEGA, completada por el guitarrista principal Dan Ryan, el bajista Adam See y el baterista Adam Shumski, ha reinterpretado Our Brand Could Be Yr Life para 2024. “Pensamos en ello como si un director rehaciera una de sus viejas películas, como cuando Hitchcock rehizo la El hombre que sabía demasiado, o cuando Yasujirō Ozu rehizo La historia de las malas hierbas flotantes”, dice Hozie, a quien nunca sorprende escuchar hablar de música a través de una lente cinematográfica. Después de todo, este es un creativo que, además de su trabajo en BODEGA, trabaja como un célebre cineasta independiente (PVT Chat, su drama de 2020 sobre el trabajo sexual en línea, obtuvo excelentes críticas). “Cuando seas mayor y mejor en tu oficio, podrás volver a utilizar el mismo material pero hacer cosas diferentes con él”.
El guitarrista no bromea. En este reinicio de Our Brand, las canciones antiguas se trasladan a la actualidad con arreglos muy reelaborados que subrayan cuánto ha crecido su musicalidad. ‘Tarkovski’, por ejemplo, ahora presenta un solo de Ryan que derrite la cara, como parte de una sección de improvisación extendida que la banda llama “lo más cerca que hemos estado de trabajar nuestras improvisaciones en vivo en un disco hasta ahora”. Mientras tanto, ‘Set The Controls For The Heart of the Drum’, que anteriormente era una explosión de electricidad de noventa segundos, ahora es más larga, más contundente y más divertida que antes, con un sketch absurdo a mitad de la canción que habla de la sutil vena cómica del grupo. Agregue nuevas canciones, como la apertura ‘Dedicated to the Dedicated’ y el explosivo final del álbum ‘City is Taken’, una canción iluminada por los estruendosos ritmos de batería de Shumski, y quedará con una emocionante cápsula del tiempo de quiénes eran BODEGA y quiénes. pronto lo serán. Uno que, por cierto, esta vez se grabó usando más de un micrófono de MacBook. “Creo que es nuestro disco con mejor sonido hasta la fecha”, dice Hozie, quien produjo el álbum, con su colaborador Adam Sachs desde hace mucho tiempo en tareas de ingeniería y mezcla.
Todo y nada ha cambiado desde que se escribieron originalmente las canciones más antiguas de Our Brand. Claro, BODEGA ahora puede ser adorado por los veraces del indie rock, alabado por su combinación de ritmos de maullidos y letras literarias sobre liberales escondidos en Barnes and Noble mientras las protestas se desatan en las calles. Sí, es posible que lanzamientos como Endless Scroll de 2018 y Broken Equipment de 2022 los hayan mencionado al mismo tiempo que Parquet Courts, Wet Leg y Courtney Barnett. Y, por supuesto, su reputación como un acto en vivo brillantemente enérgico podría haberlos visto ascender de lugares sudorosos en sótanos a salas de tamaño sustancial, invariablemente con entradas agotadas. Pero, ¿la marcación de la contracultura moderna con la que se enfrentó originalmente Nuestra Marca? Eso no ha cambiado, ni un poquito. De hecho, en todo caso se ha vuelto más arraigado, dice Hozie.
“El tema sigue siendo apremiante. La idea de corporativizar la música de guitarra no ha hecho más que exacerbarse”, suspira. “La gran pregunta filosófica que termino haciéndome es: ¿siempre ha sido así? ¿El rock siempre fue superficial, pero yo era demasiado joven e ingenuo para entenderlo? Si miras hacia atrás, a la música rock de 1957, tenía esta increíble oleada de electricidad. Chuck Berry realmente fue un poeta subestimado. No estoy denigrando en absoluto el rock’n’roll original, que todavía amo y aprecio. Pero fue superficial por diseño. Estaba destinado a ser como un producto rápido que se pudiera comercializar entre los adolescentes y luego tirarlo a un lado”.
Esa observación es típica de la curiosidad intelectual generada por la música de BODEGA. El dúo no siempre tiene una respuesta para el malestar, ni ellos mismos están exentos del cuchillo afilado que empuñan como críticos del mundo y sus males. “Nuestra misión fue desafiar la hipocresía de nuestra escena y de nosotros mismos. La mejor crítica es la autocrítica”, dice Hozie, admitiendo que tal vez la reacción de BODEGA contra la palabra “marca” en el rock sea en sí misma una especie de marca que están aprovechando. En canciones como la contundente ‘ATM’, cuyas imágenes se reflejan en la provocativa portada del álbum, elaborada por Belfiglio, ideas como esta culminan en un punto importante sobre cuán transaccionales nos hemos vuelto como escena musical y especie. “Existe un término llamado “reserva permanente”, que consiste en tratar algo como un medio para lograr un fin. Un campo ya no es sólo un campo cuya belleza apreciamos. Se trata de los recursos que podemos extraer de él. Usamos el cajero automático como una metáfora lúdica de esto. Piensa en cada persona que conoces: tus padres, tus amantes e incluso tus mejores amigos. Nos han entrenado para pensar: “¿Qué obtengo de mi relación con ellos?”. Las redes sociales te hacen pensar en toda tu vida como una reserva permanente. Es una manera terrible de vivir nuestras vidas”, se lamenta con una risa sombría.
En otra parte del disco se encuentra el himno de encendedores en el aire ‘Major Amberson’ y el tema ‘G.N.D’, una canción que, desde su título (en jerga retorcida para “la chica de al lado”) hasta su reveladora letra de La perspectiva de una trabajadora sexual ficticia, explora más a fondo la fascinación de Belfiglio por la intersección entre sexo y tecnología. Todo eso antes de que un personaje recurrente familiar para los fanáticos de BODEGA aparezca en escena para un trío de pistas a medida que el álbum se acerca a su desenlace. “El Consumidor Cultural es un tipo en el que me he fijado mucho en Brooklyn”, explica Hozie sobre la figura bohemia de clase media desde cuya perspectiva escribe letras con frecuencia. En ‘Cultural Consumer III’, está en un automóvil camino al aeropuerto, a punto de embarcarse en un retiro de bienestar en Taiwán. Pero nada de eso enmascara el creciente vacío que hay en su interior: este sentimiento de “haber imaginado para sí mismo esta vida emocionante y aventurera en la que pensó que infligiría cambios al mundo”. En lugar de eso, simplemente está comprando mierda”.
Our Brand Could Be Yr Life es un safari por los subgéneros del indie-rock por una razón. “Tiene dance-punk. Hay algo de shoegaze ahí. Hay rock más flojo ahí. Hay rock psicodélico ahí. R.E.M también. Queríamos ser otra banda más en una larga corriente de misioneros, haciendo proselitismo de cierto tipo de subcultura del rock”, dice Hozie. “’Nos burlamos y celebramos simultáneamente el cañón de roca, con la esperanza de redimir su caída en desgracia, como misioneros tontos que heredaron una tradición formal manchada que necesita cambiar para volver a tener significado”.
Ahí es donde entra en juego el título del álbum. En 2001, el autor Michael Azzarad lanzó Our Band Could Be Your Life, un libro fundamental que relataba (y para un joven Hozie, mitificaba instantáneamente) esa misma subcultura, en todo su espíritu punk. y libertad de bricolaje. 22 años después, retomando el nombre de ese tomo, Hozie y Belfiglio están a punto de lanzar un álbum que, por segunda vez, pregunta: “¿qué pasó? ¿Y hay alguna salida? Para BODEGA, recorrer el camino del jardín hacia una respuesta significó primero volver sobre sus pasos. Después de todo, a veces hay que retroceder para avanzar.
BODEGA son:
Ben Hozie – guitarras, voz
Nikki Belfiglio – teclados, percusión, voz
Dan Ryan – guitarras
Adam See – bajo
Adam Shumski – batería
