Este viernes, el compositor nominado al premio JUNO, Colyn Cameron, lanzará su último álbum, Freehand, que llega casi cuatro años después de Sad & Easy. Mientras Cameron vivía en Vancouver, los materiales para Freehand surgieron dentro de los espacios paradójicos de experimentar con ritmos dispersos y concentrados. Usó el material para explorar temas de tecnología, aventura, autoestima y amor con ligeros guiños a la inquietud mundana.

Hoy comparte otro sencillo del disco, “Sweet Relief”, una canción escrita en medio de la pandemia. “Se siente como una especie de broma interna sobre el amor junto con una encuesta apocalíptica”, dice Cameron. “Hay una línea en la canción, ‘así que tal vez podamos buscar un dulce alivio’. Esta línea se siente como mucho de los últimos años. Pero también, quizás más allá de eso, en general. Me gusta la idea de que no es fácil de encontrar o puede estar en lugares extraños o misteriosos. Alivio que es dulce. Realmente está tomando un punto de vista de bromear con su propio comportamiento y prueba”.

Más Sobre Freehand

La primera definición de Merriam-Webster de “mano alzada” es “hecho sin ayudas o dispositivos mecánicos”. “Obviamente, estamos en deuda con la naturaleza invaluable de cuán avanzada es nuestra civilización, pero a veces puede ser preocupante las formas ilimitadas en que este avance casi nos precede y no responde a nada en realidad”. Hay muchos momentos en este disco que hacen referencia a la naturaleza autoritaria y de amplio alcance de los tiempos actuales en relación con la tecnología, la preocupación filosófica y la ansiedad casi apocalíptica. Pero, sin sonar completamente pesimista y sombrío, también hay señales de cosas simples como buenas amistades, amor, aventuras, abuso de sustancias y charlatanería. “Quería hacer algo romántico y nostálgico, pero dejando libremente que lo calamitoso tuviera su lugar. Me encantan los gadgets y la sofisticación, estar conectado y el conocimiento, pero también me resulta curioso cuánto dicta la obsesión por la tecnología, el ‘progreso’ y la prosperidad”.

Han pasado diez años desde el lanzamiento del primer álbum de Wake Owl. En los años transcurridos desde entonces, Colyn también compuso música original para dos largometrajes, numerosos proyectos independientes diferentes y formó nuevas colaboraciones musicales y artísticas más amplias. Colyn también ha pasado gran parte de estos diez años aprendiendo a encontrar formas de seguir siendo creativo y escribiendo música, o más simplemente, para cambiar el ritmo y ganar tiempo. Pero no siempre es fácil. “A veces, sin duda, he sido un simple engranaje en la máquina. Solo apuros. Un esclavo del salario mínimo y otros vicios. Pero en períodos breves, nunca dura antes de que anhele disolverme nuevamente en algo auténtico y significativo, ya sea una experiencia de una sola noche o un cambio de estilo de vida”.

En un movimiento agridulce, Colyn se mudó de Los Ángeles a Vancouver unos meses antes de que comenzara la pandemia. Las canciones de Freehand comenzaron a filtrarse no más tarde. Envuelto en tiempo y en una habitación tranquila, comenzó a grabar demos y versiones finales tanto de instrumentales como de canciones. Una vez escrito y habiendo establecido una pista de scratch, Josh Contant, un colaborador de mucho tiempo, vendría a rastrear la batería de “una sola toma”. El resto de las partes de cada canción se interpretarían delicadamente sobre esta base, incluida la instrumentación adicional de otro ex miembro de Wake Owl y colaborador actual, Aiden Ayers. El proceso fue a veces independiente y otras veces bastante colaborativo. Quería que la banda sonara cercana y expuesta y, en particular, Colyn quería intentar interpretar las voces de una manera más directa e íntima que nunca. “Quería que el oyente realmente pudiera escuchar mi voz, las palabras, las pronunciaciones, el ritmo, etc.”. En general, el ambiente es menos “efectuado” y suelto que los lanzamientos anteriores. La instrumentación es a veces cruda, escasa y suave, pero a menudo compacta y concisa. “Tal vez porque las canciones a veces se sienten líricamente densas, también decidí agregar algunos instrumentos breves que aparecieron en momentos divertidos entre grabaciones. Estos son breves motivos de guitarra que utilicé para crear una pausa y una vibra”.

“En un sentido”, reflexiona Colyn, “Sad & Easy y ahora Freehand se han sentido como procesos artísticos similares. Musicalmente se mantuvieron bastante íntimos, y en el proceso de dar vida a los elementos visuales (videos, obras de arte), realicé buenas incursiones con colaboradores inspiradores. Los experimentos de video conectados al disco se sienten como una extensión de la música de una manera complementaria y orgánica”.

Freehand Tracklist

01 Deepfakes
02 Sweet Relief
03 Rille
04 Fault Lines
05 Wedding Rings
06 Stream
07 Dead Ends
08 Locarno Beach
09 Pick Me Up
10 Gila Bend