Hoy, el cuarteto de Liverpool Courting regresa con detalles de su muy esperado álbum debut “Guitar Music”, que saldrá el 23 de septiembre a través de Play It Again Sam. Para marcar el anuncio, la banda también compartió un nuevo sencillo titulado “Loaded”, que sigue al lanzamiento de la canción aclamada por la crítica “Tennis” del mes pasado.
El nuevo álbum llega inmediatamente después del EP debut de Courting en 2021, “Grand National”, que los vio ganar aplausos en una amplia gama de medios por sus letras bulliciosas e inteligentes e instrumentación angular. El lanzamiento los vio obtener dos sencillos en la lista de reproducción de música BBC Radio 6 (incluida una lista A), así como cobertura en múltiples listas de fin de año, incluidas NME 100, Dork Hype List 2022, Daily Star Ones To Watch 2021 y DIY Hello 2021 , y más. Sin embargo, aunque el álbum sigue de cerca al EP, el nuevo material ve a la banda dando un paso marcado en una nueva dirección, explorando una composición de canciones más dinámicamente expresiva que nunca.
Mientras que “Tennis” proporcionó una primera muestra de esta nueva evolución musical, el último sencillo “Loaded” ejemplifica perfectamente cómo la banda está deconstruyendo su plantilla sónica para reconstruirla mientras juega con nuevos sonidos, texturas y técnicas de composición. Todavía hay una gran columna vertebral en la pista, una en la que la melodía aún se filtra junto con un ritmo infeccioso, pero está superpuesto con experimentación. El caos, el ruido y la distorsión se unen para crear una mezcla de sonido intensa y estruendosa que combina líneas de bajo potentes, toques de idiosincrasia electrónica, voces autoafinadas e instrumentación impredecible.
Hablando sobre el nuevo sencillo, el líder Sean Murphy-O’Neill dice: “En Loaded unimos muchas ideas sobre el cambio y el estancamiento. Está fuertemente inspirado en la música pop, específicamente en artistas como SOPHIE. Somos nosotros tirando todo a la pared y tratando de crear algo divertido y ridículo”.
Este nuevo enfoque de la composición de canciones es clave para todo el espíritu del nuevo disco, que fue producido por el productor doblemente nominado al GRAMMY James Dring (Gorillaz, Jamie T, Sorry, Lana Del Rey, Blur, Loyle Carner). Pasando a hablar sobre el álbum, Murphy-O’Neill dice:
“Guitar Music es darte cuenta de que realmente amas la música que odiabas cuando tenías 13 años. Es relleno de labios y tener miles de libras en deuda. Se está perdiendo cosas mundanas de tu infancia y luto por celebridades de las que solo conocías póstumamente. Es bailar con tus amigos. Es enamorarse de un dibujo y siempre está online. Es tocar los dedos de los pies en la cama, corazones tallados en árboles. Es nadar afuera y escuchar pop humo. Son fuegos artificiales sobre parques familiares y Guitar Music es lo opuesto a nuestros primeros lanzamientos, ya que es muy emotivo. Las historias contadas pueden ser desde la perspectiva de otros personajes a veces, pero estas canciones están llenas de emociones reales en lugar de que nosotros intentemos esconderlas.
Sentimos que Guitar Music como frase era reduccionista y, por lo tanto, decidimos crear un disco con la intención de que fuera un cuerpo de trabajo que pudiera redimirse de ser una “banda de guitarras”, llevándolo a diferentes límites. Para nosotros, este disco es una declaración, fue muy emocionante hacerlo, para nosotros, se siente mucho más especial de lo que originalmente esperábamos que fuera”.
“Loaded” es una prueba más de que la nueva dirección y el enfoque para componer en “Guitar Music” solo acentúan la propensión de Courting a escribir canciones cautivadoras y melódicas sin contentarse con dormirse en los laureles, y con más fechas en vivo en el horizonte, hay No hay mejor momento para subir a bordo.
“Guitar Music” sale a la venta el 23 de septiembre a través de Play It Again Sam y está disponible en LP, CD, casete y digitalmente. También hay formatos exclusivos disponibles directamente a través de la tienda Courting, incluido un LP con disco flexible de color limitado y CD exclusivos con audio inédito adicional.
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Courting también ha anunciado fechas adicionales para su gira por el Reino Unido en otoño de 2022. Habiéndose consolidado como un acto en vivo imperdible, las fechas siguen a una serie de espectáculos y actuaciones con entradas agotadas junto a Sports Team, Wet Leg, Los Bitchos. , Bob Vylan, PIES y más. Las fechas completas de su gira son las siguientes:
Gira Reino Unido 2022:
Septiembre:
20 de septiembre – Sneaky Petes, Edimburgo
21 de septiembre – King Tuts, Glasgow
23 de septiembre – The Cluny, Newcastle
24 de septiembre – The Key Club, Leeds
25 de septiembre – Polar Bear Music Club, Hull
27 de septiembre – The Fulford Arms, York
28 de septiembre – Sidney y Matilda, Sheffield
29 de septiembre: The Sugarmill, Stoke on Trent
30 de septiembre – Arts Club, Liverpool
Octubre:
4 de octubre – Sunflower Lounge, Birmingham
5 de octubre – The Exchange, Bristol
6 de octubre – Caverna, Exeter
7 de octubre – The Junction, Plymouth
8 de octubre – La antigua estación de bomberos, Bournemouth
11 de octubre – The Joiners, Southampton
12 de octubre – O2 Academy, Oxford
13 de octubre – Facebar, Lectura
14 de octubre – The Boileroom, Guilford
15 de octubre – The Green Door Store, Brighton
17 de octubre – The Forum, Tunbridge Wells
18 de octubre – The Portland Arms, Cambridge
19 de octubre – MOTH Club, Londres
21 de octubre – Bedford Esquires, Bedford
22 de octubre – KU Bar, Stockton on Tees
23 de octubre – The Boulevard, Wigan
Las entradas están a la venta aquí
Biografía:
“Creo que muchas bandas están jugando a lo seguro y lo llaman peligroso”, dice el líder de Courting, Sean Murphy-O’Neill. “Hemos hecho algo un poco más al límite, un poco más extraño”.
En lo que respecta a los álbumes de debut, el equipo de Liverpool ha utilizado el suyo para hacer una declaración en casi todos los sentidos posibles. “Nuestro plan era grabar un álbum de rock y luego arruinarlo”, dice Murphy-O’Neill. “Tener la columna vertebral del disco tocada por una banda y luego hacerla trizas. No hubo restricciones sobre cómo lo volveríamos a armar”
Sin embargo, este no es un acto de autosabotaje imprudente, sino más bien una proclamación audaz basada en evitar las convenciones y la previsibilidad. “Creo que las bandas son aburridas”, dice Murphy-O’Neill. “Hay tantos álbumes que son realmente largos e inteligentes, pero ¿dónde está la diversión? Estamos divirtiéndonos. Estamos escribiendo canciones sobre paypigs y poniendo patadas estúpidas de 808 en cada canción”.
La banda, ahora compuesta por Murphy-O’Neill, Sean Thomas, Josh Cope y Connor McCann, hizo grandes avances desde los primeros sencillos como ‘Football’ y ‘David Byrne’s Badside’ hasta su aclamado EP Grand National de 2021, pero han hecho otro salto de gigante a su álbum (grabado en Liverpool con Rob Whitely y producido en Londres con James Dring). “Pasamos mucho tiempo en el EP y era representativo de lo que queríamos hacer en ese momento, pero creo que este álbum simplemente se mete en eso”, dice O’Neill.
El EP es un estallido contundente y dinámico de post-punk que se encuentra con el indie con un toque de art-pop, pero desde la apertura de ‘Twin Cities’ en Guitar Music suena inmediatamente como una banda recalibrando. Comienza con tonos envolventes pero serenos antes de mutar en una pieza eruptiva de pop experimental con tintes industriales. “Lo que sea que estabas escuchando antes, debería desaparecer cuando escuches la introducción”, dice Murphy-O’Neil. “Es un limpiador de paletas”.
A pesar de que suena como una pieza de música electrónica, se compila en gran medida a partir de muestras de la banda tocando la guitarra, lo cual es una declaración simbólica de lo que representa el título del álbum. “El nombre apareció antes que muchas de las canciones”, dice Murphy-O’Neill. “Pensé que era un título tan estúpidamente molesto. Es tan en la nariz que simplemente funcionó. Queríamos intentar llevar ese término a su extremo lógico y ver, como banda de guitarras, hasta dónde podíamos llegar. Los términos banda de guitarras y música de guitarra siempre se usan como un insulto y artísticamente se sienten muy limitantes, así que en un sentido más amplio, es como una recuperación de lo que puede ser una banda de guitarras. ¿Podemos ser una banda que toca la guitarra y seguir siendo experimental e interesante? Porque a pesar de que se llama música de guitarra, gran parte de ella proviene de nuestro amor por el pop y la música experimental”.
Entonces, ¿Courting se propone deliberadamente ir en contra de lo que se espera de una banda? “Se trata menos de ir contra la corriente de lo que se espera de una banda y simplemente tratarla como si fuéramos estrellas del pop”, dice Murphy-O’Neill. “Actuar como si estuviéramos escribiendo un disco pop y no como si estuviéramos tratando de producir otro disco indie anodino. Absolutamente llamaría a esto un álbum pop”.
La producción hiper-pop experimental del sello PC Music ha sido una influencia clave en el grupo. “Realmente me encanta lo que representa la música de PC”, dice Murphy-O’Neill. “También como sello, me encanta que crean una estética ridícula y se burlan de una manera poco irónica. Estamos tratando de hacer algo similar con la idea de una banda de rock que han hecho con una estrella del pop. La gente debería decir: ‘esto es ridículo’. La gente debería escuchar ‘Loaded’ y decir: ‘Esta es la canción de rock más ridícula que he escuchado, me metería en un pozo por esto'”.
Sin embargo, a pesar del profundo amor por el pop, las partes ruidosas, la supuesta ruina de las canciones en su forma tradicional, eso no quiere decir que este sea un disco impenetrable o alienante. Hay un equilibrio entre la experimentación salvaje y los destripadores amigables con la radio. ‘Jumper’ es una deliciosa porción de indie-pop-rock que es tan dulce y entrañable como melódicamente pegadiza y llena de gancho.
Lo que lo hace aún más vivaz es cómo surge del thrash abrasador y discordante de un “Crass” regrabado, un punto culminante del Grand National EP. “Podríamos escribir 12 ‘Jumpers’ y tener un disco muy pop”, dice Murphy O-Neill. “Pero si hiciéramos eso, nadie escuchará las cosas raras que queremos hacer. Así como las personas se sienten cómodas, el disco debe cambiar de dirección y hacer que se sientan incómodos nuevamente. Debería ser impredecible. Debería sentirse un poco como un latigazo cervical”. Whiplash es una descripción perfecta para un álbum que te lanza de un lado a otro entre sonidos, estilos, tonos y ritmos.
Profundamente arraigado en este álbum está la sensación de que la banda no quiere repetirse o ir a lo seguro. “Muchas bandas piensan: en el primer álbum pondremos todos los primeros sencillos exitosos”, dice Murphy-O’Neill. “Pero pensamos: no pondremos nada excepto una canción [‘Crass’] y la rehaceremos y la haremos más fuerte y ruidosa”.
Reelaborar la canción anterior era algo que tenían que hacer para trasplantar el espíritu de las nuevas grabaciones a esta. “Mirando hacia atrás, no nos arriesgamos lo suficiente”, dice Murphy-O’Neill. “Eso me molestó y pensé que si ese es el punto de partida del disco, deberíamos hacerle justicia, deberíamos traerlo de vuelta y arruinarlo como el resto del disco y demostrar que ahora tenemos la confianza suficiente para hacerlo. No estamos ocultando esas inhibiciones”.
A pesar del vasto alcance, la ambición y la experimentación que sustenta el disco, otra dicotomía que se encuentra dentro de él es que también es un disco profundamente emotivo y personal. “Es lo opuesto a nuestros primeros lanzamientos en el sentido de que es muy emotivo”, dice Murphy-O’Neill. “Las historias que se cuentan pueden ser desde la perspectiva de otros personajes a veces, pero estas canciones están llenas de emociones reales en lugar de que nosotros intentemos esconderlas. El objetivo era escribir menos sobre ideas vagas, porque no me resultó difícil. Creo que la razón por la que tantas bandas escriben políticamente es porque tienen demasiado miedo de escribir personalmente, porque es muy difícil”.
Una pista como ‘Uncanny Valley Forever’ encarna perfectamente este enfoque de fusionar la experimentación sonora con letras que poseen un peso emocional real. A pesar de que la pista en cuestión, un ritmo de nueve minutos que se despliega con un toque post-rock que crece y crece, trata sobre un influencer CGI, aún tenía que aterrizar emocionalmente. “El desafío llegó a ser: ¿cómo puedo hacer que esto suene honesto y no como una broma?” pregunta Murphy-O’Neill. “Porque en el papel suena como un tema muy divertido, alguien que se enamora de una persona influyente CGI, así que fue muy difícil escribir porque tenía que hacerle justicia al personaje y cantar como si realmente estuviera enamorado de ella”.
Del mismo modo, el ‘PDA’ de cierre también es una pista que contiene una gran cantidad de patetismo. “Es un libro abierto, nuestra muestra de afecto por quienes nos rodean”, dice Murphy O-Neill. “Fue grabado en Bonfire night, y los fuegos artificiales que puedes escuchar al final fueron grabados desde la ventana del estudio. Está destinado a sentirse como un cierre, una celebración”. Es el último de muchos momentos simbólicos que salpican el álbum y quizás el más apropiado de todos: un LP de debut que estalla como fuegos artificiales.
Tracklisting:
1. Cosplay/Twin Cities
2. Tennis
3. Loaded
4. Famous
5. Crass (redux)
6. Jumper
7. Uncanny Valley Forever
8. PDA
Courting son:
Sean Murphy-O’Neill (Guitarra/Voz)
Sean Thomas (Batería/Voz)
Josh Cope (Guitarra)
Connor McCann (bajo)
