Aunque el ascenso de dust ha sido meteórico desde su debut en 2023, su toque melódico siempre ha estado envuelto en una tormenta de tempos vertiginosos, saxofones desgarrados con tintes de free jazz y guitarras que suenan como cristales rotos. Con “Alastair”, el grupo australiano baja ligeramente la velocidad y deja que esa calidez oculta respire. El tema conserva la lógica laberíntica que define sus composiciones, pero la transforma en algo más íntimo. Entre las influencias que se asoman están el juego de guitarras de Sonic Youth, el tono brillante de The Byrds, y el ritmo tambaleante y la poesía críptica de The National en su etapa Alligator. Aun así, “Alastair” se planta firmemente en la visión de dust: un mundo dañado, pero con posibilidad de redención.
Sobre el origen del tema, los vocalistas Gabriel Stove y Justin Teale explican: “Alastair trata sobre conocer a alguien en un momento difícil y sentir una empatía conflictiva. Es navegar los retos de crecer sin volverse amargo. Es una historia corta de cuando fuimos a escribir a Mullumbimby. Conocimos a un hombre llamado Alastair en el motel del pueblo y, en cinco minutos, nos contó toda su vida reciente, cómo no lograba salir adelante.” Esa narrativa directa y emocional es parte del ADN de la banda.
El nuevo single sigue al demoledor “Drawbacks”, que captó la atención de medios como Stereogum (“euphoric freneticism”) y Wonderland (“head-swirling post-punk excellence”), y logró rotación en emisoras clave como triple j, BBC y KEXP. Con cada lanzamiento, dust refuerza su reputación como una de las propuestas más electrizantes del post-punk contemporáneo.
Desde su debut con el EP et cetera, etc, dust ha dominado la escena con un sonido moldeado por su ciudad natal acerera. Han girado por Australia, Reino Unido y Estados Unidos, compartiendo escenario con influencias formativas como Slowdive, Interpol, Bloc Party, Protomartyr y Militarie Gun, además de bandas como Hockey Dad, The Belair Lip Bombs, Armlock y Shady Nasty. Su presencia en vivo ha sido constante y contundente.
dust - Drawbacks (Official Video)
La industria y el público han respondido con entusiasmo. Han participado en showcases oficiales y no oficiales en BIGSOUND, SXSW Austin y Sydney, The Great Escape, y festivales como Laneway, Pitchfork Music Festival y London Calling. Como lo resume Monster Children, “una vez que experimentas a dust, nunca vuelves a ser el mismo”. Su capacidad para conectar con nuevas audiencias sin perder resonancia con sus referentes musicales es parte de su fuerza.
La evolución de dust se cristaliza en Sky Is Falling, un álbum que desafía géneros y reinventa formas. Shoegaze, electrónica experimental, saxofones esquivos y guitarras abrasivas conviven en un paisaje sonoro marcado por la melancolía y la autoexploración. Hay una energía anárquica que recuerda a Geese y Double Virgo, con guiños a clásicos como Sonic Youth y My Bloody Valentine.
dust - New High (Official Video)
Sobre el título del álbum, la banda revela: “Durante nuestra primera gira internacional, ‘the sky is falling’ parecía resumir las posibilidades infinitas e indefinidas que teníamos por delante. Fue una frase que apareció constantemente entre ese momento formativo y el vacío nihilista al volver a la rutina. Aceptar lo desconocido nos hizo más libres para experimentar y arriesgarnos en la composición. Nos sumergimos por completo, con cientos de ensayos y shows en vivo para conceptualizar este disco.”
Sky Is Falling se conecta con contemporáneos como Moin y untitled (halo), logrando una fusión ligeramente más suave y refinada, pero aún cruda y espontánea. Diverso en su enfoque y completamente agnóstico en cuanto a subgéneros, el álbum es a la vez nostálgico y orientado al futuro. Refleja el compromiso inquieto de dust con el zeitgeist social, avanzando hacia un mañana que intentan definir con incertidumbre. Así entra Sky Is Falling: el intento de dust por hacer sentido del caos.
dust – Sky Is Falling
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Tracklisting
1. Drawbacks
2. Just Like Ice
3. Alastair
4. Two Dogs
5. Swamped
6. Restless
7. Aside
8. Fairy
9. Day Tight
10. In Reverie
Sobre Dust
Formados en plena pandemia de 2020, dust surgió desde Awabakal land / Newcastle como una propuesta que revitaliza el post-punk australiano con una mezcla progresiva, pegajosa e imposible de ignorar. El quinteto —Gabriel Stove y Justin Teale en guitarras y voces, Liam Smith en el bajo, Adam Ridgway en guitarra y saxofón, y Kye Cherry en la batería— canaliza influencias tan dispares como Yung Lean, Burial, Inhaler y Violent Soho, fusionando jazz experimental y electrónica con una energía cruda y directa. Su sonido, tan fragmentado como su contexto de origen, refleja la tensión entre lo urbano y lo periférico, entre lo clásico y lo emergente.
Con su EP debut et cetera, etc, dust dejó claro que su lugar en la escena local no es circunstancial, sino necesario. Nacidos en un momento de transición entre la normalidad y la incertidumbre, su música captura ese limbo geográfico y emocional: no lo suficientemente cerca de los grandes centros urbanos, pero tampoco completamente aislados. Inspirados por bandas que están marcando tendencia a ambos lados del Pacífico, dust ofrece una lectura contemporánea de las raíces históricas de Newcastle, convirtiéndose en una respuesta sonora a su entorno y en una voz fresca dentro del post-punk global.
Su propuesta se define por una estética libre de géneros, donde la experimentación convive con la inmediatez. En sus composiciones, el saxofón aparece como elemento disruptivo, las guitarras abrasivas se entrelazan con texturas electrónicas, y la melancolía se convierte en motor creativo. dust no solo representa una nueva generación de artistas australianos, sino también una forma de entender el arte como reflejo de lo que está por venir: inquieto, híbrido y profundamente humano.
