La música de Eddie Japan siempre ha existido en los espacios intermedios. Es el ruido elegante y la melodía cinematográfica que prospera en los cortes que unen los géneros, lo que permite que la célebre banda de Boston suscite un espectro de géneros: new wave, pop-rock, glam, indie, art-pop, romo, ese nuevo sonido que aún no tiene un nombre, en el transcurso de una canción pop muy unida. Por lo tanto, tiene sentido que el septeto, que lanzará un nuevo álbum Pop Fiction a través de Rum Bar Records el 28 de abril, haya detallado un nuevo sencillo y un video que giran en torno a la idea de simplemente estar en otro lugar.
En este caso, se trata de “Time Machine”, una colaboración con Greg Hawkes de The Cars que llega a las transmisiones el viernes 24 de marzo, antes del estreno del video oficial el miércoles 5 de abril. perspicacia sophisti-pop, impulsada por los esfuerzos inconfundiblemente reconocibles de Hawkes en el sintetizador. Tomar la columna vertebral del pop electrónico de The Cars y aplicarlo al seductor estilo de sonido de Eddie Japan es una combinación inspirada, y “Time Machine”, que sigue al ambicioso sencillo “Walk Away” del mes pasado, actúa como el aperitivo auditivo final antes de Pop Fiction y su libreto suelto llega el próximo mes.
“La canción trata sobre tratar de volver a esa etapa inicial de una relación cuando todo es mágico: la oleada de un nuevo amor”, dice el vocalista y compositor de Eddie Japan, David Santos. “Es una especie de reverso, temáticamente, del primer sencillo ‘Walk Away’, en el que la relación está llegando a su fin. El personaje masculino de la canción/relación se da cuenta del error de sus caminos y desea poder empezar de nuevo a través de un viaje en el tiempo, en sentido figurado. Probablemente todos hemos deseado tener una Time Machine por una razón u otra”.
Es fácil escuchar “Time Machine” y transportarse con Hawkes al apogeo de los años 80 de The Cars, y asumir que esta pareja es un parpadeo en el radar de la banda y del artista. Pero para Eddie Japan, que subió al escenario con Hawkes para interpretar la música de The Cars, con un próximo espectáculo en Daryl’s House el 29 de abril en la ciudad neoyorquina de Pawling, la colaboración fue el tónico perfecto para mejorar una carrera que ya está experimentado éxitos en casa y lejos, desde ganar el Rock and Roll Rumble 2013 en Cambridge hasta llevar el sencillo “Albert” de 2015 a los hogares de todo el mundo a través de Rock Band 4 (permitiendo que el sencillo acumule más de 1 millón de reproducciones en Spotify). Hawkes produjo el álbum anterior de la banda, Golden Age de 2017, y ahora se ha convertido esencialmente en parte de la familia Eddie Japan.
“En resumen, ha sido algo fantástico para la banda”, dice Santos sobre la colaboración. “Los espectáculos que hacemos con Greg tocando la música de The Cars requieren bastante atención a los detalles. En la superficie, las canciones de Cars pueden parecer canciones pop bastante directas, pero hay muchas partes engañosas incrustadas en casi todas las pistas. Hay una sofisticación sin esfuerzo en todo lo que hicieron, por lo que nos tomamos muy en serio hacerlo bien. Nos ha hecho una mejor banda. Y poder colaborar con Greg en nuestra propia música, y luego hacer que aparezca en un video, es como una mañana de Navidad musical cada vez que está en la habitación. También es muy divertido estar cerca de él”.
La personalidad de Hawkes brilla a través de la pantalla en el video musical “Time Machine”, filmado por Paul Tierney y Joan Hathaway, editado por Jon Downs y filmado en los estudios eXpozedTV de Hanover para el metraje de la actuación y en 186 Haunted Basement en Watertown para la temática. historia La locación para este último fue diseñada y construida por el baterista Chuck Ferreira en su residencia de Watertown, un punto de acceso local para las fiestas anuales de Halloween, y está protagonizada por los Lipstick Criminals, quienes no solo dieron vida a la idea de Santos en las escenas de presentaciones en vivo (partes iguales de Rocky Horror, Grease y el video “Crazy Little Thing Called Love” de Queen), pero también sirvieron perfectamente como los traviesos asistentes de laboratorio de Hawkes.
“Si bien la idea de Time Machine es figurativa en la canción, pensamos que sería divertido hacerlo literal en el video y que Greg interpretara a un personaje”, señala Santos. “En algunos de los videos de The Cars, Greg agregó un poco de alivio cómico, y sabiendo que a él también le gusta hacer todo lo posible en Halloween, sentimos que le gustaría interpretar el papel del científico loco. Y hablando de Halloween, Chuck es un fanático de Halloween, y cada año, él y su compañera Natasha crean una casa embrujada para el público en su sótano. El tema del año pasado resultó ser un laboratorio de ciencia espeluznante, por lo que con algunos ajustes, Chuck pudo crear un conjunto increíble”.
Ya sea una “Time Machine” literal del video o la “Time Machine” figurativa en el single, ambas tienen la capacidad de transportar. Y a medida que el espectador y el oyente viajan de un lugar a otro, real o imaginario, es posible que se encuentren con Eddie Japan en el camino.
Eddie Japan es:
Eric Brosius: Guitarras
Emily Drohan: Voz
Chuck Ferreira: batería y percusión
Bart LoPiccolo: Guitarras
Carlos Membrino: Bajo
Aaron Rosenthal: Teclados
David Santos: Voz
Con Greg Hawkes: Sintetizador
Créditos de ‘Time Machine’:
Letra y música de David Santos
Grabado, mezclado y producido por Eric Brosius en ‘A Secret Location’ en Arlington, MA
Organizado por Eddie Japan
Vídeo musical de Time Machine:
Cámaras: Paul Tierney y Joan Hathaway
Editor: Jon Downs
Diseño y construcción de escenografía de laboratorio: Chuck Ferreira
Greg Hawkes: Dr. Hawkes
Jane Doe: asistente de laboratorio, bailarina
Honey Pie: asistente de laboratorio, bailarina
Maggie Maraschino: asistente de laboratorio
Eddie Japan: Ellos mismos
Imágenes de rendimiento filmadas en eXpozedTV Studios en Hanover, MA
Tomas de escenas de laboratorio en 186 Haunted Basement en Watertown, MA
Biografía de Eddie Japan:
Eddie Japan es quizás la banda más elegante que emerge triunfante del rudo Rock n’ Roll Rumble de Boston, un conjunto musical que se siente tan cómodo para escuchar mientras se bebe champán en una fiesta de flashback del Gran Gatsby como lo hacen mientras se toman una cerveza en un club de rock sucio. La banda es, en el fondo, un ejercicio de contrastes y viajes en el tiempo. Escuchar a Eddie Japan es transportarse a otro lugar por completo.
Tomemos, por ejemplo, el sencillo de la banda de 2015, “Albert”, con su voz suave y quejumbrosa y los cuernos de big band abrasando un espejismo inducido por el calor del desierto de escuchar a la banda tocar Rick’s Cafe en Casablanca. Es una canción rica en capas que se siente arrancada del tiempo y, sin embargo, se sienta extrañamente cómoda en la lista del juego Rock Band 4, junto con pistas de gente como Rush, Soundgarden y compañeros bostonianos Aerosmith y Mighty Mighty Bosstones, entre muchos otros. Es el mejor truco de la banda: sentirse a la vez clásico y fresco, sentirse único y, sin embargo, encajar bien con una combinación ecléctica de artistas.
Tal vez esta cualidad única es lo que le permite a la banda viajar en el tiempo tan bien: la banda ha compartido el escenario con actos como Midge Ure y The Fixx, y realizado giras con Martha Davis y The Motels, pero más recientemente ha dejado una marca respaldando al teclista de Cars. Greg Hawkes tocando los éxitos clásicos de la banda, como “You Might Think”, “Moving in Stereo” y “Since You’re Gone”. Ver a Eddie Japan en este modo es, por un lado, una transformación, la banda asume el papel de rockeros de la era de la nueva ola con una especie de naturalidad, pero también siguen siendo ellos mismos al mismo tiempo, cabalgando sobre el estilo vintage. , magníficas armonías vocales y un sentido natural del rock n’ roll genial, tanto atemporal como una banda fuera de tiempo.
El EP de 2019 de Eddie Japan, The Amorous Adventures of Edward Japan, jugó con el calor y la luz de maneras que capturaron la alegría, la lujuria y lo que se revela en la ausencia de sombras, especialmente en canciones como “Summer Hair” y “The Dandy of Suburbia”. Esas pistas, combinadas con un puñado de nuevas composiciones, que incluyen “Walk Away” del otoño pasado y “Time Machine” de marzo, se incluirán en el último álbum de la banda, Pop Fiction, que se lanzará en abril de 2023 a través de Rum Bar Records.
En resumen, Eddie Japan no es tanto una banda como una aventura, una que puede hacerte bailar bajo las estrellas en un país lejano, o dejarte destrozado en un callejón pasada la medianoche, pero que nunca, jamás, es aburrida.
