La canción es la forma de canción más íntima, personal y pura que existe. Desde el comienzo de su carrera, la canción fue de gran importancia para Elīna Garanča, pero en sus álbumes la mezzosoprano letona se ha dedicado principalmente al repertorio con orquesta. Ahora, la artista exclusiva de DG presenta por primera vez en Deutsche Grammophon un álbum de recital puramente en solitario, para el que ha seleccionado varias canciones de Johannes Brahms además del conocido ciclo “Frauenliebe und –leben” de Robert Schumann. La acompaña su acompañante de toda la vida, Malcolm Martineau.
Para Elīna Garanča hay una magia muy especial inherente al género de la canción, que tiene que ver en particular con la conexión directa entre el intérprete y la pieza. El cantante dice: “Para mí la canción es el estado natural en el que nos acompañamos, observamos y nos reconocemos. Estamos ahí con nuestros sentimientos personales, abandonados a nosotros mismos, sin contacto directo con los demás (…) No hay límites para el anhelo y la fantasía en la canción. Una y otra vez, como cantantes, tenemos un sinfín de posibilidades para transmitir algo muy íntimo ”. Si bien Garanča ahora puede o será experimentada en los escenarios de la ópera con papeles pesados de Verismo y Wagner, fue una preocupación especial para ella celebrar la frágil intimidad y la inmediatez del canto de la canción al mismo tiempo. Es especialmente la poesía de las palabras que Garanča ve al comienzo de una canción. El intérprete dice: “En realidad, siempre es el texto el que despierta mis emociones y realmente tengo que amarlo para querer reinterpretarlo una y otra vez”.
Para su primer álbum de canciones, Garanča ha elegido a dos compositores, Schumann y Brahms, cuyas obras ha acompañado durante muchos años. En el centro del álbum se encuentra el ciclo de canciones de Schumann “Frauenliebe und –leben op.42”, un escenario musical de devoción al amor, en el que desde el primer contacto visual hasta el matrimonio y el nacimiento del hijo hasta la muerte del marido, se cantan las distintas estaciones de la Vida de una mujer. Para Garanča, este ciclo es como un viaje sin fin por el que se puede atravesar a cualquier edad y que se abre de nuevo y más intensamente con cada experiencia de vida.
Además del ciclo Schumann, la artista también se dedica a una selección de diferentes canciones de Brahms en el álbum que expresan emociones y estados de ánimo muy diferentes. Ya sea en “Liebestreu, op. 3 No. 1 ”,“ Misterio, op. 71 No. 3 ”,“ Heimweh II, op. 63 No. 8 ”,“ Me soñó, op. 57 No. 3 ”o“ Del amor eterno, op. 43 No. 1 ”: la variedad de tonos y sensaciones en las miniaturas concentradas parece abrumadora. Al seleccionar las canciones individuales, Garanča quiso yuxtaponer estados emocionales muy diferentes, “canciones de ira y amargura, de ingenuidad y nostalgia, de profunda ternura y felicidad flotante”. La música de Brahms es como un bálsamo dorado que se posa sobre la voz e irradia un toque terrenal conmovedor.
Elīna Garanča ha elegido clásicos atemporales para su disco y con los que la cantante ha querido presentar su propia interpretación del repertorio alemán. Sin duda lo ha conseguido y la intensidad y brillantez vocal de su interpretación de los textos poéticos es fascinante. Acompañada por Malcolm Martineau en el piano, con sensibilidad y color, Garanča utiliza cada matiz de su voz para interpretar el contenido de las diversas canciones y fascina con una amplia gama de sonidos que van desde la profundidad profunda a un registro medio cálido y vibrante a un radiante. altura, no hay penuria. El primer álbum de la canción es otro hito en la extraordinaria carrera de la cantante, que establece un nuevo y emocionante acento en la secuencia de sus álbumes anteriores.
