ENOLA, el apodo de Ruby Marshall (ellos/ellos), solista de post-punk radicado en Naarm/Melbourne, lanza hoy su EP debut All Is Forgiven.
También comparten un enorme nuevo corte de “Waves” del EP, que también incluye “Looking Back”, “Metal Body” y “Strange Comfort”, además de nuevos temas “Hurt” y “Miss You” que revelan el lado más suave de ENOLA. (“Quiero ser alguien que permanece abierto, pase lo que pase… ¡No hay nada malo en que te rompan el corazón!”).
Cerrando All Is Forgiven, “Waves” lo dice todo: en energía, resiliencia y sonido, no dejan absolutamente nada sobre la mesa. Al contar historias paralelas de luchas personales y colectivas, “Waves” y el sencillo anterior “Metal Body” son dos caras de la misma historia: donde “Metal Body” fue un reflejo de lo intensamente personal, en “Waves” ENOLA habla de luchas más amplias. dentro de la sociedad, cómo las personas caen a través de las grietas del sistema, cómo viven frente a la crisis climática y el panorama político desigual fueron las partes móviles que crearon su causa.
Marshall comparte: “Waves se centra realmente en la frustración de todo esto, sentirte como si estuvieras en una olla hirviendo con todo, desde el clima político hasta la crisis climática, los problemas de salud mental; dondequiera que mire hay esa sensación de tensión en aumento. . Cuando lo que necesitamos es compasión, lo que necesitamos es suavidad”. “Waves” ha destacado durante mucho tiempo en los tan comentados shows en vivo de ENOLA, más recientemente en SXSW Eora y como telonero de Ekkstacy en Naarm/Melbourne.
El equilibrio entre un retorcido cansancio del mundo y la compasión evidente en “Looking Back” con la energía a toda velocidad de “Waves” se repite en las seis pistas de All Is Forgiven. “Hurt” y “Miss You” se basan en temas de permanecer abiertos al amor humano verdadero y vulnerable. Este último es una desaceleración al estilo Mazzy Star, con Ruby Marshall mostrando un canturreo más suave, mientras que el primero suena como la banda sonora de los créditos finales de una película de David Lynch.
Marshall comparte: “Quiero ser alguien que permanezca abierto, pase lo que pase. Quiero seguir apareciendo enamorado por el resto de mi vida. ¡No hay nada malo en que te rompan el corazón! Ve a que te rompan el corazón, es importante. Te cambiará. Así que felicito a todas las personas que siguen actuando por amor”.
El exterior endurecido de ENOLA que escuchamos en sus canciones, su voz y vemos en su presencia en el escenario se forjó durante una adolescencia increíblemente tumultuosa, y se volvió más grosero después de que dejaron su hogar a una edad temprana, donde enfrentaron años de incertidumbre e inestabilidad. La suavidad yuxtapuesta es algo que creció lentamente con el tiempo; una flor que florece a través del hormigón partido. Y ahora, la suavidad es el punto. Una mano extendida, un corazón decidido a seguir siendo compasivo a pesar de todo.
Inspirándose en la poesía sincera de Patti Smith, la atmósfera melancólica de Joy Division y la convicción gruñona de IDLES, ENOLA trae estas influencias a su sonido de banda completa junto con su experiencia en la producción de música electrónica. Se asociaron con la productora Bonnie Knight (Amyl and the Sniffers, Angie McMahon, Platonic Sex) para grabar All Is Forgiven en Naarm/Melbourne”s Soundpark Studios, y junto con su banda: Maya Alexandra (bajo), Joshua Prendergast (guitarra) y James. Tyrell (batería) – estaban muy concentrados en preservar la energía catártica e intensa de sus shows en vivo que han dejado un rastro de fans a su paso: “Para entenderlo, tienes que verlo en vivo”, insiste Marshall.
ENOLA se lanzó a la escena musical de Naarm/Melbourne con su EP homónimo actuando como Enola Gay en 2019, lanzado a través de los campeones locales del underground Burning Rose. En los sencillos recientes de ENOLA, “Strange Comfort”, “Metal Body” y “Looking Back”, han recibido un inmenso apoyo internacional de BBC Radio 1, BBC Radio 6, Triple R, FBi Radio, Double J, TIDAL, NME y So Young Magazine. , Pilerats, Recatado, Cuando suena la bocina y más. En vivo, ENOLA es una intérprete enigmática y cautivadora que mantiene cerca a su público y solo en 2023 ha sido seleccionada cuidadosamente para apoyar a Sleaford Mods, Jen Cloher, RVG, Cash Savage y The Last Drinks, actuando en Dark Mofo, RISING, Brunswick Music. Festival y OK Moteles entre otros.
Dicho todo esto, lo que impulsa a ENOLA en su esencia, más allá de alcanzar cualquier sonido en particular, es su deseo de llegar a la gente: “Lo que más me mueve es la voluntad de ser vulnerable, y cualquier cosa que digas, que sea realmente sincera. .”
Fechas de Gira
11 Nov – Luliepalooza – Naarm/Melbourne
30 Nov – AusMusic T-Shirt Day @ Hotel Esplanade – Naarm/Melbourne
13 Ene – Major Tom”s – Taungurung/Kyneton
18 Ene – House of Music & Booze – Eora/Sydney
19 Ene – TBH Fridays – Dharawal/Woolongong | Entrada Gratis
2 Feb – The Gaso – Naarm/Melbourne
17 Feb – The Eastern – Wadawurrung/Ballarat
15-18 May 2024 – The Great Escape – Brighton, UK
Tracklisting
1. Strange Comfort
2. Looking Back
3. Hurt
4. Miss You
5. Metal Body
6. Waves
Acerca de ENOLA:
El EP debut de ENOLA, All Is Forgiven, comienza con el tema de apertura “Strange Comfort”, con sus voces contrastadas con un sintetizador inquietante. Suena como el viento que azota en una noche fría y desolada, el brillo borroso de un semáforo que te guía mientras deambulas. Lo primero que notarás en esas voces es el mordisco. Hay dureza en estas canciones, un retorcido cansancio del mundo. Pero también hay suavidad. De hecho, la suavidad es el punto. Una mano extendida; un corazón que permanece compasivo a pesar de todo. “Hay un extraño consuelo en pasar por lo mismo / No eres el único”, repiten en ese tema inicial.
ENOLA es el proyecto en solitario de la artista Ruby Marshall de Melbourne vía Sydney. Inicialmente productor y DJ electrónico, con ENOLA se hacen cargo de un sonido de banda completa. Se inspiran en la poesía sincera de Patti Smith, la atmósfera melancólica de Joy Division y la convicción gruñona de IDLES. Pero lo que siempre los impulsa en su esencia, más allá de cualquier sonido, es el deseo de llegar a la gente. “Lo que más me conmueve es la voluntad de ser vulnerable y, digas lo que digas, que sea realmente sincero”, dicen. “Quiero profundamente conectarme con los demás y quiero contribuir, y espero poder escribir algo que resuene en alguien más. Eso sería realmente significativo. De todos modos, le da sentido a mi vida”.
Marshall creció en Byron y Sydney. Su madre era pianista y sus primeros recuerdos fueron quedarse dormidos escuchando su práctica. “Tuve una educación un poco inusual; Tuvimos muchos creativos pasando por la casa”, recuerdan. Desde los 4 años tenían una guitarra en la mano, pero siempre eran demasiado tímidos para cantar o actuar.
Dejaron de tocar música durante una adolescencia tumultuosa y una edad adulta temprana, en la que abandonaron el hogar jóvenes y lucharon con intensos problemas personales. A los 20, una vez en un terreno más estable, terminaron trabajando en radio y eventos. Con el tiempo, se dieron cuenta de que buscaban proximidad al arte que realmente querían hacer ellos mismos. “Creo que simplemente me estaba escondiendo; Quería estar cerca de eso, pero no tenía la confianza para hacerlo yo mismo”, dicen. Entonces se inscribieron en el Instituto Australiano de Música, donde comenzaron a hacer temas de baile y a ser DJ.
ENOLA creció a partir de esto, cuando Marshall decidió agregar músicos de respaldo a su show en vivo. A partir de ahí, comenzaron a escribir música más centrada en la banda y solidificaron la formación de Maya Alexandra (bajo), Joshua Prendergast (guitarra) y James Tyrell (batería). Las canciones de All Is Forgiven surgen de la transición de permitir la colaboración y un conjunto más amplio de influencias en su trabajo, sin dejar de inspirarse en el mundo de la música electrónica. “Siento que estoy realmente interesado en conseguir las grabaciones y luego joderlas, como conseguir la batería y distorsionarlas mucho, o hacer que una guitarra suene como un sintetizador y un sintetizador como una guitarra”, dicen. “Incluso cuando estoy escribiendo, siempre escribo un desglose en lugar de un puente, y me acerco a la estructura de la composición más como si estuviera produciendo una pista electrónica”.
En abril de 2023, ellos y su banda llegaron a Soundpark Studios en Melbourne con la productora Bonnie Knight. Cuatro de las seis pistas de All Is Forgiven son canciones más antiguas, remodeladas y perfeccionadas a lo largo de dos años y a lo largo de los confinamientos de Covid, mientras que “Looking Back” y “Miss You” son cortes nuevos. La banda se centró en mantener la energía de su show en vivo, una experiencia catártica e intensa: “Para entenderlo, hay que verlo en vivo”, insiste Marshall.
“Strange Comfort” comenzó como una pista electrónica, y elementos de eso permanecen en la batería bien cortada y los coros con fallas, mientras que la guitarra principal con reverberación y el bajo amenazador le dan una sensación inquietante de nueva ola. Es una canción que relata sus años de adolescencia viviendo a la sombra de la urbanización “Suicide Towers” de Sydney, reflexionando sobre los momentos más oscuros de su vida mientras se aferran a un trasfondo de esperanza.
“Looking Back” utiliza sus guitarras relucientes y su enorme sonido de batería para crear una súplica urgente: “Deja de desperdiciar lo que no tienes”. ““Looking Back” fue la primera canción en la que dije algo realmente directo. Quería que se escuchara y que la gente escuchara”, dice Marshall. “A menudo me he encontrado en un lugar donde me estoy torturando por errores del pasado o ansiedades por las decisiones que tomé. La vida es tan fugaz, tan finita y tan preciosa, y no quiero perder ni un segundo más desperdiciando lo más preciado de todo, que es el tiempo”.
En otros lugares, “Hurt” y “Miss You” se basan en temas similares de permanecer abiertos al amor humano verdadero y vulnerable. Este último es una desaceleración al estilo Mazzy Star, en el que Marshall muestra un canturreo más suave, mientras que el primero suena como la banda sonora de los créditos finales de una película de David Lynch. De “Hurt”, Marshall explica: “Quiero ser alguien que permanezca abierto, pase lo que pase. Quiero seguir apareciendo enamorado por el resto de mi vida. ¡No hay nada malo en que te rompan el corazón! Ve a que te rompan el corazón, es importante. Te cambiará. Así que felicito a todas las personas que siguen actuando por amor”.
Las dos últimas pistas son las más viscerales del EP. Podemos escuchar el aprecio de Marshall por Nirvana en las guitarras aplastantes que abren “Metal Body”. Es una exploración cruda del desamparo y el aislamiento de la infancia. Mientras tanto, cerrar la pista “Waves” es una crítica a los políticos y sistemas que permiten que las personas vulnerables pasen desapercibidas. Furioso, Marshall gruñe: “Ahí va otro, oye / Le fallamos a otro, oye”.
En todos estos temas, lo que no cambia es la determinación de Marshall de luchar con el dolor, la ansiedad y las heridas que llevan más tiempo arraigados. No dan por sentado que ENOLA pueda ser un vehículo para ello; les ha tomado toda la vida desarrollar la confianza para llegar hasta aquí. “Creo que lo que más me enorgullece es que, en general, estoy dispuesto a ser vulnerable”, dicen. “Porque realmente quiero que signifique algo y no tengo miedo de decir que me importa. Creo que eso es algo que constantemente intento esforzarme por hacer; no acobardarse, simplemente ser honesto y decirlo. Déjalo todo sobre la mesa”.
