ENOLA, el apodo de Ruby Marshall (ellos/ellos), artista solista de post-punk con sede en Naarm/Melbourne, está encantado de anunciar su EP debut All Is Forgiven, que se lanzará el 3 de noviembre, y comparte el nuevo sencillo ‘Looking Back’ junto con un vídeo musical. Dirigida por Oscar O’Shea.
Abriendo con un bajo potente que apuntala un gancho melancólico, ‘Looking Back’ se mueve rápidamente para aprovechar guitarras brillantes y un uso magistral de la batería para comunicar una súplica urgente: “Deja de desperdiciar lo que no tienes”. Es un tema sobre cómo aprovechar el tiempo, nuestro recurso más finito a nivel individual, y la importancia de mostrarnos un poco de compasión si cometemos errores en el proceso.
En el sencillo, ENOLA comparte: “Esta canción, para mí, habla de la necesidad de ser amable contigo mismo, perdonarte a ti mismo, perdonar a todos y dejarte llevar. No necesitas sufrir o acercarte a tu propia mortalidad para apreciar verdaderamente el momento que tienes delante, la vida es demasiado fugaz para aferrarte a tanta culpa y vergüenza, y cosas que ya no te sirven”.
También incluye ‘Metal Body’ y ‘Strange Comfort’, sus dos primeros sencillos que han recibido elogios de todos los rincones, incluidos BBC Radio 1, KEXP, TIDAL Rising, Sleaford Mods y le valieron a ENOLA un lugar en el NME100 global, entre muchos otros elogios.
El equilibrio entre un retorcido cansancio del mundo y la compasión evidente en “Looking Back” se repite en las seis pistas de All Is Forgiven. El exterior endurecido de ENOLA que escuchamos en sus canciones, su voz y vemos en su presencia en el escenario se forjó durante una adolescencia increíblemente tumultuosa, y se volvió más grosero después de que dejaron su hogar a una edad temprana, donde enfrentaron años de incertidumbre e inestabilidad. La suavidad yuxtapuesta es algo que creció lentamente con el tiempo; una flor que florece a través del hormigón partido. Y ahora, la suavidad es el punto. Una mano extendida, un corazón decidido a seguir siendo compasivo a pesar de todo.
Inspirándose en la poesía sincera de Patti Smith, la atmósfera melancólica de Joy Division y la convicción gruñona de IDLES, ENOLA trae estas influencias a su sonido de banda completa junto con su experiencia en la producción de música electrónica. Se asociaron con la productora Bonnie Knight (Amyl and the Sniffers, Angie McMahon, Platonic Sex) para grabar All Is Forgiven en Naarm/Melbourne’s Soundpark Studios, y junto con su banda: Maya Alexandra (bajo), Joshua Prendergast (guitarra) y James. Tyrell (batería) – estaban muy concentrados en preservar la energía catártica e intensa de sus shows en vivo que han dejado un rastro de fans a su paso: “Para entenderlo, tienes que verlo en vivo”, insiste Marshall.
ENOLA se lanzó a la escena musical de Naarm/Melbourne con su EP homónimo actuando como Enola Gay en 2019, lanzado a través de los campeones locales del underground Burning Rose. En los sencillos recientes de ENOLA, ‘Strange Comfort’ y ‘Metal Body’, han recibido un inmenso apoyo internacional de BBC Radio 1, BBC Radio 6, Triple R, FBi Radio, Double J, TIDAL, NME, So Young Magazine, Pilerats, Demure, Cuando suena la bocina y más. En vivo, ENOLA es una intérprete enigmática y cautivadora que mantiene cerca a su público y solo en 2023 ha sido seleccionada cuidadosamente para apoyar a Sleaford Mods, Jen Cloher, RVG, Cash Savage y The Last Drinks, actuando en Dark Mofo, RISING, Brunswick Music. Festival y OK Moteles entre otros. Dicho todo esto, lo que impulsa a ENOLA en su esencia, más allá de alcanzar cualquier sonido en particular, es su deseo de llegar a la gente: “Lo que más me mueve es la voluntad de ser vulnerable, y cualquier cosa que digas, que sea realmente sincera. .”
All Is Forgiven sale el 3 de Noviembre vía Hell Beach/ONELOVE
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Presentaciones SXSW SYDNEY
20 Oct @ 5:00PM – Rolling Stone – Powerhouse Museum Courtyard
21 Oct @ 8:20PM – Dr Martens Presents… – The Chippo Hotel
Fechas de Gira
11 Nov – Luliepalooza – Naarm/Melbourne
15-18 May 2024 – The Great Escape – Brighton, UK
All Is Forgiven sale el 3 de Noviembre vía Hell Beach/ONELOVE
Tracklisting
1. Strange Comfort
2. Looking Back
3. Hurt
4. Miss You
5. Metal Body
6. Waves
Acerca de ENOLA:
El EP debut de ENOLA, All Is Forgiven, comienza con el tema de apertura “Strange Comfort”, con sus voces contrastadas con un sintetizador inquietante. Suena como el viento que azota en una noche fría y desolada, el brillo borroso de un semáforo que te guía mientras deambulas. Lo primero que notarás en esas voces es el mordisco. Hay dureza en estas canciones, un retorcido cansancio del mundo. Pero también hay suavidad. De hecho, la suavidad es el punto. Una mano extendida; un corazón que permanece compasivo a pesar de todo. “Hay un extraño consuelo en pasar por lo mismo / No eres el único”, repiten en ese tema inicial.
ENOLA es el proyecto en solitario de la artista Ruby Marshall de Melbourne vía Sydney. Inicialmente productor y DJ electrónico, con ENOLA se hacen cargo de un sonido de banda completa. Se inspiran en la poesía sincera de Patti Smith, la atmósfera melancólica de Joy Division y la convicción gruñona de IDLES. Pero lo que siempre los impulsa en su esencia, más allá de cualquier sonido, es el deseo de llegar a las personas. “Lo que más me conmueve es la voluntad de ser vulnerable y, digas lo que digas, que sea realmente sincero”, dicen. “Quiero profundamente conectarme con los demás y quiero contribuir, y espero poder escribir algo que resuene en alguien más. Eso sería realmente significativo. De todos modos, le da sentido a mi vida”.
Marshall creció en Byron y Sydney. Su madre era pianista y sus primeros recuerdos fueron quedarse dormidos escuchando su práctica. “Tuve una educación un poco inusual; Tuvimos muchos creativos pasando por la casa”, recuerdan. Desde los 4 años tenían una guitarra en la mano, pero siempre eran demasiado tímidos para cantar o actuar.
Dejaron de tocar música durante una adolescencia tumultuosa y una edad adulta temprana, en la que abandonaron el hogar jóvenes y lucharon con intensos problemas personales. A los 20, una vez en un terreno más estable, terminaron trabajando en radio y eventos. Con el tiempo, se dieron cuenta de que buscaban proximidad al arte que realmente querían hacer ellos mismos. “Creo que simplemente me estaba escondiendo; Quería estar cerca de eso, pero no tenía la confianza para hacerlo yo mismo”, dicen. Entonces se inscribieron en el Instituto Australiano de Música, donde comenzaron a hacer temas de baile y a ser DJ.
ENOLA creció a partir de esto, cuando Marshall decidió agregar músicos de respaldo a su show en vivo. A partir de ahí, comenzaron a escribir música más centrada en la banda y solidificaron la formación de Maya Alexandra (bajo), Joshua Prendergast (guitarra) y James Tyrell (batería). Las canciones de All Is Forgiven surgen de la transición de permitir la colaboración y un conjunto más amplio de influencias en su trabajo, sin dejar de inspirarse en el mundo de la música electrónica. “Siento que estoy realmente interesado en conseguir las grabaciones y luego joderlas, como conseguir la batería y distorsionarlas mucho, o hacer que una guitarra suene como un sintetizador y un sintetizador como una guitarra”, dicen. “Incluso cuando estoy escribiendo, siempre escribo un desglose en lugar de un puente, y me acerco a la estructura de la composición más como si estuviera produciendo una pista electrónica”.
En abril de 2023, ellos y su banda llegaron a Soundpark Studios en Melbourne con la productora Bonnie Knight. Cuatro de las seis pistas de All Is Forgiven son canciones más antiguas, remodeladas y perfeccionadas a lo largo de dos años y a lo largo de los confinamientos de Covid, mientras que “Looking Back” y “Miss You” son cortes nuevos. La banda se centró en mantener la energía de su show en vivo, una experiencia catártica e intensa: “Para entenderlo, hay que verlo en vivo”, insiste Marshall.
“Strange Comfort” comenzó como una pista electrónica, y elementos de eso permanecen en la batería bien cortada y los coros con fallas, mientras que la guitarra principal con reverberación y el bajo amenazador le dan una sensación inquietante de nueva ola. Es una canción que relata sus años de adolescencia viviendo a la sombra de la urbanización ‘Suicide Towers’ de Sydney, reflexionando sobre los momentos más oscuros de su vida mientras se aferran a un trasfondo de esperanza.
“Looking Back” utiliza sus guitarras relucientes y su enorme sonido de batería para crear una súplica urgente: “Deja de desperdiciar lo que no tienes”. ““Looking Back” fue la primera canción en la que dije algo realmente directo. Quería que se escuchara y que la gente escuchara”, dice Marshall. “A menudo me he encontrado en un lugar donde me estoy torturando por errores del pasado o ansiedades por las decisiones que tomé. La vida es tan fugaz, tan finita y tan preciosa, y no quiero perder ni un segundo más desperdiciando lo más preciado de todo, que es el tiempo”.
En otros lugares, “Hurt” y “Miss You” se basan en temas similares de permanecer abiertos al amor humano verdadero y vulnerable. Este último es una desaceleración al estilo Mazzy Star, en el que Marshall muestra un canturreo más suave, mientras que el primero suena como la banda sonora de los créditos finales de una película de David Lynch. De “Hurt”, Marshall explica: “Quiero ser alguien que permanezca abierto, pase lo que pase. Quiero seguir apareciendo enamorado por el resto de mi vida. ¡No hay nada malo en que te rompan el corazón! Ve a que te rompan el corazón, es importante. Te cambiará. Así que felicito a todas las personas que siguen actuando por amor”.
Las dos últimas pistas son las más viscerales del EP. Podemos escuchar el aprecio de Marshall por Nirvana en las guitarras aplastantes que abren “Metal Body”. Es una exploración cruda del desamparo y el aislamiento de la infancia. Mientras tanto, cerrar la pista “Waves” es una crítica a los políticos y sistemas que permiten que las personas vulnerables pasen desapercibidas. Furioso, Marshall gruñe: “Ahí va otro, oye / Le fallamos a otro, oye”.
En todos estos temas, lo que no cambia es la determinación de Marshall de luchar con el dolor, la ansiedad y las heridas que llevan más tiempo arraigados. No dan por sentado que ENOLA pueda ser un vehículo para ello; les ha tomado toda la vida desarrollar la confianza para llegar hasta aquí. “Creo que lo que más me enorgullece es que, en general, estoy dispuesto a ser vulnerable”, dicen. “Porque realmente quiero que signifique algo y no tengo miedo de decir que me importa. Creo que eso es algo que constantemente intento esforzarme por hacer; no acobardarse, simplemente ser honesto y decirlo. Déjalo todo sobre la mesa”.
