Esta colección de 15 canciones es una oda a su ciudad natal, Cape Cod, y a su familia dedicada al cultivo de arándanos. La música es una carismática mezcla de folk, country, rock y música americana, y está producida por Jon Evans (Tori Amos, Sarah McLachlan).
Tiene un poco de todo: pianista, acordeonista, artista en la Feria del Renacimiento, cultivadora de arándanos, lectora de no ficción histórica, apasionada del café (vende su propia mezcla) y una experta sin complejos en todo lo relacionado con Nueva Inglaterra. Y, de alguna manera, todas estas peculiaridades se entrelazan a la perfección en la estructura de su música, convirtiéndola en una de las compositoras más singulares y entrañables del momento.
Nacida y criada en las costas de Cape Cod, Grace Morrison ha registrado un sonido que ella llama Saltwater Country. Siempre fui demasiado pop para el folk y demasiado folk para el country. Con el tiempo, empecé a desvelar mi música para descubrir qué la hacía realmente mía. En el centro de todo residía mi profunda e innegable conexión con la costa de Cape Cod: la llevo en la sangre, en mi voz, en cada letra que escribo. Mi música lleva la narrativa del country, el acento, pero también el espíritu crudo e inquebrantable de un yanqui de pantano. Eso es Saltwater Country.
Tracklisting:
1 Cranberry Blossoms
2 Saltwater Country
3 Just a Kid on Parkwood Drive
4 One Becomes Two
5 Beer in a Teacup
6 I Wanna Tell You Something
7 Heartbreak Hell
8 You and Me Talking
9 Poor Man’s Daughter
10 Gloria
11 Avoiding Confrontation
12 Only a Man
13 Who’s Raising Who
14 Smoke Stain
15 On My Way Massachusetts
Orgullosamente poco convencional, nunca ha tenido lo que algunos llamarían un “trabajo de verdad”. Dice: “Siempre ha sido la música, y qué suerte tengo de que la música me haya brindado este viaje salvaje e impredecible a través de la experiencia humana. No lo cambiaría por nada”.
Su carrera comenzó en el instituto, tocando en cafeterías, donde cantaba a cambio de propinas, una de las cuales provenía nada menos que del actor James Spader. “Todavía conservo los 20 dólares que me dejó”, dice entre risas.
Poco después, salió de gira con Rock 4 Xmas, compartiendo escenario con leyendas como Eddie Money, Joey Molland (Badfinger), Carmine Appice (Vanilla Fudge, autor de Da Ya Think I’m Sexy) y Greg Douglass (Steve Miller Band, coautor de Jungle Love).
“Tenía 17 años y estaba de gira con íconos del rock. No se puede pedir un mejor curso intensivo de rock and roll. Podría contarte algunas historias”, dice con una sonrisa cómplice. “Fue como Spinal Tap en la vida real; literalmente, alguien de esa película estaba de gira. Pero para mí, lo más importante fue darme cuenta de que esta vida —de gira, actuando— era posible. Desde entonces, lo único que he deseado es volver a subirme a ese autobús”.
En esos primeros años, le costó definir su propio sonido. “Mi padre estaba convencido de que debía ser cantante de blues, como si ni siquiera hubiera oído mi voz”, bromea. Me llevó tiempo, pero finalmente descubrí quién soy como artista. Y eso es Saltwater Country.
Uno de los momentos decisivos de su trayectoria llegó cuando colaboró con la exitosa compositora Lori McKenna. “Tenía ocho meses de embarazo cuando Lori me invitó a escribir con ella. Escribimos “Just Loving You”, y fue lo más personal que había escrito. La forma en que conectó con el público era algo que nunca antes había experimentado. Aprendí que cuanto más personales y específicas son mis canciones, más parecen resonar. Tienes que escribir sobre lo que sabes”. Saltwater Country, el álbum, es un testimonio de ello.
Saltwater Country toma los viejos adagios de “3 acordes y la verdad” y “no nos aburras, ve al estribillo”, los cierra con un toque pop de los 90 y deja al oyente con un sonido que es a la vez nuevo y familiar.
Producido por Jon Evans (Tori Amos, Sarah McLachlan), el álbum abarca desde la cruda y pantanosa “Poor Man’s Daughter”, una cruda reflexión sobre crecer sin nada, hasta la divertida y vibrante “Beer in a Teacup”, un himno sobre aceptar las imperfecciones y dejar atrás las dudas. El sencillo principal es una oda a su abuela, que bebía cerveza en una taza de té victoriana con platillo y le importaba un bledo lo que la gente pensara de ella.
Es el sonido de una artista que ha recuperado la confianza en sí misma, ha aceptado sus peculiaridades y ha aprendido que, a veces, cuando la vida se complica, simplemente se sirve la cerveza en una taza de té y se sigue adelante.
Fechas, Entradas y más informes para la Gira 2025 aquí.
