Después de tres años, un millón de entradas para conciertos vendidos en los cinco continentes, cuatro sencillos consecutivos #1, un premio GRAMMY y actuaciones en The Tonight Show y Saturday Night Live, GRETA VAN FLEET se lanza hacia el futuro con su segundo álbum, The Battle. en Garden’s Gate el 16 de abril a través de Lava / Republic Records / Universal Music Canada.
The Battle At Garden’s Gate, una evolución audaz del debut de la banda en 2018, Anthem of the Peaceful Army, se unió principalmente en la carretera o en el estudio después de que el gran éxito de “Highway Tune” de 2017 llevó a la banda a empacar. salir de casa y disfrutar con entusiasmo de nuevas experiencias en un extenso viaje por carretera alrededor del mundo.
Durante los últimos tres años, Greta Van Fleet (el vocalista Josh Kiszka, el guitarrista Jake Kiszka, el bajista Sam Kiszka y el baterista Danny Wagner) tocaron para cientos de miles de personas en América del Norte, Europa, Japón, Australia, América del Sur, Nueva Zelanda, y el Reino Unido. Mientras conducían a los conciertos, los viajeros del mundo por primera vez pasaron por muchos lugares desconocidos, desde las favelas de Sao Paulo hasta la Costa Dorada de Australia y todos los lugares intermedios, conociéndose y disfrutando de conversaciones con fanáticos y otros músicos que les abrieron nuevos mundos. Para culminar la era llena de cambios, el cuarteto se mudó de Michigan a Nashville, sumergiéndose en la rica historia de Music City. La fusión de todas estas experiencias les abrió los ojos a nuevos mundos asombrosos de cultura, historia, filosofía y espiritualidad, y marcó el comienzo de una forma completamente nueva de ver la vida y el enfoque de su música.
En consecuencia, Greta Van Fleet vertió todo lo que experimentaron en estas nuevas canciones: la música refleja su crecimiento espiritual e intelectual, una mayor conciencia de las desigualdades que plagan el mundo moderno y una profunda empatía por lo que están pasando otras personas.
“Nos dimos cuenta de que mientras crecíamos, habíamos estado protegidos por muchas cosas y no estábamos conscientes de muchas cosas”, dice el baterista Danny Wagner. “Y luego fuimos arrojados a este enorme mundo, y al principio fue un choque cultural. Pero cuando comenzamos a viajar mucho, a conocer gente nueva y diferente y experimentar diferentes culturas, nuestra definición de ‘normal’ cambió.”
“Supongo que todo ha cambiado excepto lo que nos trajo aquí”, agrega el bajista Sam Kiszka. “Todo: nuestra percepción del mundo, la percepción de la vida misma, lo que significa ser un artista, lo que significa ser parte de una sociedad hermosa y hermosa. Hemos obtenido una mayor comprensión de por qué estamos todos aquí. “
En general, los arreglos del álbum son amplios y tranquilos, lo que le da a la música una dinámica agradable, ya que la banda toca todas las formas del rock ‘n’ roll. La batalla en Garden’s Gate es cinematográfica y captura la energía impresionante de una escena de pelea emocionante o la pasión ardiente de un protagonista heroico y melancólico que salva el día. La nueva música también ilustra que los miembros de Greta Van Fleet están allanando el camino para una nueva generación de músicos, que utilizan los elementos fundamentales del rock ‘n’ roll para construir un plan sonoro completamente nuevo.
Sónicamente, The Battle at Garden’s Gate también se siente vigorosamente moderno, una encarnación de la libertad musical mezclada por géneros. Grabado en Los Ángeles con Greg Kurstin (Foo Fighters, Paul McCartney), el álbum es ambicioso y expansivo, marcado por viajes épicos como el segundo sencillo, “Age of Machine”, lanzado hoy (compruébalo AQUÍ), y el Top 5 éxito de rock “My Way, Soon”, que cuenta con un gancho de coro imponente y letras de rip-it-up-and-start-again.
Josh explica: “Es muy dinámico, líricamente hablando. Y esa es la experiencia humana. Es mucho más que dolor o miedo; también es belleza. La gente necesita a las personas y el amor es importante”. Líricamente, The Battle at Garden’s Gate reflexiona sobre la influencia de la tecnología en la vida moderna; el papel que juega el conflicto en la esfera global; el engañoso cumplimiento de riquezas tangibles; y cuestiones filosóficas sobre la vida, el amor y el poder.
“Hubo mucha auto-evolución durante la escritura de este álbum que fue impulsada por las experiencias que tuve, las experiencias que todos tuvimos, por lo que ocurrió mucha contemplación”, dice Josh, mientras que Jake agrega: el mundo que hemos visto, y creo que refleja mucha verdad personal. Lo que Josh hace muy bien con las letras es contar cuentos antiguos con una aplicación contemporánea”.
Para Josh, trabajar con Kurstin le brindó la confianza que necesitaba para llevar su composición a estas vívidas dimensiones. “Siempre dudo un poco sobre mis habilidades como artista; creo que muchos artistas se sienten así”, dice. “Pero Greg se cierne sobre mí mientras estoy en el piano, y se interesa por lo que estaba haciendo, eso fue realmente importante para mí”.
Esa confianza adicional es obvia. Josh suena imponente en cada canción, estirando su voz ya acrobática a nuevas alturas, mientras los instrumentistas se empujan sin miedo a un nuevo territorio. Los riffs de folk-rock acústico y de órgano desenfadados impulsan una canción, mientras que otra termina en un torrente de ruido de guitarra que rivaliza con las locuras de guitarra de Neil Young en el escenario con Crazy Horse. “Para todos nosotros, las actuaciones, y los aspectos de ellas que se capturan, conservan el lugar en el que estamos musicalmente en este momento”, dice Jake.
El futuro no está escrito y el cielo es el límite para estos curiosos viajeros y buscadores de la verdad. Josh dice, “ciertamente después de esto, hemos crecido de muchas maneras. Este álbum nos ha enseñado mucho, sobre la vida en general, sobre nosotros mismos, sobre todos nosotros, sobre el mundo en el que vivimos”.
