Hoy, Gustaf de Brooklyn comparte “Best Behavior”, la continuación del “Book” aprobado por NPR y la segunda oferta del álbum debut Audio Drag For Ego Slobs, que se publicará el 1 de octubre en Royal Mountain Records. Un sencillo frenético y adecuadamente animado de una de las “bandas más trabajadoras … y más divertidas” de Nueva York (BrooklynVegan), se adelanta a una extensa gira por los EE. UU., Reino Unido y Europa que los ve compartiendo el escenario con IDLES, Pillow Queens y Osees.
La vocalista Lydia Gammill comenta sobre la nueva canción: “Best Behavior” fue divertido de grabar porque fue una de las primeras canciones que terminamos / elaboramos en el estudio en lugar de en el escenario. Comenzó como una demostración que teníamos en los primeros días de la banda, pero nunca terminó tocando en vivo. Se quedó en el olvido hasta que comenzamos a planificar el disco y nos reunimos sin esfuerzo en el estudio “. Ella continúa:” A diferencia de la mayor parte del álbum que desarrollamos en el transcurso de muchos shows en vivo, fue emocionante tomar decisiones y construir el canción final mientras sucedía. También nos ayudó a ponernos en pie e identificar cómo queríamos dirigir y producir las grabaciones restantes “.
“El espíritu de la canción es un poco de la vieja y la nueva actitud de Gustaf. Nuestro narrador, el ‘ego egoísta’, está negociando consigo mismo, buscando autocompasión y seguridad en sí mismo a pesar de un montón de sentimientos heridos a su paso. botín a pesar de no haber hecho nada para ganárselo, vemos las grietas iniciales en una fachada brutal: nuestro antihéroe se da cuenta lentamente de que tal vez el caparazón que construyeron para sí mismos no fue construido para el mundo “.
Inspirado por los ritmos rítmicos de ESG, el acento tonto de Jonathan Richman y la energía maníaca de The Fall, el set en vivo de Gustaf es rápido, en constante cambio y obsesivamente atendido a las personas en la habitación, lo que resulta en un sonido que es emotivo, andrógino y contagiosamente bailable.
Compuesto por Tine Hill (bajo), Vram Kherlopian (guitarra), Melissa Lucciola (batería), Tarra Thiessen (voz, percusión) y Lydia Gammill (voz principal), Gustaf comenzó en 2018 cuando Thiessen reclutó a Gammill para que la ayudara a conducirla. camioneta hasta SXSW. Cuando la gira original de Thiessen fracasó, Gammill sugirió reunir una banda para tocar en su lugar. Con poco más que un nombre y un puñado de camisetas, empezaron a correr, tocaron en cientos de espectáculos en sus primeros dos años y ganaron la reputación de ser una de las bandas “más trabajadoras … y más divertidas” de Nueva York (Brooklyn Vegano).
Al encontrar campeones tempranos en todos los sectores, llamaron la atención de luminarias como Beck y Matt Shultz de Cage the Elephant, quienes tenían la banda abierta para él en una fiesta secreta en un loft, y aseguraron espacios de apertura para actos indie vibrantes como Omni, Tropical Fuck Storm. , Dehd y Nueva York no hay leyendas de olas como James Chance y Martin Revv sin grabaciones a su nombre. Rápidamente ganaron elogios de medios como Oh My Rockness, que promocionaba: “Escucha, si Gustaf está tocando en un show nocturno en el sótano en algún lugar, o en un techo destartalado, o en el apartamento de mierda de alguien, o simplemente en algún lugar de música antiguo. … deberías hacer todos los arreglos necesarios y marcharte “.
El primer álbum de larga duración de Gustaf, Audio Drag For Ego Slobs, que se publicará el 1 de octubre de 2021 en Royal Mountain Records (Wild Pink, Alvvays, U.S. Girls), es la culminación de las lecciones aprendidas en el escenario y en el estudio. El álbum es una colección de afirmaciones ansiosas, pavor existencial y alegría ciega. Grabado en el Honey Jar Studio en Brooklyn con Carlos Hernandez (Ava Luna, Sneaks, Mr. Twin Sister) y coproducido por Hernandez y Gammill, sigue a Mine 7-inch del año pasado, el primer material grabado de la banda y un lanzamiento que inmediatamente atrajo la atención de medios como NME y NPR, que apodaron a la banda como uno de los artistas emergentes de 2021, así como de BBC 6 Music, que agregó el lanzamiento a la rotación regular.
Tenso y suelto, fluido pero tenso, Audio Drag For Ego Slobs suena simultáneamente como nada que hayas escuchado antes mientras canaliza el espíritu y la energía de la vieja escena de Nueva York. Sintiéndose como una fiesta en casa secreta y abarrotada, rebosante de energía cinética y llena de espíritu, el título es un juego irónico en álbumes recopilatorios clásicos como “melodías relajantes para una velada encantadora”. Tomado de la artista multimedia de vanguardia Laurie Anderson, “Audio Drag” se refiere al filtro de voz de cambio de tono más profundo de Thiessen, mientras que “Ego Slob” es una frase auto-acuñada para describir a alguien que hace un trabajo descuidado al traducir el mundo exterior dentro del contexto de sí mismos.
Ese espíritu egoísta “descuidado” se traduce en el caos controlado del álbum, estallando por las costuras: una interpretación de hipérbole y glotonería emocional catártica, guiñando un ojo sonoramente al oyente para que no te lo tomes demasiado en serio. Las jactanciosas melodías vocales a medias habladas de Gammill atraviesan el surco central del bajo del álbum, balando guitarras y tambores inquietos.
