Hoy, el cuarteto de Bristol, HAAL, ha lanzado su EP debut “Back To Shilmarine” a través de Babka Records. El lanzamiento del EP llega inmediatamente después de sus recientes sencillos “Platform 1, 18:19” y “Vinculum”, así como de una breve serie de fechas en vivo en todo el Reino Unido.
Combinando elementos de post-rock, trip-hop y música industrial, HAAL se ha convertido rápidamente en un favorito de culto en la escena en vivo del Reino Unido. Su mezcla psicotrópica de samples, pedales de bricolaje e instrumentación monolítica ha visto a la banda tocar y hacer giras junto a artistas como Butch Kassidy, Cowboyy, Deliluh, Treeboy & Arc, Ditz, Gurriers y Pet Shimmers, además de aparecer en festivales como ArcTanGent, Punto a punto y Pasión por los viajes.
Después de sus recientes sencillos “Janus” y “Judy” (y remixes posteriores de Water From Your Eyes y Crimewave), el nuevo EP “Back To Shilmarine” llega como una instantánea deslumbrante del dinamismo proteico de la banda.
Tracklisting:
1. Vinculum
2. A Squared
3. Platform 1, 18:19
4. To Be A Machine
5. Blank Sleep
La banda celebra sus influencias de finales de los 90 y principios de los 2000 en una mezcla cáustica pero melódica de temas que hacen un guiño tanto a la producción de sellos como Dischord, Touch & Go y Nothing Records, como a sus contemporáneos en la escena del Reino Unido. como SCALER, Famous, deathcrash y LICE. El EP los ve reunir todas estas piedras de toque para crear una vorágine de sonido única y desinhibida que abarca todo, desde intrincadas líneas de guitarra con inflexión matemática y voces pensativas hasta percusiones propulsivas, riffs totémicos y sintetizadores deformados.
Hablando sobre el nuevo EP, el líder Alfie Hay, dice: “este EP resume los últimos 4 años de ser una banda y estar involucrado creativamente, con muchas de las ideas comenzando en 2020 con alrededor de 4 años de desarrollo, experimentando con ellas tocando verlos en vivo y ver lo que todavía nos entusiasma. Es por eso que pospusimos la grabación durante tanto tiempo, ya que no queríamos comprometernos con algo en lo que no creíamos del todo.
Cuanto más tocábamos juntos, más importante nos dimos cuenta de que la atmósfera y el sentimiento eran para la música, además de tener melodía y ganchos. El espacio negativo puede desempeñar un papel tan importante en una canción como llenarla con ruido puro y con este EP buscamos encarnar esta idea de la forma más potente posible, utilizando tanto el ruido más pesado como el espacio más tierno.
Gran parte del sonido del EP fue dictado por los pedales hechos a mano de nuestro bajista Joe. En lugar de estar encerrados sonoramente por el equipo que tendríamos que comprar en las tiendas, cualquiera de nosotros puede concebir literalmente un sonido que queremos escuchar y Joe puede hacerlo realidad. Joe dijo que la influencia principal para hacer esto fue no caer en la trampa de sonar como cualquier otra persona y poder sintetizar un sonido más exclusivo y forjar nuestra propia identidad sonora única, en lugar de depender de otras personas para hacerlo. a nosotros.”
En el período previo al lanzamiento, la banda les dio a los fanáticos una primera muestra del EP con la que posiblemente fue su canción más pesada hasta la fecha, “Platform 1, 18:19”, fusionando ritmos motorik y riffs hipnóticos con repentinas explosiones de ruido y poder. A esto le siguió “Vinculum”, que mostró una faceta más minimalista del sonido de la banda, ciclando casi como una improvisación, mientras las voces se retuercen y corrompen alrededor de líneas de guitarra con fallas.
Para conmemorar el lanzamiento del EP, la banda lanzó un nuevo video de “To Be A Machine”.
Líricamente, el EP explora temas de existencialismo cósmico, absurdismo, significado, reflexión interior, ciencia, historia y filosofía general. “Todas las letras son reflexiones o versos que me escribí a mí mismo; varios mantras para repetir o ideas para reflexionar en solitario”, dice Hay. “Luego descubrí que encajaban con nuestra música, a pesar de que todos fueron escritos en épocas tremendamente diferentes. Me gusta inspirarme en cosas naturalmente abstraídas de la música, como videojuegos, libros y pinturas, y utilizar los sentimientos que me infundieron.
Disfruto imaginando que estamos poniendo la banda sonora a esas determinadas obras de arte, ya sea la banda sonora de un libro que nunca se convirtió en una película o la adaptación sonora de la narrativa de una determinada pintura. Este EP es una carta de amor a esa idea.
Incluso incluí una declaración en ‘To Be A Machine’ que el actor William Shatner le dio a un periodista cuando fue al espacio por primera vez: “deberían haber traído a un poeta aquí”. Irónicamente, creo que esa línea es inadvertidamente hermosa y poética, y resume una experiencia que solo unos pocos elegidos tendrán alguna vez, pero extrañamente reverbera con mis propias reflexiones sobre el universo y, por lo tanto, me sentí obligado a inmortalizarla en este EP y para mí mismo.”
El disco fue grabado una vez más con su colaborador Alfie Tyson Brown (Katy J Pearson, LICE, Lazarus Kane) en The Louisiana en Bristol. La banda también tiene un círculo de colaboración muy unido a su alrededor en la escena de Bristol, esto es particularmente notable en torno a las imágenes de la banda. Toda la dirección de arte (todo el trabajo artístico, la fotografía y el video del EP) ha sido un proceso entre los amigos de la banda.
“Creo que tener buenas imágenes y arte sólo puede seguir sirviendo a lo que intentas lograr”, continúa Hay. “No somos muy interesantes a la vista cuando tocamos en vivo, por lo que si podemos hacer que los artistas acompañen nuestra música proyectando sus imágenes detrás de nosotros, le brindamos al público una experiencia más atractiva.
También tenemos mucha suerte de contar con un grupo talentoso de amigos que son todos fotógrafos, diseñadores gráficos, cineastas y más, por lo que fue muy divertido trabajar en este EP en colaboración. Personalmente, no somos demasiado fanáticos de tomar fotografías de prensa, ya que sentimos que en realidad solo pueden satisfacer una vaga sensación de narcisismo que no tenemos, así que hacer una sesión que muestre el arte y el talento de nuestros amigos usando los disfraces. Hicieron que nos sintiéramos más encarnados como banda y como personas.
En particular, me gustaría destacar a Ivy Upjohn de Clump Collective, con sede en Bristol, quien creó a mano la “reliquia” que se ve en la portada de la imagen principal y el video musical de TBAM, un genio absoluto con quien estamos en deuda”.
El uso de imágenes por parte de HAAL está intrínsecamente ligado a su música y es un punto focal de sus shows en vivo, donde actúan frente a imágenes y animaciones viscerales y cuidadosamente seleccionadas. La banda saldrá de gira para tocar en varios shows para celebrar el lanzamiento del nuevo EP, incluido el regreso al Festival ArcTanGent en agosto. Las fechas completas son las siguientes:
13/05/24 – The Lab, Northampton w/ Thistle + sadplanet
18/05/24 – Rough Trade, Bristol w/ Jerome + GravyTrain + Ekhidna
06/06/24 – The George Tavern, London w/ Unlucky + Sulk
13/06/24 – The Hope And Ruin, Brighton
02/08/24 – The Flapper, Birmingham w/ Graywave + Vertigo Flowers
16/08/24 – ArcTanGent Festival, Bristol
“Back To Shilmarine” está disponible vía Babka Records – Ordénalo aquí
HAAL son:
Alfie Hay – guitarra, voz
Joe Collins – bajo, sintetizador, coros
Ethan Jones – sintetizador, coros
Joe Frost – batería
