El cuarteto de Bristol, HAAL, ha compartido un nuevo sencillo titulado “Vinculum”. La canción sigue al anuncio del EP debut de la banda, “Back To Shilmarine”, que saldrá el 10 de mayo a través de Babka Records.
Combinando elementos de post-rock, trip-hop y música industrial, HAAL se ha convertido rápidamente en un favorito de culto en la escena en vivo del Reino Unido. Su mezcla psicotrópica de samples, pedales de bricolaje e instrumentación monolítica ha visto a la banda tocar y hacer giras junto a artistas como Butch Kassidy, Cowboyy, Deliluh, Treeboy & Arc, Ditz, Gurriers y Pet Shimmers, además de aparecer en festivales como ArcTanGent, punto a punto y más.
Inmediatamente después de sus recientes sencillos “Janus” y “Judy” (y remixes posteriores de Water From My Eyes y Crimewave), el nuevo EP “Back To Shilmarine” llega como una instantánea deslumbrante del dinamismo proteico de la banda. La banda celebra sus influencias de finales de los 90 y principios de los 2000 en una mezcla cáustica pero melódica de temas que hacen un guiño tanto a la producción de sellos como Dischord, Touch & Go y Nothing Records, como a sus contemporáneos en la escena del Reino Unido. como SCALER, Famous, deathcrash y LICE. El EP los ve reunir todas estas piedras de toque para crear una vorágine de sonido única y desinhibida que abarca todo, desde intrincadas líneas de guitarra con inflexión matemática y voces pensativas hasta percusiones propulsivas, riffs totémicos y sintetizadores deformados.
El mes pasado, la banda les dio a los fans una primera muestra del EP con la que posiblemente fue su canción más pesada hasta la fecha, “Platform 1, 18:19”. Hoy, HAAL comparte un nuevo y oscuro sencillo titulado “Vinculum”, que muestra una faceta diferente del sonido de la banda. Mucho más sencillo que el sencillo anterior, la pista se repite casi como una improvisación, mientras que las voces se tuercen y corrompen alrededor de líneas de guitarra con fallas.
La letra de la canción fue escrita por un viejo amigo de la banda, el escritor e ilustrador Nathan Richards (@scrungoincorpoated), y luego fue narrada por el sintetizador Ethan Jones. El productor con su colaborador de mucho tiempo Alfie Tyson Brown (Katy J Pearson, SCALER, LICE) luego volvió a muestrear la narración de Jones, la cortó y la volvió a grabar en la pista final, lo que resultó en un sonido liminal, casi robótico.
Hablando sobre temas de solteros, Nathan Richards resume la historia como la historia de “Un niño que es excluido de su aldea debido a su cuerpo desfigurado. Viaja solo a una parte olvidada del mundo en busca de una cura. Encuentra un lugar donde tiene la capacidad de reescribir la ley natural del universo. Al estar atrapado entre el odio, el rechazo y el miedo, es incapaz de enfocar sus pensamientos en algo coherente, solo desea la idea insípida de que él y todos los demás sean uno mismo. La culminación fue el nacimiento de una plaga, donde todos sufrieron por igual”.
Hablando sobre la participación de Richards, el líder y guitarrista Alfie Hay dice: “En realidad, ya había escrito la historia cuando me la envió, pero el concepto resonó particularmente con los temas de mis otras letras. Dado que la historia trata de un niño medieval que encuentra una “creación matemática” que luego lo convierte en otra cosa mientras cambia enormemente el resto del mundo, esto resonó perfectamente con los temas de mis otras letras (particularmente el transhumanismo). Nos gusta pensar que el narrador de la canción es ese mismo niño medieval o ‘creación matemática’, contando su historia al oyente”.
En otras partes del EP, la letra explora temas de existencialismo cósmico, absurdismo, significado, reflexión interior, ciencia, historia y filosofía general. “Todas las letras son reflexiones o versos que escribí en momentos muy diferentes de mi vida”, dice Hay. “Luego tuve que adaptarlos a la música, a pesar de haber sido escritos en períodos muy diferentes”.
“Todas las letras son reflexiones o versos que escribí en momentos muy diferentes de mi vida, todas extraídas de los diferentes artes que me gustan.
Me gusta inspirarme en cosas naturalmente excluidas de la música, como los videojuegos y las pinturas.
Incluso incluí una frase que dijo William Shatner cuando fue al espacio por primera vez: “deberían haber traído a un poeta aquí” (Sobre ‘To Be A Machine’).
Irónicamente, creo que esa línea es inadvertidamente poética y resume una experiencia que sólo unos pocos han tenido en este planeta, sin embargo, extrañamente reverbera con mis propias reflexiones sobre el universo y, por lo tanto, necesitaba inmortalizarla en este EP”.
La banda también tiene un círculo de colaboración muy unido a su alrededor en la escena de Bristol, esto es particularmente notable en torno a las imágenes de la banda. Toda la dirección de arte (todo el trabajo artístico, la fotografía y el video del EP) ha sido un proceso entre los amigos de la banda. “Tienen tanto talento que sería casi una estupidez no trabajar todos juntos en algo”, dice Hays, “y este EP es en gran medida una representación de todo ese proceso de colaboración”.
El uso de imágenes por parte de HAAL está intrínsecamente ligado a su música y es un punto focal de sus shows en vivo, donde actúan frente a imágenes y animaciones viscerales y cuidadosamente seleccionadas. La banda saldrá de gira para tocar en varios shows para celebrar el lanzamiento del nuevo EP, incluido el regreso al Festival ArcTanGent en agosto. Las fechas completas son las siguientes:
04/05/24 – Wanderlust Festival, Southampton
18/05/24 – Rough Trade, Bristol w/ Jerome – GravyTrain – Ekhidna
06/06/24 – The George Tavern, London w/ Unlucky & Sulk – Bad Vibrations
16/08/24 – ArcTanGent Festival, Bristol
“Back To Shilmarine” sale el 10 de Mayo vía Babka Records
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Tracklisting:
1. Vinculum
2. A Squared
3. Platform 1, 18:19
4. To Be A Machine
5. Blank Sleep
HAAL son:
Alfie Hay – guitarra, voz
Joe Collins – bajo, sintetizador, coros
Ethan Jones – sintetizador, coros
Joe Frost – batería
