HAAL regresa con un nuevo sencillo titulado “Plate 43 (…Or Standing on the Toes of Giants)”. El sencillo llega tras un año incendiario para la banda, que vio el lanzamiento de su EP “Back To Shilmarine”, aprobado por Thurston Moore, con gran éxito. Esto dio lugar a remezclas de JUICE (Ollie Judge de Squid) y Water From Your Eyes, así como a giras por el Reino Unido y apariciones en festivales como ArcTanGent, Outer Town, Wanderlust y más.

Esta última entrega toma la característica mezcla psicotrópica de samples, pedales DIY e instrumentación monolítica de la banda experimental bristoliana y la convierte en una obra maestra de siete minutos que salta de género en formato panorámico. En “Plate 43 (…Or Standing on the Toes of Giants)”, la banda también incorpora nueva instrumentación, con la participación de un gran número de músicos invitados de renombre, como Tom Connolly (de Quade, firmante de AD 93) al violín, así como Evo Ethel y Otto Wild al saxofón, ambos miembros del conjunto no wave Ex-Agent, aprobado por Geoff Barrow, junto con el vocalista de HAAL, Alfie Hay.

HAAL Presenta Su Nuevo Sencillo Y Video: “Plate 43 (...Or Standing On The Toes Of Giants)”
HAAL / Foto: Jess Agnew

Inspirándose en una obra de arte de Francisco Goya, de la que el tema toma parte de su título (Plate 43), y en reflexiones sobre el existencialismo, HAAL amplía su dinámica interacción, combinando nuevos sonidos complejos con sus influencias subyacentes de los 90 (como Dischord y Touch & Go) y el sonido de la floreciente escena vanguardista de Bristol. Desde líneas de guitarra oscuras y laberínticas hasta samples sobrenaturales (algunos de los cuales provienen de su homónimo, 2001: Odisea del Espacio), la canción serpentea y se desarrolla hasta un clímax epifánico de riffs post-rock contundentes pero inspiradores. La sección final reduce y concentra esta potencia en una explosión rítmica donde saxo, bajo y guitarras bailan al ritmo de la música industrial.

Hablando sobre el sencillo, Hay dice: “Esta canción comenzó allá por 2019 con un par de acordes cuando empecé a escribir música. Dejé que mi subconsciente se dejara llevar por la inconsciencia con la intención de utilizar un flujo creativo para intentar crear algo que se sintiera fresco y nuevo, y las palabras “Pressure on the Wall” salieron a raudales de mi boca, convirtiéndose en el mantra que impregna toda la melodía.

Creo que esta canción podría ser una oda a la creatividad misma, una exploración de por qué los humanos hacemos cosas, en última instancia, intrascendentes para llenar el tiempo, como crear música, pintar un cuadro o lo que sea. Intentar forzar un significado a algo puede ser un esfuerzo inútil, cuando el significado podría haber sido simplemente el acto de hacer la cosa (¡sea lo que sea!) en sí misma”.

Como en todos sus lanzamientos hasta la fecha, la banda trabajó con su estrecho círculo creativo colaborativo para desarrollar las imágenes y el diseño visual del sencillo. Volviendo al equipo con el que trabajaron en “Back To Shilmarine”, la banda les dio a todos la iniciativa creativa, en lugar de formar una idea concreta juntos. Para ello, el artista visual Will Newcombe extrajo material de un disco duro que le había enviado un rebuscador de basura en Estados Unidos, el cual contenía más de 100 GB de fotos que habían revelado a partir de negativos de película desechados, con décadas de fotos, aparentemente datadas al menos de la década de 1950.

Hablando sobre la colaboración, Hay continúa: «Fue absolutamente increíble presenciarlo. Todos estos momentos perdidos, todas estas vidas y recuerdos vividos, lúcidos y tridimensionales, despertados de un coma gracias a la iniciativa de una persona desconocida. Sabía que teníamos que incorporarlo a la obra de arte y al visualizador. La imagen del tren rojo óxido en la esquina de la obra de arte del sencillo es una foto de esa tanda, y el visualizador de Sam Chilton usa solo fotos de este descubrimiento rebuscando en un contenedor de basura. El vídeo es casi como una presentación familiar de parientes que nunca existieron. Es increíblemente conmovedor, sobre todo porque miras a los ojos a todas estas personas; algunos bebés, otros ancianos, todos muy reales y probablemente ya no estén con nosotros. ¡Solo espero que todos hayan tenido vidas significativas!».

El nuevo sencillo también llega cuando la banda llega al final de una gira íntima por el Reino Unido con Knives y Outlander, con un concierto en su ciudad natal, Thekla, en Bristol, el 10 de mayo. Tras consolidarse como favoritos en la escena británica, tocando y girando junto a artistas como Butch Kassidy, WEB, Deliluh, Treeboy & Arc, Katy J Pearson y Gurriers, la banda anunciará nuevas fechas en vivo por la UE y el Reino Unido en las próximas semanas.

Fechas completas:

24 de abril – Hope & Ruin, Brighton*
25 de abril – The George Tavern, Londres*
3 de mayo – Killgrew Inn, Falmouth
10 de mayo – Thekla, Bristol#

* – con Outlander
# – con Knives

HAAL son:

Alfie Hay: Letras, Voz, Guitarra, Guitarra Acústica, Sampling
Ethan Jones: Sintetizadores, Sampling
Joe Collins: Bajo, Coros
Joe Frost: Batería, Percusión, Sampling