Después de su trilogía para piano aclamada por la crítica, Henrik Lindstrand regresa ahora con un nuevo álbum. Esta vez, el oyente es transportado a un mundo musical evocador, donde las cuerdas pintan doce historias atmosféricas junto con el piano.
Henrik Lindstrand nació en Gotemburgo, creció en Örebro y vive y trabaja en Dinamarca desde hace 25 años. Henrik cuenta con un currículum extremadamente impresionante y una vida larga y fascinante como artista y compositor.
Como miembro de una de las bandas más exitosas de Dinamarca, Kashmir, Henrik ha realizado giras por todo el mundo y ha lanzado discos durante los últimos 20 años y ha colaborado, entre otros, con David Bowie y Lou Reed. También es un compositor empleado con frecuencia en películas y juegos de computadora. Como solista, Lindstrand ha encontrado el camino de regreso a sus raíces suecas con los tres discos “Leken” (2017), Nattresan (2019) y Nordhem (2020).
Desde el lanzamiento del primer álbum de la trilogía, Leken, una audiencia cada vez mayor ha descubierto las composiciones minimalistas de Lindstrand. Los oyentes cuentan cómo utilizan su música como ilustración para su vida cotidiana; para la contemplación y la calma, pero también en los momentos cruciales de la vida, como bodas, nacimientos, divorcios, una especie de banda sonora de la vida.
Ahora es el momento de expandir la paleta de sonidos y crear un nuevo universo evocador para que el oyente entre. Hoy, Henrik Lindstrand lanza su cuarto álbum en solitario “Klangland” en One Little Independent Records (que también lanza música con Björk, Asgeír, Tusks). El álbum se caracteriza por la colaboración con un conjunto de cuerdas, y ya en la canción de apertura “Jord” el oyente se entreteje en un mundo de cuerdas, que crece lentamente hasta el clímax.
“Hay algo muy especial en la sensibilidad que un conjunto de cuerdas puede evocar junto con el piano. Después de un largo proceso de composición, fue increíblemente liberador trabajar en Berlín con el director Robert Ames (London Contemporary Orchestra, Philip Glass, Jonny Greenwood) y el sonido el ingeniero Francesco Donadello (Hildur Gudnadóttir, Jóhann Jóhansson). Robert había contratado a 16 fantásticos jóvenes músicos para las grabaciones en el Vox-Ton Studio, cada uno de los cuales dejó su huella y le dio vida a la música”, dice Henrik Lindstrand.
El álbum lleva el nombre del propio estudio de Lindstrand, Klanglandet, que él mismo describe como un santuario, un lugar donde los sonidos nacen y bailan, se desvanecen o encuentran su lugar en una melodía. Y es precisamente la melodía sencilla la que centra las composiciones del disco.
“Trato de contar historias sin palabras con mis melodías, en las que espero que el oyente pueda descansar y crear sus propias imágenes. Mi propia inspiración proviene principalmente de la naturaleza, la vida cotidiana y mis relaciones cercanas, nada dramático en sí mismo. Para mí, “Klangland” se ha convertido en una especie de diario durante los últimos dos años, el tiempo que me tomó poner las melodías en su lugar”.
“Klangland” tiene una clara sensación cinematográfica que abre la propia imagen del oyente. Aquí hay influencias de algunos de los mejores creadores de bandas sonoras de nuestro tiempo; Ryuichi Sakamoto, Thomas Newman y Ennio Morricone. El amor de Lindstrand por el folclore sueco y los trasfondos melancólicos también es claro.
El 2 de mayo, Henrik Lindstrand ofrece un concierto exclusivo en Eric Ericsonhallen para Abundo Live.
