Jean-Michel Blais ha sido una figura célebre en el mundo del piano post-clásico desde el lanzamiento de su álbum debut II, aclamado por la crítica, en 2016. Asistió al prestigioso Conservatorio de Música Trois-Rivières de Quebec, pero se fue después de dos años de estudio, agotado por las restricciones del plan de estudios de música tradicional. Luego, Blais viajó mucho antes de volver a capacitarse como maestro de educación especial. Mientras Trabajaba Como Profesor, Volvió A La Música En Sus Propios Términos, Redescubriendo Su Pasión A Través De La Improvisación En El Piano.

Aubades, el nuevo álbum del ícono del piano post-clásico Jean-Michel Blais, marca la transición del músico nacido en Montreal de pianista a compositor, ya que escribe para un ensamble por primera vez en su carrera.

“Lo que más me gustó durante ese período fue correr o andar en bicicleta mientras escuchaba mis demos y veía cómo la naturaleza regresaba a la ciudad, mientras estaba tan tranquilo. La naturaleza simplemente se salió de control “. Blais es reacio a catalogar “aubades” como un álbum pandémico, o incluso un álbum de ruptura. “Estas son cosas que todos experimentamos”, dice. “Pero al mismo tiempo, fue un momento de creatividad súper fructífero para mí. Empezamos a tener liebres en el parque, había hermosas mariposas por todas partes. Fue una época de mucho florecimiento, y también un momento en el que pasé de ser pianista a compositor “.

Además de decidir escribir para un ensamble, algunos otros parámetros del proyecto se fusionaron en el pensamiento de Blais. “Con este álbum, definitivamente respondí a ciertas tendencias de la música clásica”, reconoce Blais. “Por ejemplo, el hecho de que el piano solo tiende a sonar siempre melancólico. Eso está bien, pero ya lo he hecho, quería ir más allá. También fue la primera vez que escribí tanto en mayor, no en menor. Gran parte de la música para piano, especialmente en este mundo de la música clásica moderna, es menor. Quería ir allí pero sin ser kitsch.

Y luego, las cosas se volvieron reales. “El día en que llegaron los músicos fue uno de los más desafiantes de mi vida”, recuerda Blais. “De repente, tenía frente a mí a 11 músicos brillantes y capacitados. No podría haber sido más vulnerable artísticamente que en ese momento. Incluso tocar el piano frente a ellos y exponer mi propia vulnerabilidad como intérprete fue muy difícil, y mucho menos también ser compositor por primera vez. Pero, por supuesto, fueron muy amables y amables. Escuchar música en vivo después de casi un año hizo que mi cerebro estallara, y mucho menos que tocaran música que yo había escrito. Escuchar algo en lo que había trabajado durante un año cobrar vida fue increíble. Casi todo el mundo no había tocado durante un año. Había tanto amor y alegría en esa habitación en ese momento “.

Blais grabó a todos los músicos con micrófonos de primer plano, en contraste con las tradiciones de reverby de un solo micrófono de la mayoría de la música clásica en auge, en parte para darle al sonido una dosis de humanidad muy necesaria. “Al final de una canción, puedes escuchar el contrabajo simplemente chasqueando y difuminando, en otras puedes escuchar a los músicos respirar justo antes de tocar. Otras veces escuchas el crujido de instrumentos y la mecánica de una flauta o un oboe. Todo le habla al humano detrás de los instrumentos. A veces escuchamos algunas sillas crujir, o algunas personas susurrar, cosas que los micrófonos simplemente capturan. Es un buen recordatorio de que hay seres humanos reales detrás de los sonidos y los instrumentos “.