En el nuevo sencillo, “Lavender City”, de su próximo álbum, These Are The Sounds Left From Leaving, Jenny Berkel examina la existencia y el efecto de las mentiras en un entorno más íntimo. Con sus cuerdas en crescendo (Colin Nealis), percusión insistente impulsada principalmente por el vibráfono y armonías (Kacy Anderson de Kacy & Clayton), “Lavender City” es una canción de ruptura sobre el momento en que la discrepancia entre quiénes dicen que son son y lo que alguien muestra ser se vuelve demasiado grande para ignorarlo.
“Todo en este álbum está teñido con la locura de cómo se usa el lenguaje y la información en un mundo post-Trump, muy iluminado por el gas, donde nuestras percepciones de la realidad se han distorsionado”, dice Berkel. “Lavender City” es una “mirada más íntima”. En mentiras, es una canción de ruptura sobre cómo recuperar la capacidad de ver más claramente de nuevo, pero también se trata de mirar debajo de las mentiras para ver qué hay dentro”.
“Escribí el álbum en un pequeño apartamento, en un momento en que todo parecía grande y abrumador”, dice la poeta y compositora Jenny Berkel sobre su nuevo álbum, These Are the Sounds Left from Leaving. Vivía en un edificio sin ascensor de piedra rojiza lleno de luz radiante y el omnipresente paisaje sonoro de un grifo de baño que goteaba. Fue un movimiento repentino en ese momento, una salida espontánea de las giras, la bulliciosa vida de la ciudad, ser muchas cosas para muchas personas, lo que llevó a Jenny a un espacio de quietud autoimpuesta.
“Crecí en el campo junto a un barranco y un bosque, por lo que las grandes ciudades siempre me han resultado sobreestimulantes y abrumadoras. Después de un año de ajetreadas giras por Canadá y Europa, durante el cual Toronto fue mi base de operaciones, llegué a casa y me sentía muy cansada. Mi ansiedad, que para mí tiende a sentirse como una frecuencia de radio aguda e ininterrumpida en mi cabeza, se sentía peor que nunca. No estaba funcionando de la manera que necesitaba o quería, y Toronto me ofreció un pequeño respiro. Sin un descanso y un cambio de ritmo, sentí que iba a desaparecer de mí mismo, así que poco antes del año nuevo, me mudé a un pequeño apartamento en un lugar mucho más pequeño.
Fue en este apartamento, durante este retiro, que comencé a trabajar en este disco. Afuera, el mundo estaba repleto de información y desinformación, noticias sobre violencia física, política y emocional, y advertencias climáticas urgentes; mientras tanto, yo estaba adentro en silencio, tratando de ver claramente tanto lo que había afuera como lo que había adentro. Ese invierno, nevó una y otra vez, amplificando la tranquilidad, y tenía un vecino en el piso de arriba que odiaba cualquier ruido, por lo que mi tranquilidad se agravó aún más por eso. En medio de todo esto, también comencé a estudiar poesía más seriamente, lo que profundizó mi sentido de las cualidades sonoras del lenguaje y el detalle poético. Recuerdo ir y venir entre poemas y canciones, sintiendo sus similitudes y diferencias. Las canciones se sintieron muy claramente como el lugar para poner estas grandes ansiedades exteriores e interiores. Necesitaba sentirlos completamente, y no hay nada como la música moviéndose a través de tu cuerpo y resonando dentro para hacerte sentir realmente. Las canciones pueden sacar todo de tu corazón, y también pueden ponerlo todo. Seguí los sonidos, las formas y los sentimientos de todas esas ansiedades, las contextualicé con los detalles de la vida cotidiana y lo escribí todo en este álbum”.
Las canciones del álbum en sí mismas son “un estudio de proximidad, trayendo grandes temores a espacios pequeños”, dice Berkel. “Son exámenes íntimos de un mundo que a menudo abruma”. Cada canción está ambientada en el micromundo de un observador de sentimientos agudos, que intenta analizar un momento consciente en un entorno en el que parece imposible dejar caer un ancla de verdad: un mundo posterior a Trump, muy iluminado por gas, donde las percepciones de la realidad permanecen distorsionadas.
En el álbum, Jenny asume el papel de productora, coproduciendo junto a Dan Edmonds y Ryan Boldt (The Deep Dark Woods) con arreglos de cuerdas de Colin Nealis (Andy Shauf). El primer sencillo del álbum, “You Think You’re Like The Rain”, también incluye contribuciones del dúo folk aclamado por la crítica Clayton Linthicum y Kacy Anderson (Kacy & Clayton).
“Kaleidoscope”, es una consideración disonante y poética de la importancia del cuidado y la precisión en el lenguaje, tanto en el panorama político más amplio como en las formas emocionales íntimas. A partir de la desgarradora confusión de la manipulación interpersonal, extrapola una desorientación sentida colectivamente ante el torbellino caleidoscópico de desinformación y desinformación. “Lavender City” es una mirada más íntima a las mentiras. Una canción de ruptura con cuerdas en crescendo, percusión insistente y armonías esperanzadoras, se trata de recuperar la capacidad de ver claramente de nuevo, pero con la dolorosa implicación de anatomizar las mentiras que te atrajeron. Mirar debajo de ellas para ver qué hay dentro.
Canciones como “July” y “Just Like A River” encarnan una dicotomía similar pero se sienten más como meditaciones suaves; son recreaciones de momentos en los que pequeños ensueños específicos dieron paso a una contemplación más extensa, pero de una manera notablemente pacífica e iluminadora. “Julio comenzó como un pequeño coro escrito para alguien a quien pensé que tal vez podría amar algún día”, dice Jenny con una sonrisa, en una conversación sobre las semillas de los sencillos del álbum. “Fue un verano caluroso, que me recordó a cuando era una niña pequeña a mediados de julio en el suroeste de Ontario. Es una canción de amor, pero también es una canción nostálgica que expresa cómo la memoria te cambia y te da forma, y cómo las historias que contamos se convierten en quienes somos”.
“Quería que las canciones se sintieran como creaciones vivas que capturan un momento vivo”, dice Jenny sobre la visualización del proceso de grabación. “Quería que ese tema de los grandes miedos en espacios pequeños se escuchara y se sintiera como una coexistencia de intimidad y permeabilidad amenazante”. Grabado en vivo en el Sugar Shack con el ingeniero Simon Larochette, el álbum brilla con las complejidades previstas. Musicalmente, se siente cercano y expansivo. Cada canción se desarrolla como una red cada vez mayor de asociaciones poéticas, narrada por un piano nostálgico, cuerdas meditabundas, guitarras brillantes y la inquietante y envolvente voz de Jenny. A veces, las canciones terminan con un desmoronamiento, la música se fragmenta en desintegración como una pregunta abierta persistente. Cálido y oscuro, suave con punzadas de locura, These Are The Sounds Left From Leaving es una colección cohesiva de canciones sueltas que florecen exuberantemente con detalles.
Ya sea que estés leyendo la poesía de Jenny, en su libro de capítulos debut Grease Dogs con Baseline Press, o escuchando sus canciones, experimentarás cómo dibuja capas de preocupación de gran alcance en momentos particulares, como ondas concéntricas que se ondulan hacia adentro hacia una piedra solitaria. . These Are The Sounds Left From Leaving muestra la perspectiva de un artista narrador único, con una práctica evocadora que gira poderosas narrativas sobre las complejidades de una musicalidad multifacética. Una compositora inmersa en la poesía, una poeta inmersa en la música: su trabajo en todas sus formas es una invitación a un mundo de introspección identificable, en el que incluso las ausencias pueden esculpirse en versos vívidamente memorables.
Pre-Guardar Estos son los sonidos que quedaron de salir de aquí.
Tracklisting:
01 Just Like A River
02 Kaleidoscope
03 Watch You Fade
04 July
05 Lavender City
06 Under A Sky
07 You Think You’re Like The Rain
08 Invisible You
09 Song Of Yourself
10 Here Comes The Morning
