Las aceras y callejones de cualquier calle de una ciudad importante están plagados de pasado y presente. Los recuerdos cuelgan casualmente de las farolas, los escaparates hacen eco de una risa familiar y apagada y la brisa entre los edificios lleva consigo los sentimientos de cambio, refrescando los momentos que desde entonces han pasado de ser una parte definitoria de nuestras vidas a una mera nota a pie de página en un viaje más largo.
La navegación por una ciudad se parece mucho a nuestra propia navegación por la vida, y para Joey Wit, la ciudad de Nueva York proporciona el telón de fondo para su nuevo y cristalino sencillo “A Point of No Return”, que se lanza a través de H1 Massive.
Irónicamente, es esta mirada introspectiva hacia atrás para el artista indie y de rock alternativo de Connecticut la que proporciona una visión clara hacia el futuro, como su nuevo sencillo melódico: un ensueño optimista de estallidos de psico-pop que empujan y tiran, entrelazando juegos de palabras líricos con guitarras relucientes que unen una brecha coqueta entre las influencias americanas e inglesas, establece el tono para el próximo segundo álbum de Wit, Rose Gold. Es un disco que saldrá en otoño en H1 Massive que incluye contribuciones del guitarrista del Salón de la Fama del Rock & Roll 2015, Ricky Byrd (Joan Jett & The Blackhearts) y el baterista Matt Starr (Ace Frehley, Mr. Big).
Pero entender dónde está Wit ahora es entender de dónde viene; una carrera profesional en el béisbol truncada debido a una lesión, un compromiso cancelado abruptamente, una trayectoria de vida que lo ha llevado por todo el país y de regreso. Todas esas cosas son meras notas a pie de página en su historia del ahora. Presentando sus letras vividas con la sabiduría de un taburete de bar y los acordes de su guitarra con un tintineo seguro y juguetón, “A Point of No Return” es una canción magnética de anhelo nostálgico, sobre mirar hacia atrás para mirar hacia adelante, y eso ayuda. definen el viaje aún en desarrollo de Wit.
“El contenido lírico de la pieza definitivamente proviene de una experiencia personal, es como si yo recordara un amor perdido, que resultó ser mi primera relación después de que terminó un compromiso”, dice Wit. “Lo escribí en una época en la que, como tantos otros, pasaba muchos días a solas con mis pensamientos. Así que esta fue una especie de mirada al interior de un día en la vida de esa relación, supongo, especialmente los versos. La ambientación de la canción surge de un viaje a Nueva York, de un par de días realmente perfectos juntos en el Lower East Side y, finalmente, de regresar allí solos y ver los mismos lugares que una vez visitamos juntos… pero aún atesorando los recuerdos”.
Lo que ha surgido es una canción que se destaca en un campo ajetreado, ya que Wit combina su pasión por el rock clásico con el alternativo moderno, aprovechando la misma tensión tierna a través de composiciones de himnos que artistas como Oasis y The Stone Roses; una capacidad para transmitir sentimiento y emoción como Wilco y Radiohead; y proporcionar la profundidad psicodélica de Yes y Pink Floyd. Es un conmovedor cóctel de anécdotas e influencias, todas alineadas a través de la narración de sus canciones, con el objetivo de atraer al oyente al pintar una imagen vívida; la música como lienzo, la letra como pincel. Aunque estas son las historias que Wit tiene para contar, él sabe que las escenas creadas son completamente identificables.
“Cualquiera que haya pasado por eso conocerá la variedad de emociones, desde la esperanza y la emoción hasta el miedo y la ansiedad de volver a ser vulnerable”, admite. “El coro es literalmente yo tratando de expresar, o simplemente convencerme a mí mismo, de que estaba bien sentir estas cosas nuevamente por alguien y hacer todo lo posible, aunque al final no funcionó”.
“A Point of No Return” fue escrito por Wit; producido, diseñado y mezclado por Mick Connolly en Red Room Sound Studio en Torrington, Connecticut; y masterizado por John Eye de H1 Massive en Beach House Studios en Weymouth, Massachusetts. En la canción aparecen junto a Wit, quien además de la voz contribuyó con guitarras acústicas y eléctricas, bajo y percusión, Starr (batería), Mick Connolly (guitarra eléctrica, bajo, coros y percusión), Clay Selmont (guitarra eléctrica). y Lucinda Rowe (coros y piano). Hay una cohesión entre los músicos que habla del dinamismo y el impulso que se ponen en juego en la melodía.
“Me gusta pensar que los fantasmas de mis influencias viven en el estudio con nosotros cuando grabamos, pero no creo que persigamos conscientemente ningún sonido o estilo en particular, más bien dejamos que se desarrolle en el estudio”. Notas ingeniosas. “Podemos canalizar un enfoque hacia una determinada parte instrumental, pero no necesariamente para la canción o el disco en general. Siempre entro con un plan, pero con la mente completamente abierta para explorar o probar ideas colaborativas. Matt [Starr] y yo grabamos la batería en vivo en una cinta, por lo que esa es realmente la capa base sobre la que construimos. A partir de ahí supimos que teníamos el núcleo de la canción y que podíamos aventurarnos un poco por diferentes caminos. ¡La sección central fue realmente improvisada en el estudio, teníamos algo de espacio para jugar y creamos este tipo de remolino atmosférico sonoro sin salir de la plataforma de la canción!
Wit está especialmente orgulloso del tono de guitarra que se escucha en la canción, que irradia un estilo dramático similar al de Manchester, particularmente ese tono familiar y atractivo de Noel Gallagher y John Squire. El rico tapiz de sonido de guitarra de “A Point of No Return” se cultivó a través de algunas configuraciones diferentes de guitarras, pedales y amplificadores.
Ingenio lo explica todo: “La introducción con los dedos y las partes rítmicas se realizaron con un Rickenbacker 360, Strymon El Capistan con Chase Bliss Gravitas y Dark World, con Electro-Harmonix Holy Grail en un Handwired Vox AC-30. Los armónicos de la guitarra principal se hicieron con una Les Paul Standard de 1980 en una Analog.Man King of Tone, Strymon El Capistan y Chase Bliss Gravitas & Dark World en un Ampeg VT-22 de la década de 1970. Luego está este tipo de pista de “ritmo principal” que refleja la línea de bajo. Lo realicé con mi Gibson ES-355 n.° 1 en un cambiador de fase de piedra pequeña Electro-Harmonix modificado por Analog.Man con el dispositivo de retardo Greer Black Tiger en el AC-30. Ese retardo de Black Tiger fue una especie de arma secreta en el estudio, ¡la perilla de retroalimentación es capaz de crear todo tipo de paisajes sonoros maravillosos!
Si bien hay bastante paisaje sonoro en “A Point of No Return”, en esencia es simplemente Wit con una guitarra, ya que las texturas y capas agregadas permiten que la canción florezca. Y la esperanza es que cautive al oyente, lo lleve a su comprometido mundo de narración y abarque los diversos escenarios y momentos que se desarrollan en los 10 temas de Rose Gold, cinco de los cuales, incluido “A Point of No Return”, servirán para como singles que conectan este lanzamiento con el disco en el otoño.
Con una apretada agenda de lanzamientos viene una apretada agenda de actuaciones. Wit cruzará el Atlántico esta primavera para realizar una gira por el Reino Unido e Irlanda con los héroes de la guitarra Joel Hoekstra y Brandon Gibbs, y tocar en vivo tanto como pueda en los Estados Unidos, dentro y alrededor de su base de Connecticut y más allá. Es en el escenario donde Wit realmente brilla, y “A Point of No Return” está destinado a ser un favorito en vivo.
“Creo que es un punto de partida realmente sólido para el resto del disco”, admite Wit. “Puedes reducirlo a lo básico y aún se mantendrá, lo cual creo que es algo que la mayoría de las grandes canciones tienen en común, pero todavía hay algo de misterio con las texturas que hemos agregado tanto debajo como encima. el piso principal de la canción. Tiene los elementos pop sensatos que lo convierten en un verdadero sencillo, pero también lleva a los oyentes más profundamente debajo de la superficie, a lugares que experimentarás en algunas de las otras pistas del disco”.
Y para ello, todo lo que el oyente tiene que hacer es mirar a su alrededor.
Alineación en ‘A Point of No Return’:
Joey Wit: voz, guitarras acústicas y eléctricas, bajo y percusión.
Mick Connolly: guitarra eléctrica, bajo, coros y percusión.
Matt Starr: Batería
Clay Selmont: guitarra eléctrica
Lucinda Rowe: Piano
Créditos de producción de ‘A Point of No Return’:
Letra y música escritas por Joey Wit (Joseph Matthew Eagan Witkowski)
Grabado, mezclado, producido y diseñado por Mick Connolly en Red Room Sound Studio Torrington, CT
Masterizado por John Eye en Beach House Studios
Acerca de Joey Wit:
Con una historia tan única como su sonido, el viaje de Joey Wit ha sido una aventura inigualable. Después de que una trágica lesión descarrilara su carrera profesional en el béisbol, Joey se centró en su mayor pasión; música.
Basándose en influencias del rock n’ roll clásico hasta el alternativo moderno, las habilidades de composición de Wit están llenas de historias con paradas atemporales y viajes líricos. Para el cantante y compositor estadounidense no hay mayor emoción que interpretar sus canciones ante una audiencia en vivo.
Con el sencillo “Reconsider”, su disco debut, Eastern Standard, ha obtenido una amplia reproducción radiofónica en el circuito de rock independiente. Habiendo logrado ya un sencillo entre los 75 mejores de Radio Indie Alliance con “Leave It To Me”, el anticipado segundo esfuerzo de Wit, Rose Gold, se lanzará en 2024; incluidas contribuciones del miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll 2015, Ricky Byrd (Joan Jett & The Blackhearts), así como de Matt Starr (Ace Frehley, Mr. Big).
