“Taking Silence” es el primer esfuerzo colaborativo lanzado del próximo álbum del maestro neo-psicodélico Jonny Ong. Tomando señales del jazz y el trip hop de Nueva Orleans, así como de las raíces del rock psicodélico por las que se conoce a Ong, esta pista trasciende los cimientos que ha establecido para sí mismo, llegando a la instrumentación orquestal y los paisajes sonoros cinematográficos (con la ayuda de su confiable handpan ) para crear una canción que sea una completa odisea de sonido y emoción.
La pista cuenta con la cantante y compositora de Singapur Inch, quien proporciona voces cadenciosas contrastantes en la pista que contrarrestan el tono poderoso de Ong. La mezcla de las dos voces solo se suma a la construcción de la canción, la intensidad aumenta y aumenta hasta que se derrama en el final culminante. Hablando de la colaboración, Ong dijo: “A veces, las colaboraciones pueden parecer forzadas, pero con Inch, se sintió natural”, dice. “Se trataba de divertirse en este álbum, experimentar y hacer cosas que normalmente no haría”.
Jonny Ong es un cantante, compositor y multiinstrumentista del país insular de Singapur, que se inspiró en un músico callejero de Ámsterdam para aprender a tocar. Al incorporar este inusual instrumento en sus canciones, Ong crea un sonido totalmente original que se basa en múltiples culturas y países diferentes, lo que resulta en un arte que es completamente universal. Jonny comenzó su viaje musical a la edad de 10 años, donde cantó versiones de Frank Sinatra para los cumpleaños familiares. Fue solo durante sus años de escuela secundaria cuando Jonny descubrió por primera vez la alegría de The Beatles y decidió aprender a tocar la guitarra. Continuó actuando y finalmente escribiendo, grabando y produciendo su propia música.
Durante su adolescencia, Jonny encontró una profunda obsesión por la música psicodélica y por cómo las canciones añadían instrumentación poco convencional a la mezcla. Trabajando en conjunto con su productor y compañero de banda Callum Rose, Ong ha creado canciones pop distintivas y atemporales, donde las cuerdas en masa que lo arrastran hacia su belleza y se mezclan ingeniosamente con toques de producción moderna y desviaciones estilísticas inesperadas.
“Quería que se sintiera cinematográfico”, señala Ong. “Es por eso que opté por muchas cuerdas y cuernos”. Como tal, trabajó con el virtuoso trompetista cubano Yelfris Valdés, conocido por lanzar sus propios álbumes retro-futuristas aclamados y colaborar con artistas como Moses Boyd y Madonna, para ayudar a armar los intrincados arreglos de cuerdas. “Es esa mezcla de cine, con toques modernos influenciados por bandas de trip hop como Zero 7 y Morcheeba. También está mi amor por el jazz y la psicodelia de los 60 ”, añade Ong.
Con su suntuosidad cinematográfica, la fusión de lo clásico y lo contemporáneo, y canciones que se despliegan con gracia, Isolation es un álbum destinado a hacer que la gente se sienta menos sola. “En mis álbumes anteriores, me he centrado en el handpan; esta vez, quería que todo se tratara de las canciones”, dice. “Y darse cuenta de que si tiene algo negativo en su vida, intente hacer algo positivo para superarlo. Pase lo que pase, siempre hay luz al final del túnel “.
