Eche un vistazo a la Looking Glass War y será fácil determinar lo que aparece a la vista. En la novela de espías de John le Carré de 1965, lo que se refleja es una exploración de la naturaleza poco glamorosa del espionaje y el peligro de la nostalgia. Casi 60 años después, la incendiaria banda glam post-punk de Boston, que toma su apodo del clásico de Le Carré, refleja algo similar pero completamente diferente: una exploración de la naturaleza poco glamorosa de la nostalgia y el peligro de la actualidad.
Esa exploración se convierte en una vista panorámica completa con Where Neon Meets the Rain, el EP debut de Looking Glass War que se estrenará el viernes 29 de septiembre. El disco tendrá una vista previa el sábado 23 de septiembre con una presentación en vivo en The Jungle Community Music Club en Somerville, el segundo concierto de la banda.
Completar el EP es el lanzamiento de un nuevo y febril sencillo, “A Tsar Is Torn”, que saldrá a la luz el 15 de septiembre, y la revelación el día del lanzamiento del tema de cierre del EP, “A Gun On A Wall In A Scene”. Esas dos canciones siguen a un par de sencillos de verano en el propulsor y llamativo debut de julio, “Arrive!” y la expansiva y zapatera “I Can Tell By The Cars” de August. Ambas canciones inmediatamente colocaron a Looking Glass War en el mapa, obteniendo elogios globales en blogs y difusión radial en todo el circuito independiente, desde presentaciones repetidas como la canción número uno de la semana en la institución local Boston Emissions hasta ganarse el respaldo de Underground Garage de SiriusXM.
Pero mientras “¡Llega!” y “I Can Tell By The Cars” revelaron algo del dinamismo del polvorín de la banda, las dos nuevas pistas completan la historia más amplia y muestran una visión solidificada de sus miembros: el vocalista Goddamn Glenn, el guitarrista Pete Zeigler, el bajista expatriado de Mancunian Mike Ackley. y el baterista Tony Porter, que reconoce el pasado sin intentar repetirlo. Después de todo, esa nostalgia puede ser muy poco glamorosa.
“Muchas personas nos han dicho que escuchan algo que recuerda a los años 80 y 90 en nuestra música, pero que está hecho de una manera nueva y fresca”, dice Porter. “Estoy emocionado de participar y ofrecer un conjunto de canciones que atraigan a diferentes generaciones de fanáticos del rock”. Zeigler añade: “El flujo de canción a canción es la primera declaración real de esta banda, ya que este EP muestra diferentes lados de todo el sonido de Looking Glass War. Como dijo Tony, estamos tomando sonidos clásicos post-punk e indie y llevándolos más allá de lo derivado y hacia un nuevo territorio. Bases familiares pero con nuevos giros. Eso me emociona y no es algo que la gente entienda mucho”.
Lo que los fanáticos de la música en 2023 tampoco recibirán mucho es una nueva banda con tanto que decir como Looking Glass War. El atrevido sencillo debut “Arrive!” encarnó una sensación de sentirse mayor y al mismo tiempo darse cuenta de que hay más camino por delante, un llamado enérgico a vivir el momento. Su continuación, “I Can Tell By The Cars”, ralentizó el ritmo de un deslizamiento de shoegazing que condujo a un coro explosivo y himno, al mismo tiempo que lamentaba los problemas que se avecinan en la sociedad al examinar las calcomanías en los parachoques que todos vemos en la carretera todos los días. .
“La razón por la que ‘¡Arrive!’ fue una salva inicial tan adecuada es que es bastante existencial”, dice Glenn. “Hay que mirar mucho hacia atrás y hacia adelante al mismo tiempo. Creo que esa perspectiva se cierne sobre estas cuatro canciones de alguna manera. Mi abuelo de casi 100 años falleció cuando comencé a escribir letras para estas canciones. No puedo evitar pensar que es por eso que me siento tan existencial y que mis palabras están fuertemente influenciadas por ese espacio mental”.
En las dos nuevas canciones, esos temas se profundizan, y no es coincidencia que el orden de lanzamiento de los sencillos refleje el de la lista de canciones del EP. Como dos pistas en cada cara del disco, este mes la otra cara aparece a la vista sonora con el sencillo urgente “A Tsar Is Torn”, que se inclina hacia el post-punk adrenalizado de “Arrive!”, y la pista de cierre “ A Gun In A Wall In A Scene”, que se extiende hasta la ambición de los festivales al aire libre del territorio del pop británico y el rock alternativo de los noventa.
“Un arquetipo que parece dominar casi los últimos ocho años de ciclos de noticias es el del poderoso megalómano que está dispuesto a quemarlo todo en su propio nombre”, dice Glenn. “‘A Tsar is Torn’ trata sobre cómo elevamos continuamente a este tipo de personas y les ayudamos a preservar su propio poder incluso cuando es en nuestro propio detrimento”.
Sobre “A Gun On A Wall In A Scene”, añade: “Ha habido una especie de ruptura de la barrera que separa al artista de su público, concretamente como resultado de las redes sociales. Esa es una idea con la que estoy jugando. Que el artista se ha vuelto mucho más “responsable” no sólo de lo que crea sino también de todo lo que dice y hace. La otra idea es simplemente que, muy a menudo, nuestro destino se nos explica claramente con mucha antelación si simplemente seguimos las pistas. Si en una escena te muestran un arma en la pared, es por una razón. La pregunta entonces es ¿quién apretará el gatillo y quién caerá al final?
Where Neon Meets the Rain: el título está tomado de la letra de “Arrive!” – fue producido por Brian Charles, con el ingeniero asistente Adam Hand; grabado en Massachusetts en Mad Oak Studios en Allston y Rare Signals en Cambridge, MA; y masterizado por Peter Linnane. Cada tema tiene su propia personalidad e identidad distintivas, pero cuando se alinean, se combinan para hacer una declaración audaz y contundente. No sólo de rango musical, creando todos los estilos e influencias de una banda de veteranos musicales creando el tipo de música que ellos mismos querrían escuchar, sino también combinando este sonido crudo y magnético con un mensaje que refleja la tensión y la incertidumbre que parece. para marcar cada día que pasa en esta incómoda era moderna. Es música para la cuenta regresiva hasta la medianoche, en un momento en el que no estamos seguros de si sucederá el mañana.
“He estado en varias bandas a lo largo de los años, pero musicalmente esta encajó de inmediato”, dice Ackley. “Todos tenemos mucha experiencia y aportamos influencias ligeramente diferentes que convergen para crear música increíble: las canciones casi se escriben solas. Son canciones que elegiría escuchar en casa”.
Aunque tienen el garbo de una banda que ha existido durante bastante tiempo y muestran una complejidad sonora y una amplitud de sonido que rara vez se ve en bandas más nuevas, Looking Glass War surgió por primera vez con una llamada telefónica espontánea en el aburrido y poco inspirado otoño de 2022. donde dos lados creativos con profundas raíces en la escena musical de Boston se unieron para crear la música que conmovía dentro. Sus miembros se unieron rápidamente por un amor compartido por el glam, el post-punk, el rock moderno, el shoegaze, el indie británico y el britpop, así como por una familiaridad a distancia con el trabajo anterior de cada uno, que incluía bandas como Parlor Bells, The Easy Reasons. , Los fundamentos y los caminos extraños.
La llamada telefónica que llevó a la formación de Looking Glass War fue realizada por Glenn, quien anteriormente había estado trabajando con Porter. Buscando comenzar algo nuevo en un panorama pospandémico, se acercó a Zeigler, quien, sin que Glenn lo supiera, ya había estado trabajando en material nuevo con Ackley. La alquimia ya estaba hirviendo.
“Glenn me preguntó si estaba interesado en empezar algo nuevo”, añade Zeigler. “Dije: ‘Sí, absolutamente’ y me preguntó si conocía a algún bajista. Dio la casualidad de que Mike y yo ya teníamos algunas canciones en proceso y estábamos emocionados de fusionarlas con Glenn y Tony. Desde la primera sesión, todos supimos que esto era algo especial y una vez que todos comenzamos a escribir nuevo material juntos, perfeccionando nuestro sistema, realmente cuajó… Decidí desechar todo mi estilo de tocar [de bandas anteriores] y empezar de nuevo y encontrar un grupo de verdaderos socios iguales. Esto es todo para mí. Hacer el arte que realmente amo con grandes amigos y, con suerte, brindarle a la gente una banda sonora que sea familiar y nueva al mismo tiempo”.
Ackley está de acuerdo: “Realmente hicimos clic y venimos del mismo lugar musicalmente, basado principalmente en esa vibra post-punk británica de los 80 con bajos potentes y guitarras angulares. Comenzamos a escribir, pero a pesar de algunos encuentros “interesantes”, realmente nos costó encontrar un cantante que viniera del mismo lugar musical que nosotros y que realmente pudiera darle vida a las canciones. Las cosas se estaban poniendo bastante frustrantes entonces, como dijo Pete: recibió la llamada de Glenn de la nada y nació Looking Glass War”.
Y ahora, una declaración está lista para ser hecha, tomando cuatro capítulos y entrelazándolos, una historia temática a la vez, pero unidos con un sonido distintivo que ya es fácilmente identificable como propio. En solo cuatro canciones, Where Neon Meets the Rain capta nuestra emoción colectiva como pocos discos realizados en este momento.
“Obviamente teníamos varias otras canciones que considerar grabar para el EP, pero estas cuatro ejemplifican mejor de qué se trata Looking Glass War”, señala Glenn. “La selección de canciones ilustra nuestro rango y, con suerte, da una idea de lo que somos capaces de hacer”. Zeigler está de acuerdo y concluye: “Eventualmente, este EP podría incluirse en una cara de un álbum completo, pero estas canciones fueron elegidas por su impacto y por la voz que queríamos transmitir. Post-punk orgánico y glam rock con batería real, una sensación muy viva y esa crudeza que cada vez tiende a faltar más”.
No es necesario mirar atrás ni anticipar el futuro para identificarse con el ruidoso presente de Looking Glass War. Porque todos lo estamos viviendo actualmente.
Looking Glass War son:
Mike Ackley: Bajo
Maldito Glenn: Voz
Tony Porter: Batería
Pete Zeigler: Guitarra
