La música se puede describir como jazz moderno y personal con melodías fuertes y letras íntimas tanto en sueco como en inglés. A su lado, tiene a su amiga, colega y mentora Isabella Lundgren en el papel de productora, lo que significa que cada decisión y cada tono se han tomado con mucho cuidado. El nuevo material saldrá de gira en el otoño de 2022.
Lovisa Jennervall es una célebre cantante de jazz, compositora y arreglista que ha sido vista y escuchada en muchos escenarios de Suecia en los últimos años. Su voz ha sido descrita como conmovedora, genuina y cálida. Tiene la habilidad de crear historias a través de su música que hacen que el oyente quiera escuchar cada nota, cada cambio dinámico. Es más conocida por el preciado cuarteto de jazz Ellas Kapell, pero también se la encuentra en proyectos como Lovisa Jennervall Wind Ensemble y Sture Kvintett.
Se ha dicho que la voz es el espejo del alma, y no es difícil ver por qué. Cuando las cuerdas vocales chocan entre sí y forman un tono, la gente escucha con especial interés. No hay llaves, cuerdas o troncos detrás de los cuales esconderse, el instrumento es el cuerpo humano, y el tono producido es siempre un viaje de adentro hacia afuera, nunca de afuera hacia adentro.
Usar la voz como instrumento nos hace particularmente vulnerables, y precisamente por eso nos conmueve. Pero para quien produce el tono, la vulnerabilidad también conlleva grandes desafíos.
En 2018 conocí a Lovisa Jennervall por primera vez. La joven que entonces conocí estaba tan llena de anhelo como de temor. Anhelo – de convertir en música lo que estaba pasando dentro de ella, Temblor – porque lo que salía de ella, no sería suficiente.
Es cómo lidiamos con la vulnerabilidad lo que determina cómo haremos música, y Lovisa siempre ha tratado la vulnerabilidad con una sinceridad conmovedora. Ya entendí eso la primera vez que escuché sus cuerdas vocales producir una nota. Entendí que en su insaciable curiosidad y su codicioso trabajo no solo mejoraba en su oficio, sino también en comunicar mejor lo que es verdad.
Hay un poder tan increíble en ser capaz de reflejarte en otra persona. Quizás sea una de nuestras mayores necesidades como humanos; escuchar a alguien decir que he sentido lo mismo.
Eso escribió Lovisa cuando empezamos a trabajar en el disco que ahora tienes en la mano. Es un disco de música surgido de su inquietud, como ella misma lo expresa:
Estas composiciones tienen sus raíces en el dolor: en el odio al cuerpo, en la angustia, en las raíces dañadas y en la ansiedad por la separación.
Durante los cuatro años que he tenido el honor de caminar junto a Lovisa, la he visto transformar su inquietud en música y acción. La voz que antes vacilaba, ahora se atreve a aventurarse en aguas desconocidas, no porque de repente se hizo fácil hacerlo, no porque la vulnerabilidad fue reemplazada por una autoconfianza enyesada, sino porque es en la vulnerabilidad misma donde reside su fuerza y siempre he puesto.
La música que estás a punto de escuchar ha requerido coraje, lágrimas, reflexión y colaboración. Cada nota que Lovisa y su banda tocan ha sido elegida con cuidado y precaución, y es un honor para mí darle la bienvenida a su mundo. Un mundo que apunta hacia nuestra humanidad común, esa que siempre encontramos en los puntos de dolor.
Como escribió la propia Lovisa:
Pero las composiciones también tienen sus raíces en el poder que somos muchos, que nos tomamos de la mano cuando hace viento. Y espero que la música cree una línea directa entre mis puntos débiles y los tuyos.
Lovisa Jennervall – voz
Ima Baeza Bilgin – piano
August Eriksson – contrabajo
Magnus Jonasson – batería
Linnea Jonsson – trompeta
Samuel Muntlin – saxo tenor, clarinete bajo, acordeón
