Lucy Gaffney regresa hoy con el nuevo sencillo ‘Daydream In Tokyo’ y la noticia de un nuevo EP del mismo nombre que llegará el 29 de septiembre a través de Nettwerk.

Lucy Gaffney no es nueva en el poder de la paciencia y la intención pura. El nativo de Belfast comenzó a lanzar material en solitario en 2020, con dos ofertas de baja fidelidad bien recibidas grabadas por el líder de The Coral, James Skelly. Avance rápido hasta 2023 y ‘Daydream In Tokyo’ marca luminosamente su llegada. El primer sencillo de su próximo segundo EP, es una joya indie-pop pura, tan Technicolor como el viaje de Gaffney a lo largo del camino.

Escrita cuando vivía en Liverpool, la canción es un himno escapista con una trayectoria que te lleva a un viaje. A lo largo de tres minutos, captura cómo un potente sentido de lugar mucho más allá puede, incluso en el ojo de la mente, ser un antídoto contra lo mundano. Pero para Gaffney, soñar con Tokio no es una embestida instintiva en medio de la pasión por los viajes. Reflexionando sobre caminar por calles iluminadas con luces de neón y cantando ‘Thirteen’ de Big Star en un bar de karaoke, lleva la huella física de la capital japonesa canalizada en su película favorita, Lost In Translation.

“Siempre me ha encantado y me ha fascinado su cinematografía”, dice Gaffney. “Hay tanta profundidad en el misterio y la ambigüedad de descubrir un lugar extraño. Me resulta difícil no relacionarme completamente con cada escena. No puedo escribir a menos que haya algo que me inspire visualmente, así que quería capturar la estética de la película y, de manera similar, traducir una relación en los pensamientos cotidianos y las relaciones entre las personas”.

Asintiendo con la cabeza a ‘China Girl’ de Bowie y gemas del jangle-pop como ‘There She Goes’ de The La’s y ‘Brass In Pocket’ de The Pretenders como influencias para su estilo y estructura clásicos, junto con el enfoque sutil pero poderoso de los artistas contemporáneos. como beabadoobee, Phoebe Bridgers y girl in red, el single es una hazaña de delicadeza indie-pop en toda regla. Puede que no sea el caso de todas las canciones de Gaffney, pero ‘Daydream In Tokyo’ es sincera e idealista hasta la médula. También funciona como una invitación a profundizar y descubrir el espectro completo de su sonido.

Más sobre Lucy Gaffney

“Hay un lado de mí que realmente le gusta escribir de una manera más oscura”, dice Gaffney. “Pero también hay un lado mío que ama absolutamente la música pop y ese sentimiento de euforia cuando estás teniendo un momento en el que realmente estás listo para bailar y realmente rockear con una melodía. Estaba tan metido en The Cure and the Smiths, donde cada canción está catastrofizando tu propia vida, así que eso definitivamente se abrió paso en algunas de mis composiciones. Al mismo tiempo, hacerlo explotar es muy divertido. Siempre ha sido la gran pista que me ha convertido en bandas y me ha enganchado. Son las pistas menos conocidas de las que me enamoro. Las cosas tristes son a lo que le darás tiempo una vez que estés enganchado a las pistas que te hacen sentir eufórico. ‘Daydream In Tokyo’ es una canción que quiero que la gente escuche, luego pueden profundizar”.

Para grabar ‘Daydream In Tokyo’, Gaffney voló a la Isla de Lewis en las Hébridas, Escocia, para grabar un montón de sus nuevos temas en Black Bay Studios con su hermano Thom Southern y el productor londinense Duncan Mills. “Nos divertimos mucho trabajando en esta pista en particular y creo que capturamos mucha de esa energía del estudio en la mezcla final”, dice. “Por lo general, tiendo a construir canciones con tres pistas, combinando melodías y ganchos. Como en esta canción, por lo general solo puedo escucharla en mi cabeza. Me encanta deconstruir una pista y mezclar cosas, casi como lo haría un DJ”.

Junto a Duncan Mills y Thom Southern, Gaffney aprovechó la majestuosidad simple pero poderosa del momento cuando se escondió en el aislado estudio de grabación Black Bay en la Isla de Lewis el año pasado. Durante dos semanas, el trío trabajó día y noche para hacer realidad su visión del indie-pop de pantalla ancha que deja espacio para grandes ganchos como puntos de referencia sonoros como Pixies y Pavement.

“El estudio miraba hacia el océano Atlántico y las colinas de brezos”, dice Gaffney. “Era ese tipo de belleza salvaje que realmente no puedes capturar con la cámara de tu teléfono pero que sabes que no quieres olvidar. Nos despertábamos por la mañana y grabábamos hasta las 3 o 4 de la mañana algunas noches, así que rápidamente nos convertimos en una máquina bien engrasada en la que todos tenían un papel que desempeñar. Efectivamente, éramos como zombis al final, pero siempre estuve obsesionado con ese documental de Exile on Main Street cuando era niño, así que estaba allí para eso. Fue la mejor experiencia que he tenido en un estudio, todos nos sentimos totalmente desconectados de la sociedad, sin tiendas, sin gente, solo alguna que otra oveja o pescador que pasaba. Era la “espalda del más allá”.

“Mi vida en la última década ha sido muy extraña”, dice ella. “He tenido experiencias realmente aleatorias viajando con mi música, como ir a tocar en Corea del Sur y esas cosas, nunca pensé que haría eso. No sé si mi vida alguna vez será tan loca como los últimos diez años, pero me encanta que me haya llevado al punto en el que finalmente puedo entender más sobre mí mismo. Siempre he sabido los géneros de música que quería hacer desde el primer día y estoy en el punto en el que puedo preguntarme correctamente: ‘¿Qué puedes hacer físicamente por ti mismo y adónde puedes ir sónicamente?'”.

“Para mí, la respuesta es decirte a ti mismo que realmente necesitas abrazar la curiosidad y hacerlo ahora porque no hay mejor momento que el presente. Como dijo una vez David Bowie: “Si te sientes seguro en el área en la que estás trabajando, no estás trabajando en el área correcta”. Métete siempre un poco más en el agua de lo que crees que eres capaz de estar. Sal un poco de tu profundidad. Y cuando no sientes que tus pies están tocando el fondo, estás en el lugar correcto para hacer algo emocionante. Creo que finalmente estoy listo para aceptar eso”.