Molly Burch comparte el nuevo sencillo “Tattoo”, la tercera entrega de su próximo álbum Daydreamer, que se lanzará el 29 de septiembre a través de Captured Tracks. La canción está dedicada a su difunta mejor amiga, Lena, y es una balada etérea con un arpa espectacular y coros de Hannah Kim (Luna Li). Acompañando a la canción hay un video creado por Burch y la hermana de Lena.
Molly comparte sobre el proceso de escribir la canción: “Escribí esta canción para mi mejor amiga Lena, quien falleció cuando teníamos 19 años. Ella era realmente la persona más especial que he conocido. Es difícil describirla. Ella fue la La persona más valiente y atrevida que hacía cualquier cosa para reírse. Por ejemplo, en nuestra búsqueda del tesoro del último año se tatuó el nombre de un maestro en el trasero. Sin embargo, ese no es el tatuaje al que me refiero en esta canción. Antes de morir, recibió un símbolo en el esternón que significaba “sin miedo”. Después de su muerte decidí hacerme el mismo tatuaje en el mismo lugar para tenerla siempre cerca de mi corazón y recordar no tener miedo. Escribí esta canción para ella porque Daydreamer trata sobre mi relación con la música y ella fue la primera. persona con la que toqué música. Espero que le haga justicia”.
Molly agrega sobre darle vida al video musical: “Para el video musical, colaboré con Mia, la hermana de Lena, con quien soy muy cercana. Queríamos mostrar imágenes de Lena y pintar una imagen de cómo era ella. Agregamos en imágenes de dominio público de la naturaleza y visuales que nos recordaron a ella. La línea de la canción “Quiero decirte que está bien, aunque sea una locura, no lo creerías, creo que lo odiarías” se refiere a cuánto “La extrañamos desde que falleció. Las redes sociales, los desastres climáticos. Por mucho que desearía que estuviera aquí hoy, creo que le habría costado mucho la vida moderna. Tenía un alma muy sensible. Agregué imágenes de incendios forestales, terremotos y contaminación del agua para representar lo que estaba diciendo con esta línea. Espero que esta canción llegue a las personas que han experimentado una gran pérdida y pueda ser un consuelo para ellos. Comparto esto con amor”.
Habiéndose mudado recientemente a su ciudad natal de Los Ángeles, los inicios de su último álbum surgieron después de que Burch encontró sus viejos diarios de cuando tenía 13 años o menos. Reconocida por su voz cautivadora y sus vívidas representaciones del amor y la pérdida, Molly adopta una nueva forma en Daydreamer, enfocándose en la relación que tiene consigo misma, así como en los altibajos personales que conforman su identidad.
Molly comparte: “Cuando era niña, era extremadamente tímida y llena de odio hacia mí misma. Me escondía en mi habitación para mirar televisión y soñar despierta. Me sentía muy incómodo con mi cuerpo y esa fue la edad en la que comencé a lidiar con la dismorfia corporal, que luego se convirtió en un trastorno alimentario. También fue la edad en la que comencé a darme cuenta de que podía cantar y de lo mucho que deseaba dedicarme a eso, pero me dije a mí misma que no podía”, dijo Burch, dándose cuenta de lo cruel que era consigo misma en ese entonces y de cómo todavía alberga muchas de esas las mismas autocríticas. Fue esta reflexión la que la obligó a asumir la responsabilidad de dónde se encontraba actualmente en la vida y a tratar de dejar atrás viejos hábitos.
Daydreamer cuenta con un enfoque de producción más nítido y limpio y un poco más pop que los discos anteriores de Burch, gracias al productor Jack Tatum. Molly comparte: “Había trabajado con Jack antes en nuestra canción coescrita ‘Emotion’ que lanzamos en 2020. Al decidir quién produciría Daydreamer, supe que quería que fuera Jack tan pronto como comencé a escribir. Tenemos gustos y sensibilidades similares y lo admiro mucho”. Hay inspiraciones del pop urbano japonés, trompetas, cuerdas y más baladas, con la magistral y brillante voz de Molly ocupando un lugar central. El resultado es una música que se siente conmovedora y arrolladora, incorporando sonidos e influencias del pasado, al mismo tiempo que impulsa a Burch a un mayor desarrollo de sí misma como artista.
Burch también emprenderá una gira por Norteamérica a través de 18 ciudades, comenzando en el lugar de nacimiento de sus tres últimos álbumes, Austin, Texas, y terminando en su ciudad natal de Los Ángeles con el apoyo de Christelle Bofale. Las entradas ya están a la venta y se pueden adquirir aquí.
Fechas de Gira próximas
09/29 – Austin, TX @ Mohawk Outside
09/30 – Houston, TX @ White Oak Music Hall – Upstairs
10/01 – Dallas, TX @ Club Dada
10/03 – Atlanta, GA @ Masquerade – Purgatory
10/04 – Nashville, TN @ The Basement
10/06 – Washington, DC @ Songbyrd
10/07 – Philadelphia, PA @ Johnny Brenda”s
10/09 – New York, NY @ Bowery Ballroom
10/11 – Ferndale, MI @ The Loving Touch
10/13 – Chicago, IL @ Sleeping Village
10/14 – Minneapolis, MN @ Turf Club
10/15 – Omaha, NE @ Slowdown
10/17 – Denver, CO @ Lost Lake Lounge
10/18 – Salt Lake City, UT @ Kilby Court
10/20 – Seattle, WA @ Tractor Tavern
10/21 – Portland, OR @ Mississippi Studios
10/23 – San Francisco, CA @ Cafe Du Nord
10/25 – Los Angeles, CA @ Highland Park Ebell
Boletos a la venta aquí
Daydreamer sale el 29 de Septiembre vía Captured Tracks
Pre-ordena aquí
Tracklisting
1. Made Of Glass
2. Physical
3. Baby Watch My Tears Dry
4. 2003
5. Tattoo
6. Unconditional
7. Heartburn
8. Champion
9. Beauty
10. Bed
Acerca de Molly Burch:
¿Qué tienen en común Molly Burch y Jennifer Garner? Además de ser espías pateadores de traseros, ¿por supuesto? Es que los 13 años fueron un momento trascendental en sus vidas. Pero mientras que la exploración de Garner de su yo de 13 años involucró la película clásica de 2004 13 Going on 30, el de Burch es su cuarto álbum, Daydreamer. Burch se mudó recientemente a su ciudad natal de Los Ángeles, pero mientras aún residía en Austin (la ciudad donde vivió la última década), visitó su casa e hizo eso que a nuestros padres les encanta que hagamos: hurgar en cajas viejas para A ver qué mierda podemos tirar. Al encontrar sus viejos diarios de cuando tenía 13 años o menos, Burch se puso a llorar. “Cuando era niño era extremadamente tímido y lleno de odio hacia mí mismo. Me escondía en mi habitación para mirar televisión y soñar despierta. Me sentía muy incómodo con mi cuerpo y esa fue la edad en la que comencé a lidiar con la dismorfia corporal, que luego se convirtió en un trastorno alimentario. También fue la edad en la que comencé a darme cuenta de que podía cantar y de lo mucho que deseaba dedicarme a eso, pero me dije a mí misma que no podía”, dijo Burch, dándose cuenta de lo cruel que era consigo misma en ese entonces y de cómo todavía alberga muchas de esas las mismas autocríticas. Fue esta visita la que la obligó a asumir la responsabilidad de su situación actual en la vida, la ansiedad, los problemas corporales y todo, y a tratar de dejar de lado viejos hábitos.
Los álbumes de Burch a menudo se han centrado en tribulaciones románticas y temas de amor y anhelo, pero Daydreamer la encuentra más introspectiva que nunca. Es más que una simple exploración del amor y el romance y cómo la afecta como persona, es una exploración de todas sus ansiedades y secretos antes, ahora vacilantes, que nunca se había atrevido a confesar. No es solo un paseo por los recuerdos del momento en que comenzó a explorar su propia voz imitando las de Britney Spears y Christina Aguilera, incitada por su hermana. Fue principalmente para reír y llamar la atención, pero en cierto momento, la hermana de Molly se dio cuenta de que realmente podía cantar, lo que la empujó a salir de su caparazón y perseguirlo. El territorio temático extraído de Daydreamer lo convierte en su álbum más personal hasta el momento, y aunque sí, dice que de todos sus álbumes, éste en particular es una conversación entre el estado de Burch cuando era más joven y cómo se siente actualmente como adulto.
El disco que se materializó a partir de las reflexiones juveniles de Burch nació en plena pandemia. Las giras aún no eran seguras y Burch comenzaba a sentir claustrofobia al darse cuenta de lo insostenible que era ser artista en ese momento. No poder realizar la gira de su último álbum, Romantic Images, la dejó sintiéndose sola. Y mientras tanto, parecía que todo el mundo lanzaba álbumes a diestra y siniestra. Fue sobreestimulante. Estaba perdiendo la razón de por qué hacía música en primer lugar, ya que provenía de una familia creativa: sus padres trabajan en la industria cinematográfica, al igual que su hermana. Estaba estancada, hasta que escribió “Beauty Rest” para todos los que sentían lo mismo. Era una canción de cuna idealista para todos los agotados por la rutina de la sociedad, y así fue como Daydreamer comenzó sus orígenes.
Daydreamer cuenta con un enfoque de producción más nítido y limpio y un poco más pop que los discos anteriores de Burch, gracias al productor Jack Tatum (Wild Nothing). “Había trabajado con Jack antes en nuestra canción coescrita “Emotion” que lanzamos en 2020″, dice Burch. “Al decidir quién produciría Daydreamer, supe que quería que fuera Jack tan pronto como comencé a escribir. Tenemos gustos y sensibilidades similares y lo admiro mucho”. Hay inspiraciones del pop urbano japonés, trompetas, cuerdas y más baladas, con la magistral y brillante voz de Molly ocupando un lugar central. El resultado es una música que se siente conmovedora y arrolladora, incorporando sonidos e influencias del pasado, al mismo tiempo que impulsa a Burch a un mayor desarrollo de sí misma como artista.
A primera vista, el sencillo principal “Physical” es un tema oscuro y sensual de medio tiempo de los 80 con una introducción que bien podría estar en la banda sonora de una película de terror de John Carpenter. Es la primera canción en la que Burch y Tatum trabajaron juntos, estableciendo el tono para el resto del sonido del disco. También trata sobre las luchas públicas de Burch con el síndrome premenstrual, pero con letras lo suficientemente amplias como para que cualquiera sin síndrome premenstrual pueda identificarse. El álbum también retoma temas que se han convertido en una especie de firma para Burch, como el amor no correspondido en “Unconditional”. “Esta canción suena como una canción de amor tradicional, pero la escribí pensando en el negocio de la música mientras sentía los constantes altibajos de todo. Una gran parte de realizar un trabajo creativo es aceptar la montaña rusa de emociones que puede resultar agotadora. Esta es mi manera de expresar eso a través de una narrativa de ser engañado por otra persona”, dice Burch. “Baby Watch My Tears Dry” confronta las frustraciones con las voces persistentes en la propia cabeza: “Escribí esta canción mientras promocionaba mi último álbum en medio de la pandemia. Estaba muy concentrado en las opiniones externas, dejando que dictaran mi autoestima. Esta canción es para cualquiera que sienta que podría llorar un océano de lágrimas”.
Y luego está “Tattoo”, una de las canciones más emotivas del álbum, donde Burch escribe una oda a su mejor amiga de la escuela secundaria que se quitó la vida en 2009. Es lo más largo que Burch ha tardado jamás en escribir una canción, una balada etérea con arpa y coros de Hannah Kim (Luna Li). De su amiga, Burch dice: “En noveno grado, ella me acompañó con la guitarra la primera vez que canté frente a la gente. Ella fue una parte muy importante de mi viaje musical. Sobre el papel no teníamos sentido como mejores amigas, ella era más grande que la vida mientras yo intentaba constantemente encogerme, pero nos equilibrábamos mutuamente de una manera hermosa. “Tattoo” es una carta de amor para ella y espero que le haga justicia”.
Aunque el álbum dedica tiempo a reflexiones lúgubres y ansiosas, las canciones de Daydreamer nunca se sienten empantanadas en la desolación o la morbilidad. La capacidad de Burch para tomar los momentos más oscuros de su vida y traducirlos a un lenguaje universal sienta las bases para su escritura pop más magistral hasta la fecha. Daydreamer está dedicada no solo a su yo de trece años, sino también a los yoes de trece años de los oyentes que aún permanecen dentro de ellos. Cuando somos niños, escapamos del mundo y de nuestros pensamientos más aterradores soñando despiertos. Cuando Burch era niña, soñaba despierta con cómo sería la vida cuando fuera mayor, cuando presumiblemente tendría todas sus cosas en orden. Ahora, como adulta, se encuentra soñando despierta sobre lo que sigue en la vida, lo que creará en el futuro y la persona que quiere ser. El coro del cierre del álbum, “Bed”, repite la expresión: “has hecho tu cama, ahora acuéstate en ella”. Burch dice: “Soy yo asumiendo la responsabilidad de mi estado actual en la vida, reconociendo mi pasado y al mismo tiempo avanzando con una nueva apreciación de mi viaje”.
