Old Fire, el proyecto de grabación del compositor y productor con sede en Abilene, Texas, John Mark Lapham, compartió hoy “Corpus” con Bill Callahan, el cuarto y último sencillo de adelanto de su segundo álbum, Voids. Un álbum en gran parte colaborativo que saldrá el 4 de noviembre de 2022 (vinilo occidental) disponible para pre-orden aquí, Voids presenta a los vocalistas Callahan, Julia Holter, Adam Torres y Emily Cross, así como a una gran cantidad de músicos. El nuevo sencillo pensativo y onírico “Corpus” combina instrumentación inquietante y surrealista y voces de trance de Bill Callahan. El sencillo es una prueba más de cómo The Voids ha evolucionado con el tiempo con la ayuda de sus muchos colaboradores.
Hablando sobre el sencillo, Lapham dice: “He tenido algunas iteraciones muy diferentes de esta pista durante más de 10 años. Comenzó como un canto fúnebre oscuro y pantanoso con bucles de guitarra eléctrica distorsionados y tambores tribales. Cuando llegó Bill Callahan En la imagen, las cosas cambiaron considerablemente. Inicialmente se llamaba “Mephisto” y la letra trataba sobre un demonio que no se quitaría de encima. Bill le aportó algunas imágenes muy diferentes y, como tal, toda la pista cambió a otra cosa. Traté de imaginar cómo sonaría Talk Talk producido por David Lynch y esto es lo que se me ocurrió”.
“Corpus” con Bill Callahan sigue a los sencillos anteriores “Window Without A World” con Julia Holter, “Dreamless” con Adam Torres y “Don’t You Go” con Bill Callahan, una versión del cantautor británico John Martyn, que recibió elogios de Stereogum, The Line Of Best Fit, Brooklyn Vegan, NPR Music (#NowPlaying por “Don’t You Go:” “una delicada elegía con escala cinematográfica”), Cool Hunting y más.
Compuesto por 12 pistas de género fluido, pero impresionantemente cohesivas que abarcan el dream-pop barroco, el ambiente fílmico, los drones estilo raga, el avant-country e incluso el jazz espiritual, Voids se creó durante cinco años difíciles. “Sentía la peor parte del final de una relación y el vacío que dejaba”, dice Lapham. “En el transcurso de la compilación del álbum, perdí a mis padres y comenzó la pandemia. Estas grabaciones nacieron de esa pérdida y de ese aislamiento. El título Voids encajaba de forma natural”. La mitad de las canciones cuentan con un vocalista invitado, la otra mitad son completamente instrumentales (la gama de músicos diversos de Voids también incluye a la leyenda del pedal steel Bob Hoffnar, el teclista Madden, el guitarrista Alex Hutchins, el compositor ambiental Wayne Robert Thomas, Warren Defever de His Name Is Alive, multi- el instrumentista Harris, el saxofonista Shabason, los bateristas Robb Kidd y Ryan, y más), y muchos encajan perfectamente en el siguiente o nacen de partes, bucles, muestras o texturas de otro, creando un collage sonoro cautivador.
En la era de la colaboración remota, las características pueden parecer fácilmente pegadas; las disparidades en los lugares de grabación, las visiones artísticas y las sensibilidades a veces se combinan dentro de cada detalle psicoacústico hasta el punto de la desproporción. Sin embargo, Voids deja en claro que uno de los muchos talentos de Lapham es seleccionar colaboradores cuyos timbres y temperamentos penetren sin esfuerzo en cada átomo de sus esculturas sonoras. “Yo suelo enviar a un colaborador una pieza musical con algunas ideas generales de lo que busco, y dejo que la desarrollen como mejor les parezca. Les doy algunas letras preliminares que he escrito, o al menos algunos temas de lo que trata la canción, luego escriben letras e ideas basadas en eso”, explica. “A veces hay muchas idas y venidas antes de hacerlo bien, y casi siempre hay giros inesperados en el proceso en los que termina siendo algo muy diferente de lo que empezamos. Lo reúno todo, pero el álbum existe gracias a sus contribuciones”.
La música y el arte visual de Lapham (también como editor de video y animador, y ha realizado videos musicales para bandas como Goat, Throwing Muses, Night Beats, Moon Duo, Jane Weaver y muchas otras) están unidos con hilos tejidos a partir de la disonancia. entre su identidad y la atmósfera cultural obstinadamente conservadora en la que se crió, de la que se aventuró a alejarse cuando era adulto y a la que finalmente regresó en 2013. Como lo demuestra la aprehensión y la expansión alternadas en Voids, Lapham utiliza su creatividad como un arma encubierta contra su otrora y el entorno futuro como si el acto de crear algo, cualquier cosa, fuera en sí mismo un desafío al deterioro cultural, estructural e incluso climático de muchos pueblos del oeste de Texas. A lo largo del álbum, ya través del concepto de Old Fire como proyecto, construye una versión mítica y noir-ish de su estado natal y sus amplios espacios abiertos, pintando estas narrativas ficticias con la música.
