Old Fire, el proyecto de grabación del compositor y productor con sede en Abilene, TX, John Mark Lapham, compartió hoy “Window Without A World” con Julia Holter, el tercer y último sencillo de adelanto de su segundo álbum, Voids. Un álbum en gran parte colaborativo que saldrá el 4 de noviembre de 2022 (vinilo occidental), Voids presenta a los vocalistas Holter, Bill Callahan, Adam Torres y Emily Cross, así como a una gran cantidad de músicos. La gélida, reluciente y ambiental “Window Without A World” con Julia Holter es la colaboración menos convencional del álbum, pero también ejemplifica la forma en que Lapham construye canciones a partir de piezas de otros en Voids.
Él explica: “Grabé aleatoriamente una muestra vocal de la canción ‘World’ de Julia Holter y la tuve en mi disco duro por un tiempo. Algún tiempo después, muestreé algunos sonidos de ‘Don’t You Go’ y comencé a reorganizar ellos (la mayoría de las ideas de Old Fire comienzan de esta manera). Se me ocurrió al azar que la voz de Julia encajaría muy bien encima de este arreglo y, sorprendentemente, encajaba perfectamente como si hubieran sido escritos el uno para el otro. La había buscado inicialmente para una colaboración. pero el tiempo siempre estaba mal. Cuando esta pista se unió, sabía que en cierto sentido sería nuestra ‘colaboración’. Estaba realmente feliz de que su hermosa voz apareciera en el álbum. Originalmente había programado muchas de las partes de viento de madera para que aparecieran en el cierre instrumental ‘Circles’, luego las transpuse en un arreglo para ‘Don’t You Go’, luego finalmente los movió a esta pista. La forma en que todas las partes encajan tan bien juntas se sintió fortuita. Mi buen amigo David (DM) Stith proporcionó algunas texturas vocales de vocoder para el final”. Holter agrega: “Me encantó escuchar la forma en que Old Fire sampleó ‘World’ y lo convirtió en algo propio y muy conmovedor”. “Window Without A World” también cuenta con Robin Allender (guitarra eléctrica/bucles), Christian Madden (vocoder), Audrey Harrer (arpa), Thor Harris (xilófono), Joseph Shabason (saxofón) y Joe Ryan (batería). Voids ahora está disponible para pre-pedido.
“Window Without A World” con Julia Holter sigue a los sencillos anteriores “Dreamless” con Adam Torres y “Don’t You Go” con Bill Callahan, una versión del cantautor británico John Martyn, que recibió elogios de Stereogum, Brooklyn. Vegan, NPR Music (#NowPlaying para “Don’t You Go:” “una delicada elegía con escala cinematográfica”), Cool Hunting y más.
Compuesto por 12 pistas de género fluido, pero impresionantemente cohesivas que abarcan el dream-pop barroco, el ambiente fílmico, los drones estilo raga, el avant-country e incluso el jazz espiritual, Voids se creó durante cinco años difíciles. “Sentía la peor parte del final de una relación y el vacío que dejaba”, dice Lapham. “En el transcurso de la compilación del álbum, perdí a mis padres y comenzó la pandemia. Estas grabaciones nacieron de esa pérdida y de ese aislamiento. El título Voids encajaba de forma natural”. La mitad de las canciones cuentan con un vocalista invitado, la otra mitad son completamente instrumentales (la gama de músicos diversos de Voids también incluye a la leyenda del pedal steel Bob Hoffnar, el teclista Madden, el guitarrista Alex Hutchins, el compositor ambiental Wayne Robert Thomas, Warren Defever de His Name Is Alive, multi- el instrumentista Harris, el saxofonista Shabason, los bateristas Robb Kidd y Ryan, y más), y muchos encajan perfectamente en el siguiente o nacen de partes, bucles, muestras o texturas de otro, creando un collage sonoro cautivador.
En la era de la colaboración remota, las características pueden parecer fácilmente pegadas; las disparidades en los lugares de grabación, las visiones artísticas y las sensibilidades a veces se combinan dentro de cada detalle psicoacústico hasta el punto de la desproporción. Sin embargo, Voids deja en claro que uno de los muchos talentos de Lapham es seleccionar colaboradores cuyos timbres y temperamentos penetren sin esfuerzo en cada átomo de sus esculturas sonoras. “Yo suelo enviar a un colaborador una pieza musical con algunas ideas generales de lo que busco, y dejo que la desarrollen como mejor les parezca. Les doy algunas letras preliminares que he escrito, o al menos algunos temas de lo que trata la canción, luego escriben letras e ideas basadas en eso”, explica. “A veces hay muchas idas y venidas antes de hacerlo bien, y casi siempre hay giros inesperados en el proceso en los que termina siendo algo muy diferente de lo que empezamos. Lo reúno todo, pero el álbum existe gracias a sus contribuciones”.
La música y el arte visual de Lapham (también como editor de video y animador, y ha realizado videos musicales para bandas como Goat, Throwing Muses, Night Beats, Moon Duo, Jane Weaver y muchas otras) están unidos con hilos tejidos a partir de la disonancia. entre su identidad y la atmósfera cultural obstinadamente conservadora en la que se crió, de la que se aventuró a alejarse cuando era adulto y a la que finalmente regresó en 2013. Como lo demuestra la alternancia de aprensión y expansión en Voids, Lapham utiliza su creatividad como un arma encubierta contra su otrora y el entorno futuro como si el acto de crear algo, cualquier cosa, fuera en sí mismo un desafío al deterioro cultural, estructural e incluso climático de muchos pueblos del oeste de Texas. A lo largo del álbum, ya través del concepto de Old Fire como proyecto, construye una versión mítica y noir-ish de su estado natal y sus amplios espacios abiertos, pintando estas narrativas ficticias con la música.
