Old Fire, el proyecto de grabación del compositor y productor con sede en Abilene, TX, John Mark Lapham, compartió hoy la nueva canción “Dreamless” con Adam Torres, el segundo sencillo doloroso y embrujado de su segundo álbum, Voids. Un álbum en gran parte colaborativo que saldrá el 4 de noviembre de 2022 a través de Western Vinyl, Voids presenta a los vocalistas Torres, Bill Callahan, Emily Cross y Julia Holter, así como a una gran cantidad de músicos.
“‘Dreamless’ fue la última pieza del rompecabezas de este álbum. Surgió espontáneamente a partir de algunas grabaciones de guitarra que me dio Alex Hutchins, quien me envió muchas tomas improvisadas que corté y secuencié en algo parecido a una estructura pop tradicional (al menos tan ‘pop’ como Old Fire). ” explica Lapham. “Mientras imaginaba una voz, escuché a alguien como Peter Gabriel cantando y busqué a alguien que pudiera darme escalofríos como él.
Entra Adán Torres. Tanto Thor Harris como Bill trabajaron con él, por lo que tenía mucho sentido que se uniera a nuestra familia. Le di solo algunas indicaciones sobre el contenido de las letras, hablamos sobre los temas de la soledad, el aislamiento y lo que se siente al vivir sin amor. Reunió algunas palabras hermosas y realmente le dio vida a la canción”. La canción, ahora disponible junto con un video dirigido por Nathan Driskell, también presenta a Semay Wu en el violonchelo, Christian Madden en rhodes/keys y Joe Ryan en la batería.
Voids ahora está disponible para pre-pedido, y “Dreamless” con Adam Torres sigue al sencillo principal “Don’t You Go” con Bill Callahan, una versión del cantautor británico John Martyn, con Thomas Bartlett en el piano, Wu en violonchelo y Robin Allender en teclados y guitarras. La conmovedora y sombría pista recibió elogios de NPR Music (#NowPlaying: “una delicada elegía con escala cinematográfica”), Stereogum, Brooklyn Vegan (’87 álbumes que anticipamos para el otoño de 2022′) y más.
Compuesto por 12 pistas de género fluido, pero impresionantemente cohesivas que abarcan el dream-pop barroco, el ambiente fílmico, los drones estilo raga, el avant-country e incluso el jazz espiritual, Voids se creó durante cinco años difíciles. “Sentía la peor parte del final de una relación y el vacío que dejaba”, dice Lapham. “En el transcurso de la compilación del álbum, perdí a mis padres y comenzó la pandemia. Estas grabaciones nacieron de esa pérdida y de ese aislamiento.
El título Voids encajaba de forma natural”. La mitad de las canciones cuentan con un vocalista invitado, la mitad son completamente instrumentales (la variedad de músicos diversos de Voids también incluye a la leyenda del pedal steel Bob Hoffnar, el tecladista Madden, el guitarrista Hutchins, el compositor ambiental Wayne Robert Thomas, Warren Defever de His Name Is Alive, multiinstrumentista Harris, el saxofonista Joseph Shabason, los bateristas Ryan y Robb Kidd, y más), y muchos encajan perfectamente en el siguiente o nacen de partes, bucles, muestras o texturas de otro, creando un collage sonoro cautivador.
En la era de la colaboración remota, las características pueden parecer fácilmente pegadas; las disparidades en los lugares de grabación, las visiones artísticas y las sensibilidades a veces se combinan dentro de cada detalle psicoacústico hasta el punto de la desproporción. Sin embargo, Voids deja en claro que uno de los muchos talentos de Lapham es seleccionar colaboradores cuyos timbres y temperamentos penetren sin esfuerzo en cada átomo de sus esculturas sonoras. “Yo suelo enviar a un colaborador una pieza musical con algunas ideas generales de lo que busco, y dejo que la desarrollen como mejor les parezca. Les doy algunas letras preliminares que he escrito, o al menos algunos temas de lo que trata la canción, luego escriben letras e ideas basadas en eso”, explica. “A veces hay muchas idas y venidas antes de hacerlo bien, y casi siempre hay giros inesperados en el proceso en los que termina siendo algo muy diferente de lo que empezamos. Lo reúno todo, pero el álbum existe gracias a sus contribuciones”.
La música y el arte visual de Lapham (también como editor de video y animador, y ha realizado videos musicales para bandas como Goat, Throwing Muses, Night Beats, Moon Duo, Jane Weaver y muchas otras) están unidos con hilos tejidos a partir de la disonancia. entre su identidad y la atmósfera cultural obstinadamente conservadora en la que se crió, de la que se aventuró a alejarse cuando era adulto y a la que finalmente regresó en 2013. Como lo demuestra la alternancia de aprensión y expansión en Voids, Lapham utiliza su creatividad como un arma encubierta contra su otrora y el entorno futuro como si el acto de crear algo, cualquier cosa, fuera en sí mismo un desafío al deterioro cultural, estructural e incluso climático de muchos pueblos del oeste de Texas. A lo largo del álbum, ya través del concepto de Old Fire como proyecto, construye una versión mítica y noir-ish de su estado natal y sus amplios espacios abiertos, pintando estas narrativas ficticias con la música.
