El dúo tucumano Ril Fella y Masta Clark acaba de lanzar su nuevo álbum Es para ya, una obra que no se presenta como simple colección de canciones, sino como una experiencia completa. Tras un preestreno con entradas agotadas en el cine Atlas de Tucumán, el disco llega al público con la ambición de ser vivido como una película sonora. Según sus autores, el proceso creativo les costó “sangre, pérdidas, frustraciones y golpes”, y esa intensidad se siente en cada pista.
La propuesta estética del álbum se nutre del cine argentino clásico, con guiños directos a series como Okupas, El Puntero y Un gallo para esculapio. Esta influencia no solo se refleja en los videoclips —dirigidos por Ignacio Juárez (Chocho Producciones) y Nicolás Nogues (Tellers Creative)— sino también en la construcción de un universo sonoro que se atreve a cruzar géneros sin pedir permiso.
Musicalmente, Es para ya es un crisol sin fronteras. Hay bolero latino junto a hip hop al estilo C. Tangana, raps G-funk con la impronta de la costa oeste de los 90, pop con synth wave que recuerda a Daft Punk, rock pesado con autotune, y momentos íntimos donde voces susurran cantos regionales sobre un piano solitario. Todo convive en una paleta sonora que apuesta por lo original y lo auténtico, sin miedo a mezclar ni a romper esquemas.
El origen del álbum se remonta a septiembre de 2024, tras el lanzamiento de Maicarron. Pero fue en diciembre, durante un viaje a Buenos Aires —donde abrieron el show de Zica y visitaron los estudios de Warner Chappell— que el proyecto tomó forma definitiva. De vuelta en Tucumán, el dúo se volcó a la grabación de instrumentos reales: guitarras criollas y eléctricas, bajos, trompetas, baterías y percusiones andinas. El resultado es un disco que respira vida y territorio.
Es para ya funciona como una bitácora biográfica. Cada canción es una confesión, una escena, un fragmento de la vida de dos artistas que decidieron jugarse todo por su arte. La portada, cargada de simbolismo, refleja el costo emocional del proceso: “sangre, pérdidas, frustraciones y golpes”.
Un Recorrido Íntimo por los Tracks y sus Colaboraciones
“Na más”: Un bolero fusionado con G-funk que aborda la traición amorosa y el profundo resentimiento, un contundente “no quiero volver a ver a ese amor”.
El corte homónimo, “Es para ya (Ft. enzocerobulto)”: Rap puro y directo, una colaboración con un artista tucumano de trap en ascenso, que subraya el mensaje central de la urgencia.
“Santería (Ft. Sphinge)”: Un funk vibrante con el sabor de la música negra, donde Sphinge aporta cantos souleros y R&B a una canción de amor que se venera como una fe.
“Egoísta”: Con un sorprendente sample de guitarra del inmenso Atahualpa Yupanqui, es una confesión y un pedido de perdón por la devoción absoluta del artista a su carrera.
“Mil horas”: Un guiño nostálgico que samplea el icónico loop de Los Abuelos de la Nada, entregando un rap a la usanza de los 90, con testimonio personal y sin estribillo.
“Buenos Aires”: Un crudo relato de sus años de escasez en la capital, la dicotomía entre el arroz diario y la fugaz visión de figuras como Duki en ascenso, un sueño gestado desde Tucumán.
“César (Ft. Nancy Pedro & Efraín Lobo Cartagena)”: La joya más íntima, una carta a corazón abierto de Ril Fella a su padre, embellecida por la voz de la folklorista tucumana Nancy Pedro y el piano del prodigio Efraín Lobo Cartagena.
“El hijo de Carmen”: Rompe esquemas con rock pesado y autotune para narrar “testimonios brutales de la vida misma, amor, maternidad, pérdidas, lucha constante”.
“Nada da igual (Ft. LaRuth)”: Un pop fusionado con synthwave, emocional y visceral, con la participación de la talentosa artista y actriz tucumana Ruth Plaate, también presente en el videoclip.
Ril Fella, Masta Clark - Na más (Video Oficial)
Sobre Ril Fella & Masta Clark: identidad sonora desde Tucumán
El dúo tucumano Ril Fella y Masta Clark, integrado por César Alfredo Liberatore y Cristian Leandro Segura, ha logrado consolidar una propuesta musical que combina autenticidad, riesgo y una visión artística profundamente personal. Aunque César se desempeña principalmente como artista y Cristian como productor musical, ambos comparten la creación de cada obra desde la raíz: composición, producción y dirección creativa.
Su vínculo con la música comenzó alrededor de los 12 años, motivado por inquietudes individuales que pronto se transformaron en una conexión artística duradera. Su formación ha sido completamente autodidacta, marcada por la práctica constante, el estudio independiente y un proceso de aprendizaje basado en la experimentación. El rap fue su punto de partida, pero su evolución los llevó a explorar múltiples géneros y técnicas de producción.
El sonido de Ril Fella y Masta Clark es el resultado de una mezcla ecléctica de influencias. Desde el rock argentino de Pity Álvarez, pasando por íconos del hip hop como Dr. Dre, Snoop Dogg, Onyx y J Dilla, hasta referentes contemporáneos como C. Tangana, su música fusiona rap, pop, música latina y rock, con una fuerte presencia de elementos regionales. Esta diversidad se traduce en una estética sonora que desafía etiquetas y apuesta por lo híbrido.
Hasta la fecha, han lanzado dos álbumes de estudio: Maicarron (2024) y Es para ya (2025), ambos con una fuerte carga conceptual y narrativa. El primero marcó su consolidación local, mientras que el segundo se presentó como una obra integral, con preestreno cinematográfico y una producción que incluyó instrumentación en vivo y colaboraciones multidisciplinarias.
En el circuito de presentaciones en vivo, han construido una reputación sólida. En 2024, presentaron Maicarron con banda en el Puerto Cultural Libertad de Tucumán ante 200 personas, cerraron el Festival MAP en su provincia y fueron teloneros de Zica en Club Bula, Buenos Aires. En 2025, cerraron el festival Movimiento Zonda en Niceto Humboldt, como parte de su primera gira nacional con banda, que incluyó fechas en Rosario (Capiclub) y Córdoba (UMF), donde abrieron para Electrochongo. También participaron en el Festival Latinoamericano de Cine Gerardo Vallejo, donde su trabajo fue premiado.
Su impacto en la escena cultural ha sido reconocido con la nominación a Mejor Álbum por Maicarron en los Premios Mercedes Sosa de Tucumán 2024, y con el galardón a Mejor Videoclip en la competencia latinoamericana de cine Gerardo Vallejo ese mismo año.
A lo largo de su trayectoria, han colaborado con artistas como enzocerobulto, Sphinge, Nancy Pedro, Efraín Lobo Cartagena y LaRuth (Ruth Plaate), ampliando su universo creativo y consolidando una red de trabajo que apuesta por lo colectivo y lo interdisciplinario.
Masta Clark
